摘要:在这种“逢节必争”的心态下,原本不怎么“出圈”的端午档,也变得异常拥挤起来。猫眼专业版显示,包括重映片在内,共有17部电影角逐三天小长假,小档期拼出了大阵仗。其中既有阿汤哥的“碟中谍”,也有主打亲子路线的“哆啦A梦”。
定焦One(dingjiaoone)原创
特约作者 | 刘毓杭
编辑 | 魏佳
没有“超级大片”坐镇的五一档,最终没能扛起票房大旗,7.47亿的成绩较去年同期下滑了将近一半,这也让接下来的每个档期都承载着更多市场期待。
在这种“逢节必争”的心态下,原本不怎么“出圈”的端午档,也变得异常拥挤起来。猫眼专业版显示,包括重映片在内,共有17部电影角逐三天小长假,小档期拼出了大阵仗。其中既有阿汤哥的“碟中谍”,也有主打亲子路线的“哆啦A梦”。
时间节点也给了今年端午档额外的“buff”。时隔11年,端午小长假再次与六一儿童节相撞,这对亲子观众来说无疑是个走进影院的绝佳时机。事实上,片方也确实注意到了这份“童趣红利”,多部儿童题材电影定档端午假期。
截至发稿前,端午档累计大盘4340万,《碟中谍8》以2000万票房领跑,《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》577万票房紧随其后。阿汤哥和儿童电影共同撑起一片天。
这个端午档,要靠小朋友撑场了?
17部影片挤端午,阿汤哥大战儿童片
根据“想看人数”和IP号召力,我们将今年端午档17部影片分为4个梯队+1个特殊位。
第一梯队有两部电影,分别是《碟中谍8:最终清算》和《时间之子》。
前者是《碟中谍》系列的收官之作,也被视为这个端午档最能拉动总体票房的一部电影。62岁的汤姆·克鲁斯也算是到了“打一部少一部”的年纪,从情怀角度考虑,无论是《碟中谍》系列的粉丝,还是好莱坞大片爱好者,都会为这部电影贡献票房。
值得一提的是,《碟中谍8》目前已经登陆北美院线,首日票房2480万美元(约等于1.78亿人民币),仅次于《星际宝贝史迪奇》,居于亚军。且北美上映后口碑也不错,烂番茄指数88%,在《碟中谍》系列中属于口碑偏上的一部。
截止至上映前(5月30日零点),《碟中谍8》想看人数16.4万,而另一位种子选手《时间之子》想看人数则有22.8万之多。
这是一部国产动画电影,以冷面杀手十七与渔村少女千晓因上古神秘圣物时轮结缘为开端,讲述了一个关于离别的故事。目前该片点映+预售票房已经突破1000万,想看画像以20-24岁年轻女性居多。
这几年国产动画电影崛起速度极快,且受众已经从低幼群体扩展到年轻白领。《时间之子》能够跻身第一梯队,还与它的全明星配音阵容有关,黄渤、贾冰、马东等为剧中角色配音,男主十七的配音演员,则是王俊凯。为该片演唱了主题曲的周深,也参与了配音工作。
全明星配音阵容,是撬动粉丝走进电影院的利器,而且部分人会出于支持偶像的心理,进行二刷乃至N刷。
第二梯队包括《星际变种》《私家侦探》《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》和《红嫁衣》四部电影。
它们的想看人数都在5万上下浮动,但均有较为明显的优劣势。
《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》,是该系列IP的45周年纪念之作。与《时间之子》相比,《哆啦A梦》的合家欢属性要更强,且“蓝胖子”的粉丝为全年龄段分布,亲子需求和敬老需求都能满足。但问题在于,哆啦A梦IP在国内的号召力确实有所下滑,根据近五年该系列电影的表现来看,能够达到2亿就算是圆满完成任务。
《私家侦探》是这个档期唯一一部香港犯罪片,主演也是观众熟悉的老朋友——古天乐。从片子简介来看,《私家侦探》的核心看点应该仍旧是打戏。古天乐本人是有号召力的,坊间也有仍对港片抱有情怀的影迷,但这类香港院线犯罪片的套路感很重,观众早已出现审美疲劳,会影响一部分人的观影决策。
