摘要：7月4-6日，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将作为 “拜罗伊特在上海” 三年歌剧计划的开篇之作，登陆上海大剧院。这部瓦格纳的巅峰之作，将首次以拜罗伊特制作原汁原味呈现，让中国观众在家门口感受“混合共鸣”的震撼。
7月4-6日，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将作为 “拜罗伊特在上海” 三年歌剧计划的开篇之作，登陆上海大剧院。这部瓦格纳的巅峰之作，将首次以拜罗伊特制作原汁原味呈现，让中国观众在家门口感受“混合共鸣”的震撼。
6月10日，《特里斯坦与伊索尔德》上海排练首日将举行艺术分享会，报名即有机会亲临上海大剧院排练厅，在著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠的艺术导赏中，走进瓦格纳的音乐世界。*报名细则详见文末~
这部曾让尼采为之赞叹的歌剧巨作，之所以能跨越百年仍震撼人心，不仅因瓦格纳颠覆性的半音化和声，更与拜罗伊特节日剧院的“声学魔法”密不可分。这座位于德国绿丘的木质建筑，贯彻了理查德·瓦格纳的艺术理想，自1876年首演《尼伯龙根的指环》起，便成为全球古典乐迷心中的“麦加”。
理想的落成
从德国小城
到全球音乐坐标
“我真心想为《齐格弗里德》谱曲，但我无法接受将作品交由任何一个剧院随意上演的想法。相反，我在酝酿一个大胆的计划：在此地搭建一个木结构的剧院，邀请最合适的歌手前来，为这次特别的演出安排一切必要的事项，以确保歌剧的卓越演出。”
——理查德·瓦格纳致恩斯特·本尼迪克特·基茨（Ernst Benedikt Kietz），1850年9月14日
1872年5月22日，在拜罗伊特节日剧院的奠基仪式上，理查德·瓦格纳说：“这是任何艺术家从未梦想过的高度。”然而，拜罗伊特并非瓦格纳的首选。1850年，当瓦格纳首次勾勒音乐节的构想时，他的目光曾徘徊于苏黎世、魏玛与慕尼黑。命运的转折发生在1871年——指挥家汉斯・里希特（Hans Richter）向他推荐了位处拜罗伊特的侯爵歌剧院。
拜罗伊特侯爵歌剧院，被列为世界文化遗产
©拜罗伊特侯爵歌剧院官网
尽管这座洛可可式的建筑未能满足《尼伯龙根的指环》的演出需求，小城的宁静与包容却俘获了作曲家的心，拜罗伊特也同样向他伸出欢迎的橄榄枝。次年5月，拜罗伊特郊区的土地上，瓦格纳亲自出席了新剧院的奠基仪式，并在侯爵歌剧院指挥演出了贝多芬《第九交响曲》，以此向世界宣告：一座属于德国人的剧院即将诞生。
这场雄心勃勃的计划起初以“众筹”的形式启动，却未能如愿。关键时刻，瓦格纳的忠实爱好者、巴伐利亚国王路德维希二世以贷款的形式注入资金，才让剧场设计得以从图纸走向现实。1873年，封顶仪式的烟火照亮拜罗伊特夜空时，没有人预见到首演后的巨大争议，更没有人意识到，这座木质建筑将成为未来的古典音乐圣地。
1882年前的拜罗伊特节日剧院
©拜罗伊特音乐节官网
1876年8月13日，首届拜罗伊特音乐节开幕，《尼伯龙根的指环》四联剧全部上演。德皇威廉一世、巴西国王佩德罗二世等显贵与李斯特、柴可夫斯基等艺术家共聚一堂，见证瓦格纳“整体艺术”的首次完整呈现。然而，首演的华丽表象下，是高达110万欧元的巨额赤字。观众席的空位与高昂的制作成本，让剧院在首演后陷入长达六年的沉寂。
瓦格纳不得不转向慕尼黑寻求援助：他以在当地演出《尼伯龙根的指环》的版税为抵押，换取了一笔“无息贷款”。当《帕西法尔》于1882年7月26日在第二届音乐节上首演时，作曲家已负债累累。六个月后，理查德·瓦格纳去世，葬于其拜罗伊特的住所，临终前仍牵挂着剧院的未来。
声音的奇迹
一场美学实验的意外收获
1813年生于莱比锡的瓦格纳，早年在多地辗转，积累剧院经验。这其中，里加的剧院被乐手戏称为 “谷仓”，然而，其简约的设计却深深烙印在他心中。传记作者卡尔-弗里德里希・格拉森纳普（Carl-Friedrich-Glasenapp）提到，瓦格纳曾如是回忆：“三件事令我难忘：如露天剧场般升起的池座、观众席的黑暗，以及深邃的乐池。”如果有朝一日设计自己的剧院，他会将这三点考虑进去。
