摘要：Designed by the firm of architects Chamberlin, Powell and Bon in the 1960s, Central London, 1971
Tate Britain
The spiral staircase, London, 2016
Photo Mark Helliwell / Alamy photo
The Barbican Estate
Designed by the firm of architects Chamberlin, Powell and Bon in the 1960s, Central London, 1971
Photo Evening Standard / Hulton Archive via GettyImages
早在一个世纪前，年轻的Guccio Gucci先生曾于萨沃伊酒店（The Savoy hotel）中担任行李员的工作，他观察着于此间往来的国际社交名流及其社交活动。这次经历激发了他的雄心壮志，并于1921年创立了同名皮具品牌，铸就了品牌与伦敦之间的永恒纽带。时至今日，这份联结持续滋养着古驰的创意旅程，在2025早春系列《We Will Always Have London》广告形象大片中再度彰显。同时，《Gucci Prospettive》系列第四卷也聚焦于伦敦。在此，我们通过时尚摄影还有英国王室御用品牌的匠心传承中，汲取英伦经典风尚，让日常变得非比寻常。
Vivek Vadoliya
Ebony Horse Club, South London, 2020
Photo © Vivek Vadoliya
在这里，多元的世界相互交织、彼此碰撞，持续激发着无限的创意火花。《Gucci Prospettive》系列第四卷聚焦这座生机勃勃的城市。创作总监Sabato De Sarno通过时尚这一纽带，探索与古驰时装系列相关的表达领域。伦敦凭借其热情包容与开放自由的气质，成为了理所当然的选择。Sabato De Sarno表示：“当我选择首个早春系列的目的地时，伦敦是不言自明的答案。这座城市对我影响深远，它曾热情地接纳我、倾听我，而在我人生的那个时刻，能被理解，对我追寻方向而言意义非凡。对于Guccio Gucci先生也是如此，他的故事与萨沃伊酒店（The Savoy Hotel）奇妙交织，共同谱写了一段传奇。”
伦敦与古驰的缘分早已结下,从20世纪初萨沃伊酒店的邂逅,延伸至当下泰特现代美术馆（Tate Modern）那略显粗粝质感的Tanks空间
这里正是2025早春系列时装秀的举办地。作为一个标志性地点，泰特现代美术馆连接了不同的人群与思想，展现出这座城市的双重面貌。空间四周被富有诗意的绿色景致所环绕，成为本次时装秀的完美背景，进一步加深了古驰与伦敦之间的深厚情谊，促使过去与当下之间展开持续的对话。由Contrasto出版的《Gucci Prospettive》系列艺术书再次为探索新视野提供了平台。
《Ancora Londra》由创意工作室A Vibe Called Tech的创始人Charlene Prempeh与Lewis Dalton Gilbert共同策划，邀请人们深思为何伦敦这座对比鲜明的城市，一直以来都是多样性蓬勃发展的沃土，各种声音在此和谐共生。他们表示：“伦敦是梦想之城。灵感自意想不到的角落涌现，奇思妙想犹如泉涌喷薄而出，在不经意间惊艳绽放盎然生机。”他们补充道：“你可以尝试通过地理位置定义伦敦，如东与西、南与北，但最终只能得到一些刻板印象与陈词滥调。这座城市与穿行其中之人，皆难以被真正归类，因为两者真正体现的是我们内心深处对立的张力与美感。”