《星际变种》则是该档期唯一的科幻片,曾打出“中国版《异形》”的口号,在第二梯队中也算是想看人数相对较多的一部(4.1万)。但这部电影经历过多次定档撤档,原本2023年就该上映的它,一路拖拉了两年,今年清明档《星际变种》再度定档,但因票房表现过分难看——猫眼数据显示,仅有2位观众,40块钱票房,于是再度火速撤档,挪到端午档再战,不知道这个端午档“撤档逃亡”的戏码会不会再上演。
恐怖片《红嫁衣》,大概率是想效仿去年的《鸳鸯楼·惊魂》一样,走以小博大的路线。该片以民国时江南小镇一出冒名顶替案为背景,走中式恐怖路线,涉及纸扎匠、入殓师、风水堪舆及乩童招魂等元素。只是不知道《红嫁衣》的叙事结构是否能如《鸳鸯楼·惊魂》一样精妙,靠口碑突围。
第三梯队目前由三部想看人数破千的电影构成,《致命玩偶》《午夜电梯》和《潜艇总动员:冒险岛》。
前两部为恐怖片,《致命玩偶》主打正宗港诡味道,有“香港鬼后”罗兰加盟,《冒险岛》则是儿童电影,是标准的低幼向影片。
第四梯队的想看人数都在几百左右,包括《我在等,风也在等》《戈壁行者》《冒险小子奇遇记》《熊孩子马里》《师情》《回农村干大事》。
这其中既有儿童电影也有纪录片,更有一些看起来随时有撤档可能的“陪跑选手”,比如《回农村干大事》《师情》等。
最后还有两部重映片,分别是公路电影《妈妈,我想你》和动画电影《新大头儿子和小头爸爸3》。后者很明显,是看到了端午+六一的机遇,再度上映博一把票房。
总之,17部电影虽然看起来热闹,但票房的希望仍旧集中在第一和第二梯队身上,特别是《碟中谍8》和《时间之子》。
儿童节助攻,影院集体“讨好小朋友”
从历年档期表现来看,端午档并不是一个表现稳定的档期。
在过去的十年票房统计中,既有2018年的9.12亿、2023年9.11亿这样的火热表现,也有去年3.83亿票房的平淡收场。
与其他档期相比,端午档的特殊性在于它有可能与高考时间相撞。去年端午档的失利,就与此有关,三天小长假与高考时间重合,考生家庭势必会放弃观影全力备战。
去掉时间上的特殊性再看票房,我们会发现,票房表现好的端午档通常有这样两种可能:
其一,是档期内存在一部超级大片,它贡献了档期票房的70%甚至更多。这种超级大片自带话题效应,会吸引摇摆中的观众走进影院。比如2018年的《侏罗纪世界2》、2016年的《魔兽》都属于这种典型。
另一种可能,则是档期内的电影质量都差不多,依靠口碑发酵,票房被均匀地提拉上去。最典型的就是2019年的端午档,《X战警:黑凤凰》《哥斯拉2:怪兽之王》《最好的我们》和《追龙2》的票房均匀分布,档期最终以7.2亿收官。
今年端午档,被视为票房拯救者的无疑是《碟中谍8》。但从系列电影的表现来看,《碟中谍8》或许并不能完全扛起“超级大片”的责任。且不说好莱坞电影在国内号召力下滑的问题,仅看同系列的表现,《碟中谍6》是全系列翘楚,在大陆斩获12.45亿票房,而2023年的《碟中谍7》仅为3.49亿,差距不小。
超级大片存在变数,好在这个端午档有儿童节加持,这意味着亲子观影或许能成为票房新增量,这大概也是为什么儿童电影占比高达30%的原因。
「定焦One」发现,多地影院确实正在开展一系列亲子活动来拉动票房。
最基础的,是在影院内布置亲子打卡处,物料多出自正在上映或待上映的儿童电影,比如北京多家电影院在入口处设置了5月23日上映新片《星际宝贝史迪奇》的拍照处及相关玩偶,吸引不少亲子观众驻足打卡合影。在儿童节红利的加持下,这部影片的票房有望再往上冲一冲。
送实物赠品也是比较也是常见的形式。例如,充值金额达到特定数值时,会附送毛绒玩具、周边礼包或者商场内其他商户的代金券。有影院经理透露,赠送的毛绒玩具为影院自费购买,而代金券来自于商场内其他主打亲子活动的店铺,属于互相拉动人气。还有的影院赠送的是扇子、香包或端午节手串等应时礼品。据了解,这类小礼物也是由影院自掏腰包购买赠送。
