从书斋到山川！众大家共论李一书法现代性突围

摘要：5月29日，由中国艺术研究院、中国书法家协会及湖北美术馆联合主办，湖北省书法家协会与《书法报》社共同协办的"一画心源：李一书法展"于湖北美术馆正式启幕。本次展览由范迪安、叶培贵担任学术主持，冀少峰与尚辉共同策展，系统呈现了李一约89件书法艺术作品。

李一

5月29日，由中国艺术研究院、中国书法家协会及湖北美术馆联合主办，湖北省书法家协会与《书法报》社共同协办的"一画心源：李一书法展"于湖北美术馆正式启幕。本次展览由范迪安、叶培贵担任学术主持，冀少峰与尚辉共同策展，系统呈现了李一约89件书法艺术作品。

以下是 “凤凰艺术”为您带来的多位专家学者的点评文章。

本次展览共分为四个专题单元：

一、摩崖：以山为寄（摩崖以2020年南京展后新写的齐鲁嵩山和冕崮山两山摩崖为主）；

二、绝句：以诗论书（以新写的近现代湖湘十几位书家为评论对象）；

三、楹联：以联骋怀（全为自撰联，如咏泰山百字长联，冯其庸学术馆长联，莫言家乡红高粱文化节联等）；

四，题跋手稿：以文论艺（跋与被跋对象如王朝闻、王伯敏、周韶华墨迹，汉画汉砖等同时展出）。

展览另设特别展区，展陈陶器书法与树叶书法等实验性创作，整体呈现李一在书法媒介与表现形式上的多元探索。展览通过严谨的学术架构，系统梳理李一先生在书法创作与理论研究方面的艺术成就。

铁画银钩笔走山川

范迪安

中国美术家协会主席

李一是在改革开放时代成长、成才和成家的艺术史论学者，在中国美术史和美术理论上有深厚的造诣。他具备坚定的文化理想和学术信念，几十年沉潜治学，敏于思考，为人谦厚，富有公心，在学术上作风严谨而与时俱进，为从改革开放到新时代中国美术史论的建设发展作出了重要贡献。与此同时，他又是一位长年笔耕不辍的书法家，以全面的美术与书法理论修养为支撑，在书法实践上不断积累，既取诸经典，自成风格，又勇于探索，开拓新境。在这个具有综合形态的书法展中，让人看到他以综合的艺术学养铸成的富有文化内涵的书法世界。

冯其庸题开元室匾木质 39cm×125cm 2015年

变鲁集跋纸本 28cm×18cm×3 2013年

蔡邕的《笔论》开端即说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”纵观古往今来，历代书法名家都以情感的向往为书写前提，把书写过程作为放怀纵情的行为，从而达到心灵的自由和精神的超越。李一的书法以章草为基，章草这种书体在一般情态下堪称法度谨严、结体有序，笔法圆转如篆、自成周流，线条牵丝萦带、缠绵连接，属于一种有节制的自由，很难达到“散”的任情恣性。但李一在这种书体的法度中探索了另一种“散”的追求，那就是书写内容的文化意涵和书写载体的多维实验。一方面，他把自己的读史心得、研艺悟思、生活经历、交友酬唱等丰富的内容导入书法，书写的契机随心而生，有感而发，在即时即性的“生发”中形成书写的源起，在感怀感兴的涌动中进入书写的状态。概而言之，只有“文”的内容与他的心理触碰之际，才有他动笔的冲动，而书写的章句、诗词、楹联、文论等内容，莫不与他的文化情怀紧密关联。在这方面，他把治学的体验和学术的情思叠印在书法上，达到了相当的极致，形成了他作为“文化书者”的形象。由此可以说，他“先散怀抱”，“散”的是作为文化学者的纯粹之心和学术之情。另一方面，他多年来在书写载体上达到“格物致知”、“物我相忘”的境界，在多种物质材料上展开书写，尤其在与自然材料的接触中找到新的书写天地，例如在陶土器皿，菩提树叶等载体上的作品，就拓宽了书法的视觉形态，从而使他的展览不仅是一场书写的展示，而是一个展示书法融合创新、具有开散结构的视觉空间。

