摘要：《宝藏国乐——国乐正青春》的“反差感”不仅给予上海观众视听冲击、情感惊喜，也展示了民族乐器进入新时代后的万般表现力、中央民族乐团进入新时代后的创作想象力。

《宝藏国乐——国乐正青春》的“反差感”不仅给予上海观众视听冲击、情感惊喜，也展示了民族乐器进入新时代后的万般表现力、中央民族乐团进入新时代后的创作想象力。

若不是从第二个节目《铮铮》起，乐风突转为青春时尚，大约上海观众还会误以为中央民乐团参加“时代交响”的《宝藏国乐——国乐正青春》走的仅仅是传统节日风。身着各色旗袍的女乐手，与身着黑色为主基调的长衫的男演奏员，在东艺的舞台上板正地演绎《四海欢腾》时，仿佛让夏日的观众回味起新春佳节……

自《铮铮》起，整台节目开始往时尚、当代、创新、融合乃至神奇的方向爬坡。最令人耳目一新的是《信天游》，可谓守正创新的范例。笛子手与中阮演奏者，把陕北民歌《信天游》演绎成节奏激越的摇滚版，精神内核与粗粝而柔情的“兰花花”贯穿一致，但是表现形式趋向于硬摇滚的释放。笛子还保有民族风主旋律，中阮的演绎方式更接近吉他，加上打击乐的东西难辨，简直令人对黄土高原这片土地都要刮目相看——尤其是当两位男生开嗓唱“兰花花”之际，没人想到演奏会上还会有人声高唱！而这歌声与乐声，竟然也跨越东西百年，和谐共振。文化乃至文明，历来贵在交流融合。阮与吉他，各处东西方，但是被“发明”的历史相当，两者的结构类似，演奏的方式也接近，故而音色乃至气质可以共通。虽然两位年轻乐手在歌喉上，逊色于同团前辈冯满天，但是在演奏上水准逼近、气场相契。

《呻吟》（Moanin’）由钢琴手鲍比·戴蒙斯（Bobby Timmons）作曲，这首可以“代表上世纪50年代的爵士乐的一切”的作品，出自阿特·布莱克利及其爵士信使乐队（Art Blakey and the Jazz Messengers）的同名专辑。其中的主打曲，就是《Moanin’》，最后这首曲目就可以指代整张专辑。当加键唢呐吹出萨克斯一般的乐音，当阮弹拨出吉他的旋律，辅以低音提琴和打击乐的节拍顿挫，令人疑惑眼前的是“民乐团”吗？闭眼侧耳倾听，这不就是爵士四重奏吗？

《梅边四梦》第三乐章，由全班女性乐手演绎。这支曲目的奇妙在于，似乎怎样也等不来高潮华章，总是那么悠悠的、缓缓的、淡淡的甚至轻轻的……令人悬念迭起，疑问连连。忽然间结束之际，看了曲名——哦，看来是《牡丹亭》故事的片段，华彩段落大约在下一章……也没问题。

戏剧性，或通俗地说“反差感”，不仅给予上海观众视听冲击、情感惊喜，也展示了民族乐器进入新时代后的万般表现力、中央民族乐团进入新时代后的创作想象力。民乐早就不局限于既定印象里的湖光山色、才子佳人，而是随着驾驭民族乐器的人的观念和技术提升，纵横四海、上天入地……它可以是海纳百川地包容爵士、流行、摇滚等元素，呈现出高山流水乃至宇宙洪荒的人类命运共同体。

原来，音乐会名“国乐正青春”也出自中央民族乐团举办的同名的创意大赛——呈现的作品，都是获奖作品。观看之际，感觉仿佛是“男生小组”与“女生小组”的技艺大PK；果然，他们分别名为“青衫渡”与“俪人行”。打个不恰当的比方，这台民乐音乐会颇有电影《闪光少女》即视感——只不过，电影里，是民乐团与交响乐团打擂台，而这台音乐会，是“青衫渡”与“俪人行”的角逐。毕竟是闪光少女与鲜衣怒马的“民乐征战”，“俪人行”整体呈现出婉约、唯美、柔美、温柔的气质，“青衫渡”则乐于把民乐“突飞猛进”到豪放跨界的程度。音乐会就这样形成一张一弛、一刚一柔的节奏，倒也是奇妙的体验。

作者：朱光

图片：官方图

编辑：沈毓烨

责任编辑：华心怡

栏目主编：朱光

来源：伏未说文化