摘要：1996年考入中央音乐学院声歌系时，她以视唱练耳新生第一名的成绩书写了逆袭传奇。大学四年里，当同学们在琴房挥洒汗水时，她总在教室后排默默加练。

【撰稿】｜【编辑】刚柔经史

舞台的灯光渐暗，李欣桐刚从国家大剧院辉煌的镜框式舞台离开，又径直走向属于她的方寸天地——直播间。

这位穿梭于《卡门》咏叹调与手机镜头之间的歌剧演员，正以一种前所未有的方式，将歌剧院的璀璨星河引入万千网民的掌心屏幕。

五岁登台的稚嫩童声，十四岁系统学习声乐的执着身影，李欣桐的艺术基因在少年时期便已悄然萌发。

1996年考入中央音乐学院声歌系时，她以视唱练耳新生第一名的成绩书写了逆袭传奇。大学四年里，当同学们在琴房挥洒汗水时，她总在教室后排默默加练。

当成绩单上数字徘徊在班级末位时，对音乐的热爱却在她心中愈发炽热。这份坚持最终叩开了上海歌剧院的大门，从合唱团成员到独当一面的演员，她用十年光阴完成了从青涩学子到职业歌剧人的蜕变。

2009年，李欣桐迎来职业生涯的重要转折。她加入国家大剧院歌剧演员队，成为这支新生艺术团体最早期的成员之一。

在《卡门》中初试啼声的配角表演，到《兰花花》里担纲女主角的惊艳绽放，她用扎实的功底在首都艺术殿堂站稳脚跟。

但真正让她的艺术境界实现跨越的，是2010年那场远渡重洋的求学之旅。在美国新英格兰音乐学院，她以全额奖学金攻读声乐教育法硕士，在异国他乡的琴房里，将东方韵味与西方美声技法反复淬炼。

当她在NATS声乐比赛中斩获银奖时，评委会这样评价：“这位中国歌者用声音架起了东西方艺术的桥梁。”

学成归国后，李欣桐的舞台愈发璀璨。二十余部中外歌剧的淬炼，让她在《图兰朵》的恢弘咏叹与《塞维利亚理发师》的灵动演绎间自如切换。

特别是在原创歌剧《兰花花》中，她将陕北姑娘的倔强与深情演绎得丝丝入扣；而《塞维利亚理发师》里贝尔塔的俏皮唱段，又让观众看到她驾驭喜剧角色的深厚功力。

与此同时，《花又开》的婉转清丽与《春风十万里》的恢弘大气，更展现出她跨越古典与现代的声线魅力。

当传统演出剧场与数字时代相遇，李欣桐以敏锐的洞察力捕捉到变革的契机。作为国家大剧院最早尝试线上艺术传播的驻院演员之一，她率先将戏曲舞台延展至直播间，用一场场“云上演出”为传统艺术叩开了一扇通向未来的门。

最初观众不过四五十人，她便自创“美声小课堂”，用《我的祖国》的旋律讲解呼吸技巧，借《我爱你中国》的歌词诠释情感表达。

真挚的互动如涓涓细流汇聚成河，2022年某场直播缔造了空前的盛况。人潮汹涌的虚拟剧场里，专业美声如月光倾泻，弹幕祝福与艺术共鸣交织成璀璨星河，在屏幕间跃动不息。

而今每场演出都化作艺术灯塔，吸引着成千上万的观众循光而来。他们为歌剧演员对艺术普及的赤诚所触动，更在这场跨越时空的对话中，见证着传统文化挣脱厚重枷锁，以灵动之姿翩然飞入寻常百姓家，在无数心田播下美的种子。

从金色大厅到方寸屏幕，李欣桐始终在搭建艺术与大众的桥梁。当她身着礼服在直播间演唱时，当弹幕与咏叹调在云端共鸣时，这位歌者正用最现代的方式诠释着艺术的本质。

真正动人的艺术，从来不是殿堂里的孤芳自赏，而是能点燃每个人心中火焰的星光。正如她常说的：“我要让更多人相信，歌剧不是遥不可及的星辰，而是可以握在手心的温暖光芒。”

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来源：刚柔经史