云峰山北魏摩崖论经书跋纸本 67cm×45cm 2025年

李一先生展览中最让人感动的自然是他的“写山”系列。他的“写山”实践从多年前开始以来就备受书坛艺坛关注。毫无疑问，作为当代的摩崖之书，这种书写方式承继了中国古代书法的伟大传统，在所书之文和所书之态上都成为书法文化薪火的当代接续。传统的摩崖书法既在书法的体例之中，又“超之象外”，形成具有中国文化特色的大地艺术、景观艺术、环境艺术、公共艺术。对这份文化遗产，我们往往高山仰止，引为自豪也敬而生畏，而李一敢于作实践的继承，在研究摩崖书法传统的基础上，开辟“写山”的新路，把这一书法行为与当代的文化使命结合起来。这批作品在内容上基于他对摩崖所在的地理环境、文脉传统等方面的研究，是在自然景观中增加文化主题的艺术创作，使摩崖的书法成为景观中的文化标识、自然中的艺术形象。在人们漫步远行之时，他独攀山崖，于大块岩石上倾注自己的创造心力，既有更大空间的“散怀”，还以一处处“书丹”留下当代书家的歌吟。这些作品同时是检验他整体构思和书写动力的过程，他的书法经验在超常的“纸帛”上遇到新的课题，每一次面壁的书写都是超越自我的精神淬炼和极限挑战。在这个过程中，他以阔大的视野在随境依形时作大气布局，于崖面凹凸中成连贯之势，颇有乘势而运又匠意经营的＂大书写＂之状，铁画银钩，笔走山川，形成与天地交融、得江山之助的结晶。于此，在展览中呈现的这类作品让我们看到了作为学者的李一和作为“书工”的李一的双重叠影，也为我们思考书法的当代作为提供了可贵的启益。

2025年5月浅识

心源一画贯人天

——读李一先生法书

叶培贵

中央美术学院美育研究院特聘教授，

首都师范大学艺术与美育研究院院长、博士生导师

李一先生赐告：“这次展览大致分四块：一、摩崖：以山为寄（摩崖以2020年南京展后新写的齐鲁嵩山和冕崮山两山摩崖为主）。二、绝句：以诗论书（以新写的近现代湖湘十几位书家为评论对象）。三、楹联：以联骋怀（全为自撰联，如咏泰山百字长联，冯其庸学术馆长联，莫言家乡红高粱文化节联等）。四，题跋手稿：以文论艺（跋与被跋对象如王朝闻、王伯敏、周韶华墨迹，汉画汉砖等同时展出）。此外，还有一些陶器和树叶书法。”从中我们看到了一种“多样性”。冯其庸先生曾说“李一所作的楷书，端庄宁静，能得晋唐人的意境”，这次展览中的题跋可以证明。但我所说的“多样性”，并不指字体多样性。李一先生主攻章草，早已驰名书坛。我关注的“多样性”，是他的创作探索，在保留了宋元以来书家习惯的案头、传统学人当行的题跋、当代书家争竞的展厅之外，延伸到了更广大的生活空间，最典型的就是“写山”。

海岱山光拓片 215cm×282cm 2023年

表面看来，“写山”也只是继承了前人书刻摩崖的旧习而已，但是不然！在摹勒上石技术早已更新迭代为照相、扫描而后放大、上石的当下，“写山”已经逸出了我们的笔墨习惯以及审美经验。体力不足挂齿，重要的是，纸墨相发的形式表现惯性以及对应于案头展墙的风格建构理路，是否足以应对山川所营造的大势？！这才是根本性的挑战。这一挑战的意义，既不在于书写条件的艰难，也不在于作品尺寸的大小，甚至也不在于从中生成了什么新风格、创造了什么新技法，而在于他试图找回书法创作重新对接生活情境并在其中直接生发的契机。