除了“送礼物”,也有“送实惠”的玩法。最直接的是优惠促销,买电影票可以享受优惠价格的观影小吃套餐,搭配的一般都是棒棒糖、AD钙奶等小朋友喜欢的零食。有的影院则更进一步,把观影与亲子需求结合,推出买电影票参加亲子游戏沙龙的限时活动。在观影结束后,可以参加心理咨询师组织的亲子心理互动派对,算是比较精准地洞察到了家长的需求。
还有不少影院主打亲子互动体验,更强调陪伴感和参与感。比如,推出买电影票参与套圈活动,一张电影票大概能换4-5个套圈,奖品或是代金券或是毛绒玩具;天津的一家影院则推出儿童节当日小朋友可以免费领取2个抓娃娃币活动,累计抓到5个娃娃可换取价值19.9元的电影票一张。还有些影院推出手工亲子活动,由工作人员带着家长和孩子一起绘制端午彩蛋、制作长命缕或粽子等等,奖品并不太值钱,但氛围热烈,小朋友对这类活动的热情很高。
整体来看,这些“讨好”小朋友的活动将在一定程度上托举整体票房,也为影院争取了更多主动。
观众不缺内容,缺的是观影动机
这几年只要提起国产电影,不少观众的第一反应是失望。
春节档虽然最终数字好看,但大部分票房全集中在《哪吒2》身上,其他影片表现褒贬不一。清明档、五一档遇冷,舆论对影片质量的讨论也没停过。
不过换个角度来看,从整体质量来看,当前电影质量与十年前相差并未明显滑坡。相比之下,观众文化消费选择的变化,才是更值得关注的变量。
一个明显的趋势是,新兴娱乐方式的兴起使得“去看电影”不再是人们休闲时的必选项,而倍速观看的风靡则让观众越来越没有耐心给一部时长将近2小时的电影了。
更关键的是,近年来影片宣发的趋于保守,这反倒造成了观众不知道为什么我一定要为这部电影花钱花时间。
以这个端午档的几部热门电影为例,宣发方式及内容缺乏差异化和话题性,难以激发观众兴趣。
《碟中谍8》的宣推方向,仍旧是60多岁的阿汤哥亲自上阵,系列收官作不得不看。但对许多年轻观众来说,这些卖点并不具备强吸引力。阿汤哥对他们而言是一个“熟悉但遥远”的名字,而不是必须买票的动力。
再看《时间之子》,宣推内容集中于“看哭了”“感动了”,参加点映的观众痛哭流涕、影评人感动到哽咽、主创人员谈及内容泪光闪闪……如果说2023年时在短视频平台上这类主打情绪的宣推内容还能够引起观众兴趣、继而走进影院的话,到了2025年被各类强情绪营销轰炸包围的观众,早就产生了免疫。
《私家侦探》的宣传仍围绕的是古天乐的坚守精神:30年坚持做一件事,古仔为港片复兴发声出力等等。古仔为港片的付出令人敬佩不假,但影片仅靠情怀难以转化为稳定票房。
宣推方向过于常规,宣推方式也缺乏新意。以前尚且有“下雪场”“烟花场”等特别场次,如今近乎绝迹。从档期特殊性来看,片方完全可以借着儿童节的契机来做特别场活动,而不是像如今一样,全凭影院自己单打独斗。
影片宣推缺乏想象力,直接影响其社交传播潜力。当电影无法成为社交谈资,自然也就缺乏引发观影冲动的动力。
不妨回想一下《哪吒2》是如何崛起的。诚然它的内容过硬,也是中国动画产业走向工业化体系的代表,更关键的是,它在传播中形成了社交货币属性,看《哪吒2》不止是观影行为,更为社交获取谈资。
又或者2023年的《芭比真人版》,它的内容并非人人都喜欢,但凭借着女性话题延展出了充足的传播空间。一些原本对影片兴致不高的人,也会因为这重社交属性去观影。
相比之下,今年的大部分电影在宣推层面只是在根据内容及演员盘子来做文章,缺乏与当下受众之间的现实连接。
在当下的文娱竞争环境中,所有产品都在强调“与我有关”。而需要拿出整块时间去观看的电影,更应该去强调与观众之间的利益点及共鸣。
当然,接下来的暑期档、国庆档还有不少值得期待的影片,比如陈可辛的《酱园弄》、马伯庸同名小说改编的《长安的荔枝》等等。对于国产电影的未来,我们仍旧抱着期待的心态,也希望接下来片方能够多花一点心思,去思考什么才是观众真的需求点。
*题图来源于豆瓣《时间之子》官方剧照。本文为特约作者投稿,如有疑问,欢迎联系我们。
来源:定焦One