Maria Grazia Chiuri的精彩Dior九年

摘要：2016年9月巴黎时装周，她展示了为Dior设计的首个系列，一件T恤上印了尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie的作品“We should all be feminist”，如石破天惊般，引起了业内的广泛讨论。也从此开始，她开启了长期与女

自创立以来，Dior就代表了法国文化精神中的女性气质。这个系列是品牌首位女性艺术总监的首秀，Chiuri也提出了她对于当代女性气质的看法。

2016年9月巴黎时装周，她展示了为Dior设计的首个系列，一件T恤上印了尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie的作品“We should all be feminist”，如石破天惊般，引起了业内的广泛讨论。也从此开始，她开启了长期与女性主义艺术家的密切合作。

《周末画报》第949期Style版封面故事演绎了Dior 2017春夏成衣系列

这是Chiuri在Dior发布的首场早春秀，来到了美国洛杉矶上拉斯维占斯峡谷露天保护区腹地，本场秀以“迪奥旷野”为名完美呼应秀场所在地。她以拥有近2万年历史的拉斯科洞穴作为灵感来源，洞窟内的壁画图腾成为印花，极具艺术性。

该系列也融合了神秘的塔罗牌元素和美国女性主义萨满治疗师Vicki Noble的女性主义美学。

美国艺术史学者Linda Nochlin在她的学术论文中提出疑问：“为何鲜有伟大的女艺术家？”这也启发了Chiuri思考。于是她将这句话印在了T恤上，由热爱艺术创作的超模Sasha Pivovarova演绎。

本季设计灵感源于她潜心探索迪奥典藏馆中关于法国艺术家Niki de Saint Phalle的一系列摄影作品。其中一幅，艺术家坐在骆驼上；而另一幅则是她身着挚友Marc Bohan担任Dior创意总监时所设计的礼服裙。

Chiuri首次在标志性的巴黎蒙田大道30号Dior宅邸中举办时装秀，女性主义艺术家Penny Slinger特此对空间进行了改造。

该系列以建筑师Bernard Rudofsky和他在纽约现代艺术博物馆展出的作品为灵感，Chiuri对服装、形式和功能进行了反思。再一次的，她用slogan开门见山地提出了本季议题，“are clothes modern?”。

最后，蒙田大道30号Dior宅邸化身为金色模型，出现在模特身上，尽管如此演绎方式略为直白，但不可否认的是，它极具象征意义。

在当下，关心花草植物的意义何在？在快速发展的人类社会，我们能否与植物重建良好的关系？这是如此背景之下，Chiuri在本季提出了如此问题。

秀场由Coloco工作室打造，被粗麻布包裹着根须部位的164棵椴树形成了一个巨大的矩形，树木纵横交错的行列错落有致，也自然地分隔成了模特走秀的T台。

为了更好地诠释属于当下的迪奥精神，Chiuri此前参观了巴黎自然历史博物馆，在植物学家Marc Jeanson的介绍中了解到博物馆内植物标本档案之外的更多故事。她也与哲学家及《植物的生命：混合物的形而上学》一书的作者Emanuele Coccia见面，探讨植物与人类的关系。

这场秀均使用可回收材料搭建，而且不含塑料制品，秀场所用的164棵椴树也将在发布会结束后在巴黎周边重新种植。而且非常细心的是，每棵树木都系上了带着#PlantingForTheFuture 字样的纸片，可以追踪每棵树的来源与生长情况。

《周末画报》第1116期Style版封面故事演绎了Dior 2020春夏成衣系列

二战后，为了振兴法国时装行业，也为了给战争幸存者募款，法国设计师在1945年发起了《时装剧院》艺术展览，237个小型人偶搭载着缩小版的最新款时装，在欧洲各城进行巡演，以巧妙的方式解决了战后物资不足的问题，亦强调法国在时装设计上一如既往的地位，更重要的是，美丽精致的人偶，也为人们的生活带去了关于美的希望。在彼时的新冠疫情期间，Chiuri从《时装剧院》中找寻概念，以超现实主义短片的形式发布Dior 2020秋冬高订系列。

