摘要：在当今国际家具设计的浪潮中，出生、成长在沈阳的青年设计师李皓明以其对空间、材料与文化的深度洞察，构建出一个兼具东方哲思与当代美学的独立设计语境。作为 hm-LI Studio 的创始人，她的作品已获得红点设计奖、iF 设计奖、Design Shanghai P

在当今国际家具设计的浪潮中，出生、成长在沈阳的青年设计师李皓明以其对空间、材料与文化的深度洞察，构建出一个兼具东方哲思与当代美学的独立设计语境。作为 hm-LI Studio 的创始人，她的作品已获得红点设计奖、iF 设计奖、Design Shanghai Picks 奖、IDA 国际设计奖、MUSE 设计奖，以及 NYCxDesign Awards 等国际重要奖项的认可。她的设计不仅以形式打动人心，更以其背后强大的学术与职业体系支撑，确立了一个设计师在全球设计舞台上崭露锋芒的完整路径。

李皓明的设计之路始于敏锐的观察力。她并不自认是一个“特别聪明”的人，相反，她常说自己是个 “拙人”——慢，但专注，做事常常进入忘我状态。童年时，她就对自然形态和空间关系表现出异乎寻常的敏感。“我会盯着水面上的波纹看很久，或者在车站听错落发出的节奏，像一场小型交响乐。”这种对环境与情绪的高度感知，成为她日后创作中非常关键的内核。

真正走上艺术之路，是在沈阳读初三结束那年。受到绘画的吸引，她毅然决定“半路出家”，放弃原有重点高中的普通升学道路，投身美术集训。凭借对形体、空间和色彩的敏感度，她迅速适应，并最终以优异成绩考入清华大学美术学院。

成长在一个文化氛围浓厚的家庭中，自幼浸润于笔墨纸砚之间，传统文化也为她的美学世界奠定了基础。“我小时候特别着迷北宋砚台的造型，那种极简中的抽象处理，让我第一次意识到中国传统艺术并非总是具象的，它本身也拥有强大的形式语言。”她说。这种意识成为她理解“东方抽象”的开端。

在清华大学环境设计专业的学习中，李皓明接受了系统而严谨的设计训练。跨学科课程设置让她在方法论与实际操作之间不断建立连接，设计能力全面提升。她在校期间表现优异，参与了多个实践项目。其中一次重要经历，是在绍兴一家家具工厂完成为期两个月的驻厂学习，这是一个关于家具设计的课程项目。她在那里完成了一个双人椅的设计与制作，从材料选择、结构打样到最终成品，亲手推进全过程。这段经历让她意识到，真正有力量的作品，不依赖于装饰，而源自结构、材料与工艺的精准配合与情感支撑。该作品最终被评为“最受学生欢迎的设计”，被清华大学美术学院收藏，后续还随展参与了深圳家具展等国际展览。尽管她在研究生阶段选择了更具系统思维和空间策略的建筑设计方向，并在职场中深耕建筑实践，但正是那次双人椅的创作经历，在她心中悄然埋下了一颗种子——成为她日后回归家具设计的起点，也开启了她对“器物与空间、人与物之间情感关系”的长期探索。

她对传统文化的关注也逐渐深入至非遗工艺，尤其是大漆。在她看来，中国传统工艺的技艺密度与文化厚度，是一种无法复制的存在，其价值恰恰在于它的不可替代性。“这些工艺不仅复杂、深邃，还承载着历史、哲思与人与自然关系的智慧。”她说。然而遗憾的是，如今这些技艺大多仍局限于东亚语境中被动复刻，缺乏真正面向当代的转译与创造。大漆作为典型，始终令她着迷。许多西方艺术家同样对其充满热情，不惜花费数十年研究配方、模拟工艺，甚至发展出在性能上可媲美的工业漆。但在文化内核与生态维度上，却始终难以真正触及其中的精神底色。“西方做得再精致，也只能逼近其表象，但它背后的含蓄、象征与自然哲学，是无法工业复制的。”

