摘要：试试这个练习：闭上眼睛，拿起你的相机。现在，不偷看，哪些按钮和旋钮可以调节光圈、快门速度和自动对焦？如何选择活动的自动对焦点？如何应用曝光补偿？如果不用看就无法完成这些操作，那就花些时间阅读相机手册，然后练习直到能够做到为止。记住，你应该努力熟悉这些设置，达到
如果您希望创作出令人惊叹的作品，那么首先掌握基础知识就显得尤为重要——这意味着您需要对相机了如指掌，达到无需思考就能拍照的程度。
试试这个练习：闭上眼睛，拿起你的相机。现在，不偷看，哪些按钮和旋钮可以调节光圈、快门速度和自动对焦？如何选择活动的自动对焦点？如何应用曝光补偿？如果不用看就无法完成这些操作，那就花些时间阅读相机手册，然后练习直到能够做到为止。记住，你应该努力熟悉这些设置，达到只需看一眼相机就能自动调整的程度。
一个小贴士：相机有很多菜单选项，当你考虑各种设置时很容易感到不知所措。不过，建议你几乎忽略所有选项，保持方法简单。具体做法如下：
始终以 RAW 格式拍摄，并将白平衡设置为自动。（后期处理时您可以调整白平衡。）不要去碰诸如镜头校正、对比度、动态范围、降噪、锐度和高光保护之类的设置。如果您以 RAW 格式拍摄，这些设置都将无关紧要。不要在测光模式之间来回切换。选定一种并了解其工作原理。了解您相机的对焦模式以及何时使用每一种模式。学习如何选择和调整自动对焦（AF）的活动对焦点，以便让相机对您想要的地方进行对焦。确保你知道如何切换到手动模式（以及何时这样做是个好主意）。学习如何调整曝光补偿，最好是在不把相机从眼前移开的情况下进行。对于大多数摄影形式而言，您无需了解更多的内容。关键在于要对您的相机了如指掌，这样就不会因设置而分心，从而能够专注于观察拍摄对象并找到最佳构图。
记住：摆弄相机的设置会分散注意力。你越是关注设置，就越少关注照片的构图。
当你发现一个有趣的拍摄对象时，你可能会忍不住拍一张就走人——但你最初看到的视角可能并非最佳或最令人满意。可能要花上几分钟（甚至几个小时）才能找到完美的角度和构图。
所以别着急！相反，如果你遇到值得拍摄的题材，就花些时间好好琢磨。试着超越最初吸引你注意的那部分去观察。这叫“深入挖掘题材”。
试一试:
从几个不同的角度拍摄照片越来越近，又越来越远同时也要仔细审视你的拍摄对象。也许有一些有趣的东西被你忽略了！比如，如果你在给人拍肖像，可能是因为他们有迷人的或美丽的面容。但他们身上还有什么其他有趣的地方呢？他们的衣服？首饰？纹身？不要只看表面，看看还能发现什么。
用相机多加练习是提升构图技巧的关键方法——但通过研究摄影大师的作品，你也能学到很多东西。（额外收获：欣赏顶级摄影师的作品非常有趣！）
所以挑选一些你喜欢的摄影师。如果你对非常现代的风格感兴趣，可以在 Instagram、500px 或 Flickr 上找到相关人士。如果你更喜欢经典风格，那就去当地的图书馆，看看摄影区的书籍。
当然，虽然仅仅浏览他人的照片会有所帮助，但如果您想要获得最佳效果，仔细分析构图是很重要的。在查看每张图片时，请问自己以下这些问题：
这位摄影师是在用黑白胶卷拍摄还是用彩色胶卷拍摄？从一种胶卷转换成另一种胶卷会对构图产生怎样的影响？这张图片的焦点是什么？它是按照三分法原则放置在画面中的，还是有其他原则在起作用？你看到了什么形状和图案？这张照片里有留白吗？主体有多大的活动空间？这张照片是平衡的还是不平衡的？场景中各个元素之间的视觉关系是怎样的？哪些元素是主要的，哪些是次要的？你能判断出摄影师可能使用了哪种焦距的镜头吗？如果使用不同的焦距，构图会受到怎样的影响？这幅图像给人以空间深度感吗？为什么会有或没有这种感觉？像这样的问题会加深你对照片的理解，而答案也能在你不断成长为一名摄影师的过程中为你的工作提供指导！
每次你靠近有趣的场景时，寻找可以纳入画面的形状。从形状而非物体的角度思考可能会有些困难，但随着时间的推移，你会越来越善于以更抽象的方式看待场景。
如果你难以辨别形状，那么可以从人类制造的任何东西开始；我们倾向于用易于辨认的形状来建造东西，比如三角形、正方形和圆形。
一旦你熟练掌握了识别形状的能力，就要努力去发现重复的形状以及不同形状之间的关系。重复的形状会形成图案和对称性，这可以成为有趣构图的基础，而不同形状之间的张力则能造就引人入胜的画面。
当你看下一张照片时，你看到了什么？
乍一看，这是一张中国乡村露天电影院银幕的照片。但仔细观察，你会开始发现各种形状。银幕的矩形轮廓显而易见。但你注意到地板图案构成的菱形了吗？还有墙上汉字的有机形状？
关键在于：如果你能训练自己去观察形状，并将其融入到你的画面中，那么你的构图水平将会突飞猛进。
标点和姿态是两个由专业人士提出的术语；杰伊·梅塞尔（Jay Maisel）经常谈论姿态，而鲍勃·霍姆斯（Bob Holmes）则谈论标点。
要知道，点睛之笔就是增添一些有趣的东西，通常是人物，来完善画面。照片本身可能很平庸，需要那一点点额外的东西来让它超越平凡。点睛之笔在旅行摄影和街头摄影中尤为重要。
例如，这张照片因门口那位女士的存在而更具感染力：
在他的著作《光、姿态与色彩》中，杰伊·梅塞尔将姿态定义为能揭示主体本质的东西。万物皆有姿态。姿态引领我们超越表象，触及主体的本质，并通过观察展现出来。
想象一下你在拍摄一座山。你会看到什么？也许是山峰的轮廓映衬在天空中，也许是散布在山体表面的岩石的纹理，也许是悬崖的陡峭，也许是云雾缭绕在山顶的样子。所有这些都构成了这座山的姿态——它们造就了这座山的独特之处。
对于人物而言，姿态是肢体语言和态度的结合。如果您拍摄的是街头照片，姿态可能体现在主体的肢体语言或外表上。如果您拍摄的是更正式的人像，模特的表情或肢体语言中可能有某些元素有助于营造氛围或展现性格。
在这张照片中，舞者的姿态和表情是手势：
标点和手势是较为高级的概念，建议您先熟悉构图的基础知识。不过，从一开始思考如何将它们运用到您的照片中也是很有价值的，因为它们确实有助于增强您的构图效果。
构图是每位摄影师都必须掌握的一项基本技能。没错，要精通它需要花费时间，但这是值得的；一旦你掌握了构图，你的照片质量将会大幅提升。
来源：麦客摄影