一定意义上说，这是书法久违了的创作状态。书法以文字为创造材料，影响其艺术创造的因素，向来具有很大的特殊性，除了各类艺术所共有的创作者的才、学、识等等之外，书写情境也发挥了巨大作用，尤其在尚未文人化也就是宋代之前。古代书迹中的大量形式创造，与书写情境的直接要求有着非常密切的关系。最典型的当然是摩崖，但又远远不限于摩崖，例如所谓“秦书八体”“新莽六书”，除了字体之别外，主要的差异都来源于应用情境所导致的形态变化。早期书迹之所以成为后世取之不尽用之不竭的资源，正在于由此应用情境而造成的形态多样性，以及深蕴于其中的生命力和创造力。宋代到明代书法创造力的逐渐萎缩，与被长期归拢在案头不无关系；清代之重新振兴，与广泛融入建筑的中堂、楹联等的兴起，也不无关系。当代书法的同质化等问题的发生发展，与展厅的局限，同样不无关系。李一先生的“写山”，在创造性的最原点上，打破了这种局限。这是李一先生实践探索给我的最为重要的教诲之一：让我看到了书法艺术创造与生活情境之间重建联系的一种可能。他的一画，已不局限于心源，而在天人交互上重新迈出了重要的一步。而他之所以能够迈出这一步，或许正奠基于他所拥有的“通人之学”。通人，不仅要通学问，也不仅要通今古，更重要的是贯人天。

2025年4月18日

一画心源——

李一书展策展手记

尚辉

中国美术家协会美术理论委员会主任

首都师范大学美术学院特聘教授、博士生导师

这是个包蕴丰厚的书展集。之所以谓丰厚，乃在于此书展集并不停留于当下流行的书展体的视觉追逐，及由此集成纸本图像的微缩，而是以书法的本源、观读、心性等，对当下书风提出问题并力求以自己的方式解答之。

受西方现当代艺术理念影响，当代书风呈现了视觉化与行为化的两种态势。视觉化者，一味追求书写结构的形式张力探求，淡漠了书法赖以存在的笔法和文字内涵；行为化者，认为书写的结果不重要，视书法作品为一种完整的书写过程。这两种当下流行的书风，都无一例外奉“丑书”“恶书”为圭臬，似乎只有如此才能产生悚人的个性独立。

录康南海论书绝句并跋纸本（折扇）20cm×35cm 2017年

李一的这个书展试图还原书法的本源。比如，书写是古代日常生活最基本的信息传递方式，展览中的许多文稿，是李一作为一个学者对近现代书学研究的笔记，书写成为他文思泉涌的一种思考痕迹，它不做作，滞涩与流畅正是脑力波的准确刻录。还如，一些可单独欣赏的书页，缘自他自作绝句，以洗练的文词表达他对近现代书家的评论，感性化的简短评语，正像其章草点画的披离，抓其要害，神采璨然。

显然，这个展览既呈现了李一近年章草法书的创作新貌，也力图展现这种创作与汉字观读之间的内在关联。当代书法一种创作流向认为，书法并不以汉字表达为中心，书法艺术在于笔画之间形成的纯粹审美关系，因而放弃或疏离了书法的汉字表达。李一章草法书让人们感受到书法艺术是“观”与“读”的合一，书法艺术的审美既来自视觉观感的冲动，也源于对所书文词内涵的品读。或者说，由“观”而“读”，才能形成书法艺术完整的审美链条。甚至，书法的艺术个性并不停留在视觉笔画层面的节奏与气息的个性化创造上，这个个性更深层地依托于书写的本质——文字所承载的学识、情思、品味和性情等方面。只有“读”，才能深化对“观”的体悟。而心性固然可形诸书写笔画，但倘若这文字的可“读”，恰恰是作者感愤而发，心性流淌，那岂不是书作的本源？

普洱叶诗抄树叶尺寸不等 2025年

中国古代书法的观读，也并局限书斋。当李一以他的自作诗书写而被镌刻于摩崖时，这种观读已完全置于自然景观之中，并随着季节轮转和岁月迁延而凸显出时空观读的历史性与不确定性，人们在这些坚凝而粗糙的石表观读到的是可触摸的柔毫与刀石相奏的金石文心。当人们择初春而在齐鲁嵩山拾阶攀岩，忽在山隙松间观读到“昨宵春暗度，草树露潜滋”的诗句时，那种人生的诗意可能是一种真正的忘怀了。当下流行的书法行为性探索，深受西方当代艺术理念之影响，但这种当代艺术可曾考察过中国的摩崖书法艺术呢？这岂不是中国古代早已创制的装置和行为艺术么？笔者在此没有厚此薄彼的意思，而想说身临其境的体验性观读，从来就是艺术语境的一种创造。

