五月花：中澳艺术家的百年老宅对话

摘要：在长沙靖港古镇的青石板路深处，一座始建于清代的”杨广兴粮行”老宅静静伫立了两百年。2024年5月25日，这座沉寂多年的历史建筑因为一场特殊的艺术展而重焕生机——”五月花：帕梅拉·欧文、谢丽芳艺术联展”在这里拉开帷幕。

在长沙靖港古镇的青石板路深处，一座始建于清代的”杨广兴粮行”老宅静静伫立了两百年。2024年5月25日，这座沉寂多年的历史建筑因为一场特殊的艺术展而重焕生机——”五月花：帕梅拉·欧文、谢丽芳艺术联展”在这里拉开帷幕。

推开老宅厚重的木门，时光仿佛在此刻重叠。澳大利亚艺术家帕梅拉·欧文那些用废弃瓷片拼贴的《喵喵》猫儿，正俏皮地“蹲”在斑驳的灰墙上；中国艺术家谢丽芳的水墨作品《我的神话世界》系列，在天井洒落的阳光中若隐若现。两位跨越国界的女性艺术家，在这座百年粮仓里展开了一场关于艺术、生命与历史的对话。

艺术人生：两位女性的创作之路

64岁的帕梅拉·欧文是澳大利亚最具代表性的视觉艺术家之一。她的创作生涯始于对废弃物的重新发现——碎瓷片、旧陶器、废金属，这些被常人忽视的材料在她的手中获得了新生。“每片碎瓷都有自己的故事”，帕梅拉说，“我把它们重新组合，就像在讲述一个新的童话。”

她的艺术语言丰富而热烈，如同澳大利亚的阳光般毫无保留。帕梅拉坦言：“我希望我的艺术能为观众带来希望与快乐。”明亮的色彩、夸张的造型、幽默的细节，无不传递着一种纯粹的愉悦感。明亮的背后，是艺术家对可持续发展的深刻思考。帕梅拉将废弃材料转化为艺术品的实践，蕴含着一种有责任感的生态智慧。从墨尔本街头的青铜狗雕塑，到帕特森车站地下通道里700张马赛克面孔组成的《静止的面孔》，帕梅拉的作品总是充满童趣与温暖。她坚持的“可持续发展”理念，不仅体现在材料选择上，更贯穿于她在芝加哥马赛克学校教授的“破瓷拼贴”课程中。

76岁的谢丽芳是湖湘大地孕育出的艺术家。她的创作深受湖湘文化影响，却又充满现代意识，更具浪漫主义色彩，她通过日月山河、树木花鸟等意象，记录流逝的时光与生活记忆。深受物理学家父亲的影响，她的创作灵感源于物理学的“量子纠缠”和心理学的“起心动念。”

谢丽芳的作品充满对生命与自然的深刻思考。“所有生命都在永恒的对话中，”谢丽芳说，“我的作品借这座沧桑老宅与历史和古人对话，既有诗意，又让人无限遐思。”喜欢大自然，喜欢神话和幻想的她，各种奇异的火花无时不刻在她脑海中碰撞着。从早年与丈夫吴尚学一起创作科普连环画《稻田案件》，及对后来成为美术动画片“黑猫警长”的原型“青蛙警长”的设计，至持续二十多年，大力推动少数民族地区儿童美术教育发展的“蒲公英行动”公益项目，她的艺术始终扎根于生活之中，有着无限的生命力。她的《神圣的人母》系列将女性形象升华至神话高度，而《潇湘女》则捕捉了女性特有的柔美与坚韧。

跨越重洋的艺术知音

两位艺术家的缘分始于南京原生艺术中心创始人、艺术家郭海平的引荐，当他得知谢丽芳要去澳洲，便介绍两位艺术家认识。“我和帕梅拉在墨尔本一见如故，”谢丽芳回忆道，”当我走进她的画室时，发现我们读的书、喜欢的艺术竟然如此相似。”

这种默契在展览中得到了完美呈现。帕梅拉那些充满童趣的拼贴作品，与谢丽芳深邃悠远的水墨创作，在老宅的空间里形成了奇妙的呼应。就像帕梅拉所说：”艺术不需要翻译，快乐和希望是共通的语言。”于是，谢丽芳与帕梅拉也开启了一次美丽的“量子纠缠”。

老宅新生：当历史遇见当代艺术

这座始建于1820年的老宅，曾是靖港古镇最繁华的“杨广兴粮行”所在地。杨建觉先生是靖港古镇的设计者，也是“杨广兴粮行”的后人，本次展览的策展人之一。在修复祖宅时，他曾特意保留了那些被岁月侵蚀的砖墙、斑驳的木柱和磨损的门槛。“我们不想把它变成冰冷的展览馆，而是要保留住'家'的温度。”杨先生说。

策展人杨凌志先生在开幕式上这样说：“艺术不需要刻意诠释，就像这座老宅里的阳光，自然洒落就是最美的布景。”这句话恰如其分地概括了两位先生的策展理念，充分利用空间感，让作品与空间形成一种内在的张力。

开幕式上，当杨建觉先生深情地说出“爷爷，爸爸，家里来客人了”时，老宅的木门吱呀一声打开，胡琴声随即在厅堂响起。这一刻，历史与现实、东方与西方、传统与当代的界限似乎都被打破了。

帕梅拉站在自己的作品前，惊叹道：“我的这些马赛克的色彩竟然和老宅的砖墙如此和谐！”那些跳跃的色块，与老宅梁柱上残存的彩绘相映成趣。谢丽芳则凝视着天井说：“我能感觉到这座宅子在呼吸，它在和我的作品对话。”画面中的神话故事在古宅中别有一番韵味。

平民艺术的盛宴

开幕式上，长桌如龙，宾客如云，那种苗族百家宴般的氛围，让艺术回归到了最本真的共享状态。湖南省美术馆策展人、艺术家何玲评价这次展览”规模小，内容大，接地气，有国际视野”，准确捕捉了其独特价值。在全球化语境下，这场展览提供了一种文化交流的新可能——不是强势文化的单向输出，也不是民俗风情的简单展示，而是两种艺术语言在平等基础上的深度对话。

在谢丽芳看来，这场展览最打动人心的，是其平等开放的氛围。“艺术不应该高高在上，”谢丽芳说，”就像这座老宅，它曾经是商贾往来的粮行，如今是艺术交流的空间，但始终是老百姓生活的一部分。”

开幕当天，艺术名家与普通游客比肩而立，专家学者与镇上居民相谈甚欢。大家坐在一起，没有身份，没有阶层，只有对艺术的爱和对生命的真诚。作家彭海燕赞叹：“一派天真，无问东西。”

五月花开：艺术的生命力

展览将持续至6月2日，但这场艺术对话产生的影响远未结束。而这不仅仅是一场展览，更是一次心灵的相遇，一次文化的交融，是一次关于艺术本质的深刻探讨，也是一次艺术教育的延伸，两位艺术家都兼具创作者与教育者的双重身份。帕梅拉在马赛克学校的教学，谢丽芳坚持二十多年的”蒲公英行动”，与展览期间自然发生的艺术互动，共同构成了一套完整的艺术教育生态。

这种打破美术馆围墙的教育实践，正在重新定义艺术的社会功能。在这里，时间变得可触可感，文化得以延续创新，艺术真正回归生活。或许，这就是“五月花”留给我们的最深启示：在快速变迁的时代，我们比任何时候都更需要这样的文化锚点，让传统与当代、本土与国际、艺术与生活，都能找到对话的可能，让时间的流动性有了更深阔的意义。