短片《Le Mythe Dior》由导演Matteo Garrone执导，擅长讲述故事、塑造生动形象的他以神话为题材，搭建出一个如梦似幻的理想幻境。一对身着制服的双胞胎抬着迪奥标志性象征——蒙田大道30号样式的衣箱，在大自然中巡走，只为找寻到山林仙女、美人鱼、水泽仙女等神话人物，为她们带去最新款的时装。女性超现实主义艺术家Lee Miller、Dorothea Tanning、Leonora Carrington、Dora Maar、Jacqueline Lamba的作品成为本季灵感，同时设计上也追本溯源，部分裙装能看出是对迪奥先生亲手之作的致敬。

这支短片回归了优雅、艺术的体系，以神话题材为桥，筑起了通往绮丽梦幻世界的彼岸，也重新审视了高级订制。

作为悠久而古老的文化意象，生命之树在时间长河中曾被不同国家、不同时代的创作者所探讨。如今，这个象征成为本系列的灵感，终于，生命之树有了时装化的呈现。

得益于乌克兰民俗中丰富的文化内涵与超群的技艺，本系列精妙且克制的色彩之下，蕴含深层次的内涵；但同样显而易见地，借助某个工艺复杂的文化元素以抬高设计作品作为高级订制的价值，也绝不是Chiuri的唯一目标。

这个一向敢于将社会议题纳入时装范畴的设计师，在这一季中提供了文化借鉴的范本——引入来自于借用文化背景的艺术家，将多元的国际团队纳入到创作和制作过程中，并结合品牌自身的风格属性以将“外部文化”内化成为令人眼前一亮的设计元素。神圣、优雅和寄托着美好寓意的生命之树，与Dior花园中的繁花似锦，构成了一场跨越时空的对话、一首优美的视觉系长诗。

《周末画报》第1236期Style版封面故事演绎了Dior 2022秋冬高级订制系列

葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos在杜乐丽花园里建造了一个花园。长达24米，高约7米，这件纯手工打造的大型装置艺术作品名为《瓦尔基丽迪奥小姐》，由布料、刺绣、蕾丝和钩织制成。在北欧神话中，瓦尔基丽多数指“挑战死者的女神”（或“女武神”），以此为名，充斥秀场的女性力量不言而喻。点缀着繁复的图案，作品以此起彼伏的造型有机式地布满和悬挂于秀场之上，那些状似水滴的悬浮结构，如同被冻结的时间凝结物。

在本次大秀中，Chiuri向活跃于1950年代的三位杰出法国女性Catherine Dior、Édith Piaf和Juliette Gréco进行致敬，并赞颂了由三位引领的独立自由的法式风格。

这三位女性被一种独立的精神指导着进行选择。她们每个人都是独特的主角，凭借自己的生活方式，突破甚至颠覆着公众对法国女性一贯的刻板印象，受到巴黎灵魂内核和存在主义思想的启发，她们在那个时代创造了一个衣橱，而被品牌视为永恒的经典标志和灵感源泉。

作为对奥运之年和奥林匹克精神的回应，Dior在2025春夏系列中延续了三个月前高级订制系列对古希腊经典的传承，只不过这一次Chiuri选择用更加轻盈、更具功能性的运动时装风格向这个古老文化中的进取精神致敬。遵循这一审美法则，Dior新季灵感源自亚马逊女战士。

弓箭手、艺术家Sagg Napoli步伐昂扬而坚毅地踏上秀场，她背着箭袋与弓弩走过众人眼前，走进秀场中央的玻璃拱廊中、持续着她的射箭表演。这是Chiuri在品牌的多年中，首次邀请合作艺术家如此深度并切实地亲身参与到秀场之中，为新系列开场的Napoli，也为品牌打造了布满文字标语的装置。

Napoli的出场为整个系列的风格定下了基调，Chiuri试图为运动中的女性打造柔软的“第二层肌肤”效果的服装：弹性面料的连体衣通过腰部或肩膀的交叉、挖剪制造利于快速行动的单肩造型，运动鞋的皮质及膝靴筒一方面弥补了露肤度较高的造型中的视觉平衡，也在移动中起到保护的作用；不对称领口的西装和风衣延续了“bar jacket”的收腰版型，并以长腰带分隔，在干练的都市风格中呼应了狄安娜的短袍与腰带。