这个书展集以“一画心原”为主题。“一画”之“一”巧用了本展书家李一之名，但“一画”更巧用了清代画家石涛的“一画论”。人们对石涛“一画论”有关书画“有法”与“无法”的论辩并不陌生，其表达的当然是从“有法”而至“无法”的个性创造思想。本书展集借此表达的书学理念也无疑是深刻而明晰的，这就是李一的书作对书法当代性的探索或个性化的追求，都筑基于“有法”；李一之“一画”的“无法”个性创造，仍执守于其精神的“心源”。的确，没有厚重的人文积淀，书法创造的“心源”又能承载几许呢？

2025年4 月24 日于北京22 院街艺术区

书法现代性的自我建构

——读李一的书法艺术

冀少峰

湖北美术馆馆长

阅读李一的书法艺术，时时会有种“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”之感。扑面而来的是一种久违的书生气、书卷气，令阅读者心旷神怡，荣辱皆忘。弥漫其间的可读性、可视性不仅令阅读者印象深刻，而且久久难以忘怀。而坚守中华文化立场，传播中华美学精神，更体现出李一一以贯之的文化视野及对传统书法艺术在迈向现代性过程所必然要走一条创造性转换和创新性发展之路径。而书法艺术现代性的自我建构，恰恰体现了传统书法艺术现代性的自我建构的一种另类现代性实践。由此，亦构成了李一视觉讲述与视觉书写的鲜明特质。

生活中的李一平实朴素、真诚热情，书法艺术中的李一则热烈奔放，激情四溢。透过李一的激情书写，阅读者亦可清晰地感知并体验到李一对当代社会与艺术人生的真诚思考与激情表达。

道铭并跋绢本（扇面）ø30cm 2017年

一、书卷气、书生气、书香气

李一自称鲁人李一，鲁人两字不仅写出了李一对齐鲁先贤的敬重敬畏，实则是面对纷纭变幻、风雷激荡的激变的社会现实，自我在文化上的一中坚守，低调含蓄，激情内敛。传统文化的基因符码时时会出现在李一的视觉讲述中。而其书生气，更带给阅读者的是一种久违的激动。比如在为《中国历代绘画理论评注丛书》序中“在老前辈面前，藐予小子，何敢喙一辞。但汤、杨二老情真意切，如不从命，则有违老辈之意，恭敬不如从命，于是斗胆放笔，写点学习的心得体会”。其书生气甚浓，在谦卑中透露着他的才情，恭敬中又有一种难得一见的雅致与亲和，给阅读者一种如沐春风之境。再比如在为《美术观察学术文丛》序中李一这样写到“北京前海西街17号恭王府。我们仿佛又听到了名誉主编王朝闻先生语重心长的教诲，仿佛又见到了已谢世的第一任副主编翟墨先生，第一任编辑部主任黄远林先生……”这类言辞表述不仅渗透在他的日常交往和日常书写中，也时时以这种谦逊之胸怀，敬畏传统之意，对师辈同辈友善之情，伴随在他的章草表达中。至今在李一的书法艺术中，那种江湖野气始终都是远离他。而书法艺术中的那种书生气、书卷气和书香气却时时能感染侵袭着阅读者。即使在形式上，比如《开元集》其蝇头小楷端庄秀雅，工整洒脱，传统的书卷样式，文字竖排，纸的柔和亲切，线装书装帧样式，令阅读者爱不释手。其精心精致精诚的艺术水准，有种看似“不造惊人之举”，实则体现出李一一以贯之的坚持，就是“但求品质一流”的视觉追求。