为了更系统地理解这种文化与语言差异，她赴哥伦比亚大学建筑研究生院继续深造。在纽约，她切身感受到东西方美学之间的张力与互补：西方艺术擅长情绪的提炼与个体的表达，现代性语言鲜明；而东方工艺更注重过程的沉淀、精神的内敛与象征的层叠。这两种路径在她脑海中不断碰撞与交织。“我逐渐意识到，如果能在这两者之间搭建桥梁，那么东方艺术在当代语境中将焕发出全新的生命力。”她说。

建筑背景也塑造了她系统性的设计思维。不同于某些仅关注物件本身的设计方式，她始终从空间整体出发，思考家具在建筑语境中的存在关系。在纽约相关机构任职期间，她参与了多个涵盖建筑、室内、展陈的项目，包括鹭湖文化中心、前海桂湾学校等文化及教育类建筑，也曾参与沙特阿拉伯设计的海景别墅项目。她常常承担甲方、顾问、施工团队间的协调沟通，这些经验为她后来创立工作室奠定了坚实的执行力与系统规划能力。

在建筑实践之后，李皓明开始对艺术品创作产生更深的兴趣。她逐渐意识到，相比宏大的结构与逻辑系统，她更渴望回到人与物、人与空间之间那种直接、情绪化的连接。正是在这种转变的过程中，她进入纽约艺术家的工作室工作与学习。这段经历对她产生了极大的触动，也开启了她对空间与精神性的全新思考。“我意识到，真正打动人的优秀作品，是兼具高度提炼的精神性和具有逻辑的艺术表达。”她说。相比建筑的功能理性，雕塑的纯粹性为她打开了另一种感知方式——空间不仅是一个物理容器，更是人类精神、意识与情绪的投射场。

她也作为项目经理，参与了多个重要的国际展览与艺术项目，包括墨西哥瓜达拉哈拉美国领事馆前的 5 米公共雕塑、广东南海大地艺术节的装置设计，以及纽约布鲁克林植物园的灯光艺术项目。同时，她多次参与 TEFAF 等国际顶级艺术博览会，在一线观察艺术如何与公众、城市、自然环境发生真实的互动。这些跨文化实践经验，成为她日后创立个人品牌的重要基石。

这种雕塑性语言，也逐渐渗透进她后来的家具与器物设计中。她不再将家具视为独立的功能物件，而是作为空间中的情感触点加以思考——一个可以被日常使用、被身体感知、被情绪回应的载体。“我希望我的作品不是远远观赏的艺术品，而是真正融入生活，能够与人建立情绪关系的存在。”

2023 年，李皓明创立了 hm-LI Studio——一个融合艺术实验、建筑逻辑与当代美学的独立设计品牌。她并不把商业成功作为首要目标，而是始终坚持“把一件该做的事情做到最好”的理念。“如果这个工艺或者理念没有达到我理想中的状态，我就不会妥协。我宁愿延期、重来，也要打磨到我心里那个极致。”她说。正是这种“锲而不舍”的坚持，使她的作品始终具有一种罕见的内在张力。

“我希望 hm-LI Studio 不只是一个家具品牌，而是一个设计思想发生的地方。”她目前正在拓展家具设计与美学顾问服务，并与多位艺术家与时尚品牌展开跨界合作。她相信，中国文化与工艺蕴含着巨大的当代表达潜力，只是需要恰当的语言和路径，将其从传统中提炼、转化，让它被世界真正看见。

从孩童时代的敏感与安静，到青年时期的系统训练与国际视野的拓展；从建筑实践中积累的管理与逻辑能力，到品牌创立后的设计坚守与理念磨炼，李皓明始终以一种缓慢、专注而深刻的方式，在全球设计语境中书写着属于东方女性设计师的先锋叙事。她不喧哗、不妥协，也不迎合潮流。因为她始终相信，真正打动人心的设计，是一件用心做出来的、必须做的、值得做的事。

来源：金台资讯