摘要：一场以“青影墨诉”为主题的艺术展览5月30日在上海市黄浦区香港路百空间拉开帷幕。本次展览由茂林青瓷主办、上海百联资产控股有限公司协办，知名策展人伏祥丽担纲策划，呈现艺术家李茂林的龙泉青瓷作品与李知弥的水墨画作联袂展出的艺术盛宴。两位艺术家以“龙泉窑色与水墨画的

一场以“青影墨诉”为主题的艺术展览5月30日在上海市黄浦区香港路百空间拉开帷幕。本次展览由茂林青瓷主办、上海百联资产控股有限公司协办，知名策展人伏祥丽担纲策划，呈现艺术家李茂林的龙泉青瓷作品与李知弥的水墨画作联袂展出的艺术盛宴。两位艺术家以“龙泉窑色与水墨画的对白”为线索，通过传统工艺与当代审美的交融，为观众构建一场跨越时空的对话。

千年窑火与水墨氤氲的碰撞

龙泉青瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝，承载着宋明以来的文人雅趣与匠人精神。艺术家李茂林深耕青瓷创作二十余载，其作品既保留了传统龙泉窑的釉色之美——如“梅子青”的温润、“粉青”的含蓄，又在器型与纹饰上融入现代极简主义风格。展览中，《幽兰花香》以兰花的花型作为设计，上淡雅的粉青釉色与兰花气韵吻合，采用阴刻，阳刻和堆雕的综合装饰方法去体现图案主题，图案立体，更体现青瓷釉色魅力，《绿水青山》则把龙泉的山水用堆雕的形式通过龙泉温润如玉的青釉的呈现：精致，高雅，联想万千，百看不厌，体现了龙泉美好的自然生态环境，也体现了当代(绿水青山就是金山银山）的科学论断。

水墨画家李知弥则以当代视角解构传统水墨语言。其作品以细腻的笔触描绘日常生活场景，如《有空多看花（屏风）》中茶盏升腾的热气、《山有约，水不负》里斑驳的光影，皆以墨色浓淡传递东方美学的诗意。此次展览中，他的画作将与李茂林的青瓷并置陈列，形成“瓷中有画意，画中见瓷韵”的互文效果。例如青瓷作品《青瓷茶碗 铭文马蝗绊(复刻)》的釉色渐变与水墨画《翠贴莲蓬小 金销藕叶稀》的墨色晕染遥相呼应，凸显材质差异下共同的自然哲学追求。这次展出不仅有花鸟作品，还有戏剧人物的展示。

戏剧演绎：青瓷承载的千古情思

本次展览不仅限于静态作品的并置对话，更将艺术表达延伸至动态的剧场空间。策展团队特邀戏剧创作者，以龙泉青瓷为情感载体，精心编排了三幕环境话剧《所以青瓷》。该剧聚焦南宋诗人陆游与唐琬的凄美爱情故事，巧妙地将龙泉青瓷——特别是象征二人情感见证的“梅子青”主人杯——融入叙事核心。

剧中，从沈园偶遇的物是人非，到被迫分离的锥心之痛，再到“钗头凤”题壁的千古绝唱，最终升华至“瓷杯（慈悲）”与“我心安住纳百川”的生命顿悟，青瓷不仅是精美的器物，更化身为承载家国情怀、个人情殇与人生哲思的无声主角。陆游与唐琬在沈园桃花树下品茗赏瓷的场景，以及贯穿全剧的“梅子青”茶杯意象，与展厅中李茂林先生创作的《青瓷茶碗》等作品形成跨越时空的呼应，使观众得以沉浸式体验青瓷所蕴含的东方情感厚度与人文精神。

这部原创话剧将在特定时段于展厅内上演，为“青影墨诉”的主题增添一抹深沉而动人的戏剧化注脚。

策展理念：在传承中寻找当代性

策展人伏祥丽表示：“青瓷与水墨看似分属不同领域，但两者都根植于东方文化的土壤。李茂林的青瓷以‘减法’呈现纯粹，李知弥的水墨用‘留白’传递意境，这种创作逻辑的共通性正是展览的灵感来源。”展厅设计亦紧扣主题，以白色和青色调为基底，通过灯光与空间分割，营造出“移步易景”的观展体验。观众既能近距离欣赏青瓷的釉色细节，又能在水墨长卷前驻足品读，感受传统艺术在当代语境下的生命力。

文化赋能城市空间

作为协办方的上海百联资产控股有限公司，近年来持续推动文化艺术与商业空间的融合。此次选址香港路历史建筑群中的艺术空间，既是对城市文化记忆的致敬，亦为公众提供一处闹中取静的美学栖息地。主办方茂林青瓷负责人提到：“我们希望打破‘非遗’与大众的距离感，让青瓷不再是博物馆的陈列品，而是可感知、可对话的生活艺术。”

“青影墨诉”开幕式于5月30日举行，展期持续至6月15日。展览期间还将举办两场艺术家对谈活动，深入探讨传统工艺的当代转化路径。在快节奏的都市生活中，“青影墨诉”以沉静的艺术语言邀请观众暂缓脚步，于青瓷的釉光与水墨的墨韵中，聆听一场跨越媒介的文化对白。这不仅是一次视觉的享受，更是一场关于传承与创新的思考之旅。

来源：中国国家艺术网一点号