二、可读性与可视性相交织

李一的视觉书写，特别是他的章草书写，浸润着强烈的传统文化滋养，但亦有着当代的情理与韵致。他的章草书法独树一帜，虽然风格样式鲜明，但李一并没有以激进的锋芒去批判传统的碑学与帖学；亦没有挑战当代书法艺术的多维表达，仍然沿着自我的视觉表达路径潜心耕耘，默默坚守。一方面突显了李一对传统文化的迷恋与守望，一方面时时又突显着他对书法艺术的持之以恒与一往情深。他的书法艺术和诗词修养、题跋，古代美术批评，中西美术批评比较，书法理论和书法史都有着密切的关联，充斥其间的是李一的人品、学问、才情、思想。尽管其书写的内容多为原创，内涵深厚，颇引人深思，但视觉书写所传达出的那种神情流动，气脉贯通，生动的气韵、慷慨之势，大字时有山东大汉手拿琅琊铁棒高唱大江东去之豪迈，但小字时时又有种十八娇娘手持象牙笏板低吟“杨柳岸，晓风残月”之婉约。内容充满着原创的激情，哲思的深刻，但阅读者超越了这些令他们激动人心的内容，一幅幅视觉书写如图像般，远观其势，近看其质；远视苍苍，近视茫茫，自然生动矣。而结体的疏密、布局的气势、字态的生动，笔墨的精到，笔意的恣纵，线条的刚柔疾徐，墨韵的枯湿浓淡，如果用“飘若浮云，矫若惊龙”形容之当不为过，带来可读性的同时，其可视性尤其令阅读者有种“登高望远，一揽众山”之感。

三、坚守中华文化立场，传播中华美学精神

书法、陶瓷、水墨、大漆艺术是最能代表中国民族文化根性和符号礼仪的艺术，最代表中国性，这些艺术门类坚守的是中华文化立场，传播的是中华美学精神，增强着中国文化的自信。比如《曲阜汉碑群简论》《跋画像石》之一、之二，《跋西汉镶瓷刻石》《跋汉校官碑》《跋唐开元砚》中，还有李一写的诸多《论书绝句》，其古文、旧体诗书写，功力深厚，文采斐然。其传统之修养非十年之功，颇有种“文质彬彬，君子是也”之风。

而将拓片、瓦当、画像石、扇面、木板、摩崖石刻和书法艺术相结合，将传统文人的生活方式、交往方式和书法艺术表达方式淋漓尽致地呈现给阅读者。中国传统文化思想的发展脉络和内在逻辑在牵丝映带中，诉说着书法艺术传统的韵味无穷，飘逸洒脱；在一波三折中，能够“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”古代文人那种“穷则独善其身，达则兼济天下”的情怀，及“民吾同胞，物吾与也”的人的自然情感油然而生。

中华传统文化中的中正平和及中华美学精神，比如天人合一观，透过李一的视觉书写，就这样走进了越来越广阔的公共空间，而弥漫其间的中国价值，构建中国话语，中国文化自信亦感染侵袭着每一个阅读者的心灵。虽然李一的视觉书写是对中华传统文化精神的一种碎片化、符号化的表达，但在符号化、抽象化、碎片化的讲述中，一步步将书法艺术置于中国语境中，唤醒的是阅读者对传统文化在迈向现代性过程中的再思考，再阐释。

四、书法现代性的自我建构

现代性、现代化一直是近现代中国社会不可回避的社会现实，而当代社会又是一个前现代、现代、后现代相互交织缠绕的多元共存状态。书法艺术依然是中国式现代化的一种另类实践，是李一书法艺术现代性的自我建构。在李一的书法艺术中，不期然会时时涌现出如关于书法与自然、书法与身体、书法与身份、书法与物件、书法与空间、书法与展陈、书法与媒材、书法与现成品等的思考。而其将书法艺术从平面走向立体，从二维走向多维，从书斋走向自然，特别是摩崖石刻的大气势大气象及道法自然，天人合一的思想，及信手拈来的自信与从容，也使李一的书法艺术的确进入到了“随心所欲不逾矩”的境界。而其视觉书写中人与自然的和谐共生恰恰又是中国式现代化的重要特征。

其实，透过李一的视觉讲述，也让阅读者感知并体验到中国文化主体性的自身发展脉络，在多元现代文明中走出一条自己的路来。

2025年4月18日17:08于

东湖路三官殿1号

艺术家介绍

李一

李一，1957年生于山东曲阜，美术学博士。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会学术委员会副主任，中国画学会理事。历任中国艺术研究院美术研究所副所长，《美术观察》主编，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事。多年从事美术研究和书法创作，出版著作多部，曾获首届全国大学生书法竞赛奖，文化部艺术科学优秀科研成果奖，中国书法兰亭奖。先后在中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆举办书法个展。近年从事摩崖书法实践，先后创作曲阜石门山、重庆南山老君洞、青州南驼山、临朐嵩山和冕崮山五山摩崖书法。

展览介绍