摘要：随着AIGC、XR、VR等技术加速渗透内容创作领域，纪录片的叙事边界正被重新定义。论坛嘉宾围绕技术赋能下的创作实践、分众化传播逻辑、全球文化合作等议题展开探讨，从三个“新”层次出发，共话纪录片作为“非虚构 +”媒介如何打破传统框架，构建艺术价值与商业生态兼具的

5月29日下午，本届新鲜提案·黎里真实影像大会“新鲜对话”环节举办了一场题为“破界·纪录片新次元——聚焦影像叙事的多维创新”的论坛活动。

随着AIGC、XR、VR等技术加速渗透内容创作领域，纪录片的叙事边界正被重新定义。论坛嘉宾围绕技术赋能下的创作实践、分众化传播逻辑、全球文化合作等议题展开探讨，从三个“新”层次出发，共话纪录片作为“非虚构 +”媒介如何打破传统框架，构建艺术价值与商业生态兼具的新叙事体系。

论坛由中国艺术研究院教授、高级记者崔莉主持。华纳兄弟探索集团副总裁，大中华区及东南亚区总编辑魏克然·钱纳、爱奇艺纪录片频道高级总监宁玉琪、腾讯在线视频节目制作部黑曜石工作室负责人朱乐贤、北京木子合成影视文化传媒有限公司艺术总监李成才作为论坛嘉宾，共话影像叙事的多维创新。

爱奇艺纪录片频道高级总监宁玉琪从平台的角度出发，以AI技术的落地实践为切入点，分享了平台近期在历史题材纪录片中的创新尝试。他提到，《两宋沉浮三百年》通过MG生成动图放在XR的环形屏里进行制景，使得单集的制作成本大幅降低。他同时强调，BBC动画纪录片《与恐龙同行》目前在平台创下很高的热度，也证明了技术对用户的吸引力和商业变现的正向价值。

腾讯在线视频节目制作部黑曜石工作室负责人朱乐贤聚焦用户分层与内容精准触达，指出当前纪录片“合家欢”式的大众爆款逻辑难度较大，并提出“准确抓住细分人群，打中细分人群需求”的创作思路。他以《凤凰：她的传奇》为例，强调该片是女性导演主导创作，并从现代独立女性的视角重构历史叙事，这种“切口”是非常犀利的。同时，他认为纪录片的片名也应起得准确，让片名直接就能够精准地切中一部分受众的核心点。当前时代变化迅速，社会情绪也随之快速变化，因此纪录片创作者需要迅速作出反应，在前期要做好对社会的洞察、对时代的把握、对人物的细分。

北京木子合成影视文化传媒有限公司艺术总监李成才结合自身的创作状态，指出团队在现在这样新旧技术的交替期所面临的创作挑战。他提出，当前纪录片无论是在选题的思想性、故事的表达，还是视听语言方面，都要跳出创作的封闭体系，多和外部的人接触，向世界顶级制作团队学习选题和镜头语言等。同时，他表示自己非常赞同在这个时代纪录片要“适应用户期待”的观点，认为纪录片创作者应该一起去探索，创作出与时代同频共振的影片。

华纳兄弟探索集团副总裁，大中华区及东南亚区总编辑魏克然·钱纳以“新时代·新影像”中外联合创作计划为核心，阐释全球化语境下的青年创作生态构建。他指出Z世代作为“数字原生代”，因智能手机的普及形成了跨地域的共同记忆，这为跨国创作提供了基础。他认为在和这些年轻的创作者合作时，要了解“that guy”的理念，将时代精神融入叙事当中，从而吸引更多的观众。另外，还可以尝试将不同的题材融入创作中，进行实验，讲述出自己的故事。

主持人崔莉最后总结道：技术是破界的工具，价值是融合的锚点，而生态是我们希望构建的有期望、有希望的未来。纪录片现在流行的“非虚构+”是各种破界、跨界、融合，反映的是影像叙事的多元创新。纪录片创作的新次元，这里的“新次元”应该是兼具艺术文化深度、社会传播广度以及商业价值高回报活性在一起的新次元文化形态！

AI技术的深度应用为纪录片带来了新的价值增量，如AI生成、互动纪录片和IP衍生创作等多种形式，都是“非虚构+”的创新探索。对纪录片创作者而言，在新的创作过程中需明晰“纪实”与“虚拟”的边界，实现多类型的新兴技术与纪实作品文化认同、社会价值、人文关怀等深度表达的有机融合，找到“商业变现”和“社会责任”相辅相成的可持续发展路径。

来源：纪录中国