Prempeh与Gilbert带领我们走进《梦想建筑》（DREAM BUILDINGS）、《行人漫观》（PEOPLE WATCHING）、《漫观人行》（WATCHING PEOPLE）和《建筑梦想》（BUILDING DREAMS）四个章节，展示了空间与人之间紧密联系的重要性。伦敦的建筑风格千变万化，从巴比肯中心（Barbican）的现代主义硬朗线条，到梅菲尔区（Mayfair）建筑的经典优雅，每一处都在坚守传统的同时讲述着重生与创新的故事。在本书呈现的伦敦画卷中，汇集了各种独特的生活体验，每一页都带来灵感的意外触动。建筑与风格的文化对比贯穿整本书，使每一页都成为通往新发现的契机。
Skepta
During the shooting of Shutdown video clip at Barbican Centre, London, 2015
Photo Vicky Grout. All rights reserved
更是对未来的深刻思考
《Gucci Prospettive》第四卷邀请读者将对比视作灵感的源泉，聚焦于这座具有韧性与创造力的城市，继续激励那些生活、造访或向往这座城市的人们。本卷的出版恰逢古驰2025早春系列亮相，该系列已于2024年5月在伦敦泰特现代美术馆发布。为此，Sabato De Sarno特别邀请了Charlene Prempeh与Lewis Dalton Gilbert共同策划，向他们的故乡致敬。本书已在古驰新邦德街旗舰店正式问世，并于店铺三楼的Gucci Salon举行一场策展人与观众间的深入讨论，随后于一楼举行鸡尾酒会。近期，新邦德街旗舰店还在其艺术收藏中增添了新的装置作品，展出了Rachel Whiteread、Cerith Wyn Evans、Bob及Roberta Smith、Corbin Shaw、Remi Ajani、Sonia Boyce和Sunil Gupta等艺术家的作品，这些艺术家的作品均在《Gucci Prospettive 4：Ancora Londra》中有所展示。
The Prince Charles Cinema
Leicester Place, London, 2015
Photo © Rob Greig
透过摄影艺术家Nan Goldin的镜头
探寻着人物、地点与时光的故事
创作总监/Sabato De Sarno
艺术指导/Riccardo Zanola
导演/Benoît Delhomme with Nan Goldin
摄影/Nan Goldin
造型/Francesca Burns
化妆/Brigitte Reiss-Andersen
发型/Jimmy Paul
出镜/Debbie Harry, Kelsey Lu
早在一个世纪前,年轻的Guccio Gucci先生曾于萨沃伊酒店（The Savoy hotel）中担任行李员的工作,他观察着于此间往来的国际社交名流及其社交活动
每一季广告形象大片都代表着Sabato De Sarno创意理念的持续演进与深化：从2024春夏系列的极简布景，到2024秋冬系列对感官的全新探索，最新广告形象大片进一步融入了对艺术与浪漫的崭新叙述，取景于现代音乐、艺术和文化的永恒缪斯——伦敦，同时也是古驰2025早春系列的发布城市，探讨风格表达的多元维度，展现品牌与伦敦之间不渝的创意灵感纽带。早在一个世纪前，年轻的Guccio Gucci先生曾于萨沃伊酒店（The Savoy hotel）中担任行李员的工作，他观察着于此间往来的国际社交名流及其社交活动。这次经历激发了他的雄心壮志，并于1921年创立了同名皮具品牌，铸就了品牌与伦敦之间的永恒纽带。时至今日，这份联结持续滋养着古驰的创意旅程，在2025早春系列《We Will Always Have London》广告形象大片中再度彰显。
屡获殊荣的摄影艺术家兼电影制作人Nan Goldin为本次广告形象大片注入了独特的视角
