摘要：家人们发现没？现在越剧圈有个怪现象：老一辈演员把下乡演出当宝贝，年轻演员却躲得远远的！以前田间地头、村头庙台都是越剧舞台，现在的80后、90后演员，提到下乡就直摇头。这到底是为啥？咱们今天好好唠唠！

家人们发现没？现在越剧圈有个怪现象：老一辈演员把下乡演出当宝贝，年轻演员却躲得远远的！以前田间地头、村头庙台都是越剧舞台，现在的80后、90后演员，提到下乡就直摇头。这到底是为啥？咱们今天好好唠唠！

老一辈当宝的“下乡”，到底有多重要？

要说清这事，得先明白下乡对越剧到底意味着啥。越剧从根上就是“接地气”的艺术，唱腔软糯、身段柔美，带着浓浓的江南乡土味。演员不去农村社区多转转，根本摸不透越剧的精髓。就像做菜没放灵魂调料，演出来的戏看着华丽，实则没味道！

而且下乡演出就是演员的“魔鬼训练营”！农村条件可不像大城市剧场，设备简陋、环境多变。盛舒扬就经历过，在乡下演出时风大到把水袖吹得乱飘，这种突发状况搁平时根本遇不到。但正是这些“意外”，能逼着演员快速成长，临场应变能力直接拉满！

最关键的是，下乡才能让越剧“活”起来！越剧讲的都是家长里短、普通人的故事，演员不到群众里泡一泡，哪能知道老百姓爱看啥、爱听啥？现在很多新越剧，舞美服装看着高级，可观众就是觉得差点意思，为啥？因为演员压根没体验过真实生活，演啥都是照着剧本念台词，能打动人才怪！

老一辈演员：下乡是必修课！

看看老一辈越剧演员，那是真把下乡当回事！尹桂芳大师早就说过：“越剧就是唱给老百姓听的，没了观众，咱啥也不是！”在他们心里，农村戏台就是最好的考场，台下大爷大妈的掌声和吆喝，比任何奖项都实在！

茅威涛当年带着小百花剧团，专门把30%的演出安排在农村。也正是这段经历，让《梁祝》《陆游与唐琬》这些经典剧目充满了烟火气。钱惠丽、单仰萍这些大咖，早年也是在祠堂庙会上摸爬滚打，积累了一身扎实的表演功底。

年轻演员：下乡？达咩！

和老一辈相比，现在的年轻演员对下乡简直是“退退退”！李旭丹被问到愿不愿意下乡时，当场沉默了一分钟，最后才勉强说“这是工作”。裘丹莉更直接，吐槽乡下条件太差，影响发挥。这话虽然没错，但越剧本就是从民间长出来的艺术，演员这么嫌弃，是不是有点忘本了？

为啥年轻演员这么抗拒下乡？说白了就这几个原因：

第一，吃不了苦：现在的年轻演员从小在温室里长大，习惯了现代化排练厅、专业音响设备。让他们去农村，在露天戏台演出，没有空调暖气，没有完美音效，他们觉得太“掉价”，甚至担心影响艺术水准。

第二，赚不到钱：农村观众消费能力有限，下乡演出报酬基本靠补贴，一场下来没几个钱。但在城市演出就不一样了，不仅报酬高，还能接商演、搞直播带货，赚钱路子多着呢！

第三，玩不转观众：农村观众的口味和城里人完全不同！他们就爱听传统悲喜剧，喜欢热热闹闹、大团圆结局。年轻演员在网上靠着颜值和短视频吸粉不少，但真到农村戏台，要是拿不出扎实的传统剧目功底，分分钟被观众“差评”！之前就有演员下乡演出，被大爷当场指出动作不标准，尴尬得下不来台。

越剧的未来，到底该咋办？

越剧下乡难，已经成了行业大难题！但这事儿真不能放弃，不然越剧迟早成“空中楼阁”。院团可以动点心思，比如搞个“下乡积分制”，把下乡演出和演员考核、晋升挂钩，再给点补贴改善待遇。

不过说到底，演员自己也得转变想法。别总盯着大剧院的聚光灯，农村戏台的掌声才最真实！当年老一辈演员在煤油灯下练功、走几十里路赶场，照样能成角儿。现在条件再差，还能比那会儿苦？

越剧要想长远发展，就得记住一句话：戏是唱给老百姓听的！年轻演员只有放下架子，多去田间地头转转，才能真正懂越剧、演活越剧。不然就算舞台再华丽、流量再高，没了老百姓的支持，一切都是空谈！

来源：奇妙圆月x9d