2006年，她荣获法国艺术与文学骑士勋章；2023年，她的纪录片《所有美丽与血泪》获得了奥斯卡奖提名，因此，她被公认为当代最具影响力的摄影师之一。在《We Will Always Have London》广告形象大片中，她采用纪录片风格的手法，赋予影像深刻而动人的力量。Goldin擅长捕捉拍摄对象的真实本质，编织出一部超越传统秀场的时装叙事，完美诠释了Sabato De Sarno创意理念中的自由精神。广告大片在神秘的夜色中引领观者穿梭于伦敦的迷人街景之中，营造出一种将经典元素与现代风格巧妙融合的电影叙事。
Blondie乐队的联合创始人及主唱Debbie Harry与著名表演艺术家、大提琴演奏家兼作曲家Kelsey Lu
Blondie乐队的联合创始人及主唱、文化偶像Debbie Harry，以其反叛精神、开创性的风格及持续的音乐影响力，激励着多个时代的乐迷。与她同场出镜的则是著名表演艺术家、大提琴演奏家兼作曲家Kelsey Lu。这两位来自不同时代的女性，尽管背景各异，却共同展现出了不可磨灭的创意灵魂，象征着古驰对过去与未来的不断探索。她们生动诠释了Gucci Blondie手袋的精神——这一经典标志性元素在2025早春系列中焕新登场。广告大片在伦敦标志性的出租车与极具氛围感的空间中缓缓展开，与她们同行的还有曾出镜古驰2024秋冬系列广告形象大片的模特Alaato Jazyper，以及古驰2025早春系列时装秀开场模特万亚楠，她们在现代艺术的殿堂中探索，将该系列的叙事带入生活。
再次开启经典与当代美学的对话
本次广告形象大片的核心是Gucci Blondie手袋，这不仅是一款配饰，更是古驰经典元素的当代演绎。早在1970年代初，甫一推出的Gucci Blondie手袋便以其标志性的圆形互扣式双G标识引领风格，由皮革或珐琅制成的经典标识呼应着那个具有反叛精神的时代。如今，其符合当代美学的简洁且富有空间感的廓形，再次开启与当代美学的对话。古驰2025早春系列展现了大胆与细腻的和谐共鸣，延续着过去与未来之间的对话。该系列巧妙融入了反差元素，创造了两者的完美共存。刺绣装饰与精致蕾丝相映成趣，结构分明且精准裁剪的包体展现出双重性的迷人魅力。
在英国王室御用的“伞”上
梵高“向日葵”移动展出
FULTON品牌于1955年由工程师富尔顿所创建。凭着精湛的技术制造、卓越的品质以及时尚的外观，FULTON迅速风靡整个英国，并受到了英国王室的青睐，在1993年FULTON被英国王室指定为唯一受女王伊丽莎白二世御用的雨伞生产商，成为英国王室指定雨伞供应品牌。在后来的几十年中，FULTON 始终坚持着卓越与创新的初心，多次获得“ROYAL WARRANT HOLDERS”的殊荣。由于英国的天气时常与雨季相伴，对于搭配讲究的英国女王伊丽莎白二世来说，雨伞肯定也是整体造型中不可或缺的一部分。FULTON的“鸟笼伞”有着透明的伞面，色彩鲜艳的装饰和手柄。伊丽莎白女王当然有她特殊的待遇，她的雨伞是特殊定制的，以配合她标志性的帽子和大衣。她非常喜欢明亮鲜艳的颜色，在人群中具有极高的“识别度”。
除了标志性的女王“鸟笼伞”，FULTON也会推陈出新，近期与英国国家美术博物馆联名带来新作，包括文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）的《向日葵》，让雨伞与《向日葵》相结合，还原了印象派的笔触特点，朦胧又唯美。同时，明媚的黄色调也能为阴雨天平添一抹靓丽的愉悦心情。或许有些艺术家就是会有自己的命中情“花”，与梵高同时期的画家，乔治•简妮（Georges Jeannin）擅长画芍药花，恩斯特•科斯特（Ernest Quost）专长画蜀葵，对于梵高来说是“我心如葵”。当梵高在1886年来到巴黎后，他在不经意间注意到了这些生长在蒙马特山坡上的向日葵，最初他用鲜亮的颜色在自己的风景画上描绘了它们。第二年，他首次创作了以向日葵为主题的静物画，描绘了那些被采摘下来摆放在桌面上的向日葵。
1888年，梵高动身前往阿尔勒，这座位于法国南部普罗旺斯地区的小城，在此，他完成了最具代表性的作品，它们分别是插在简陋陶罐里的3 朵、6 朵、14 朵、15 朵向日葵。梵高一生中创作了多幅“向日葵”，但每一幅的色彩与花姿都不尽相同。英国国家美术博物馆藏的这幅“向日葵”之作，15朵向日葵从一个简单双层配色的陶罐里冒出来，有的向日葵娇艳挺拔，花瓣如火焰般热烈燃烧；有的看似凋萎枯黄，但仍然在结籽传递生生不息的信念感。FULTON与英国国家美术博物馆联名之作《向日葵》，雨伞采用UV黑胶防晒图层+聚酯纤维布，双层阻隔可以阻隔99%以上的紫外线，采用玻璃纤维伞骨、铝合金伞杆、以及八骨伞面使其更加稳固，并且采用轻量化设计，折叠长度仅25cm，重量仅287克。
除了女王伊丽莎白二世喜欢以不同颜色的“鸟笼伞”搭配服装之外，在英国王室的公开场合照片中，也能看到威廉王子在雨天中为凯特王妃绅士撑伞，在大雨纷飞时，他会使用FULTON 的双层高尔夫系列。Fulton高尔夫系列雨伞在制造过程中经过严格的质量控制，确保每一把伞都经过精细的工艺制作。这包括伞面的涂层、伞骨的焊接等，都经过精心设计和严格测试，以确保产品的耐用性和可靠性。具有1.3m的超大伞面满足多人出行，并采用双层伞布设计+玻璃纤维伞杆/伞骨，具备轻盈强韧以及抵抗强风侵袭的功能，在恶劣的天气条件下，它也能提供良好的保护。
KentKent逾240年经典传统
连续九届获得英国“王室御用徽章”（The RoyalWarrant）
威廉·肯特（William Kent）在英国乔治三世的年代，成立Kent Brushes。自从1777年创立迄今，超过240年的经典传统，KENT以卓越的梳刷制造技术，创造出优质品质的产品，写下辉煌的王室认证记录。KENT是英国少数连续九届获得“王室御用徽章”（The RoyalWarrant）的品牌，是英国权威发型师协会“Fellowshiphair”推荐的优质梳具品牌。也是伊丽莎白女王、戴安娜、凯特、梅根等王室成员梳妆常用品牌。KNET的猪鬃梳都经过多道工序的精心打磨和制作，原材料选用最优质猪鬃毛，并坚持使用榉木手柄。猪鬃毛拥有以发养发的功效，既可以把你发根上的油脂梳到发尾，滋养发根，又可以抚平干枯毛躁的发丝，并且由工匠植入和打磨，使其更坚韧，不易掉毛，打磨后上漆，握在手里质感十足。
独特图案 打破西装革履的规则
王子查尔斯(Charles)授权王室御用称号“(Royal Warrant)
Corgi的故事始于1892年，创始人Rhys Jones。在1989年，王子查尔斯(Charles)授权CORGI“王室御用称号“(Royal Warrant)，并指定Corgi作为长期供应商，持续向伊丽莎白女王及其他王室成员提供袜子等针织产品。在过去的130多年里，与Burberry、Ralph Lauren、J. Crew等世界上最著名的设计师和设计公司合作，以及《Kingsman》等电影，共同生产的针织品，登上了世界的时尚T台。CORGI与BBC DOCTOR WHO的联名设计，将科幻与时尚元素完美融合。袜子上的图案和文字设计都充满了个性，让人一眼就能感受到它的独特魅力。这种设计理念不仅体现了CORGI品牌对品质和细节的追求，也展现了BBC DOCTOR WHO这一经典科幻IP的独特韵味。
袜子上印有BBC DOCTOR WHO的标志性图案，如经典的TARDIS（时空机器）和Doctor Who的标志性字样等。这些图案不仅具有辨识度，还充满了科幻感，让人仿佛置身于Doctor Who的科幻世界中。BBC DOCTOR WHO系列袜子采用了高品质的精梳棉材质，结合3D立体版型设计、弹力螺纹结构、脚跟加固处理以及手工对齐接缝等精湛工艺，确保了袜子触感柔软、贴合肌肤，带来极致舒适的穿着体验。袜子厚薄适中，筒身设计修长，提供了良好的保暖效果，尤其适合秋冬季节穿着。
来源：凤凰生活杂志