拜罗伊特最令人称奇的并非建筑外观，而是其无形的声学魔力。世界各地的音乐爱好者和演奏者，都为绿丘上传奇般的混合音效着迷。这一切其实都源自瓦格纳的美学执念：“噢，我那隐形、低沉、被升华的未来剧院中的乐池……”1865年，在慕尼黑《特里斯坦与伊索尔德》的首演中，瓦格纳如此梦幻地描述。他的想法是，如果乐池是不可见的，观众与舞台之间便不会有任何干扰，而是能够全身心沉浸于舞台制造的幻象。并非出于音响上的考虑，而是视觉与理想主义上的追求。
拜罗伊特节日剧院大厅音响设计
©拜罗伊特音乐节官网
为了实现这种幻象，瓦格纳省去了传统剧院内的过多装饰，首次在演出中熄灭全场灯光。受里加剧院“谷仓”的启发，他要求乐池下沉，并根据音量阶梯式地排布乐器——音量最大的铜管置于底层，弦乐在上层。1876年首演后，瓦格纳发现木管乐器过于突出，遂在1882年《帕西法尔》排练期间，增设了一块“帕西法尔声屏”。这块隐藏于舞台边缘的木质挡板，创造了声音反射的奇迹：木管与打击乐的声音先经声屏削弱，再与弦乐的声音融合后传向观众。这正是拜罗伊特节日剧院与其他剧院的主要区别：不同于传统剧院的“直达声”，节日剧院的听众听到的是经过多重反射的混合共鸣。
观众席采取了类似古希腊露天剧场的扇形结构，让每个座位都拥有同等的听觉特权。瓦格纳特意摒弃了传统的侧包厢，避免任何人从包厢中俯视乐队或其他观众。没有观众是旁观者，所有人都是艺术仪式的参与者，剧院应当是观众为艺术而来——而非为炫耀身份——的场所。这种意在平等的功能性美学，与当时欧洲盛行的宫廷剧院形成鲜明的对比，更为后世树立了声音优先的剧场典范。
永恒的遗产
古典乐迷的精神圣殿
“‘我不相信你能做到。’皇帝如是说。但谁又曾相信过呢？……如果我认真问自己，是谁让我得以在拜罗伊特的山丘上建起这座完全按照我的设计完成的大剧院，并使它成为现代剧院的模范，召集了最佳的音乐与戏剧力量，自愿承担一项前所未有、艰难而又极具挑战的艺术任务……我首先要指出的，就是这些出色的艺术家……”
——理查德·瓦格纳回忆首届音乐节
当瓦格纳宣称这座剧院是“现代剧院的模范”时，恐怕连他自己都未料到这句话的分量。历经两次世界大战的停摆、家族传承的争议，拜罗伊特节日剧院至今仍是全球乐迷的朝圣之地，其声学设计成为演出瓦格纳作品的标尺，甚至启发了现代录音棚的声场理念。
从经济困境中诞生的拜罗伊特节日剧院，最终超越了商业成败的范畴。作为理想主义者的界碑，它向世界证明，超脱于时代的精神价值，不在于一时的掌声。
拜罗伊特节日剧院大厅内的纪念碑
©拜罗伊特音乐节官网
活动招募
“无终旋律”先听为快！
瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》
排练首日开放活动与您相约
1865年6月10日，瓦格纳历时3年创作的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑首演。
160年后的2025年6月10日，这部即将首次登陆上海舞台的传奇巨作将开始排练。
想要在这个特别的日子里，第一时间现场感受专属于瓦格纳的“无终旋律”的独特魅力吗？
机会来了！
6月10日下午，歌剧《特里斯坦与伊索尔德》排练首日将对于公众进行开放。此次《特里斯坦与伊索尔德》开放排练活动是上海歌剧院第一次在歌剧排练首日向公众开放，由许忠大师担任艺术导赏，普及歌剧艺术。本次《特里斯坦与伊索尔德》的执行导演迪尔克·吉尔希克，声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂以及多位中外歌唱家们和上海歌剧院交响乐团也都将共同参加排练。
时间
6月10日（周二）
15:30-16:30
地点
上海大剧院·乐队排练厅
（请提前15分钟至C2入口集合）
人数
20人（随机抽取）
参与方式
凡是在6月5日23:59前在上海大剧院官方渠道（上海大剧院官网、小程序、抖音及票务中心）和 上海歌剧院VClub 购买瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的观众，均可免费登记报名，6月9日前将随机抽取20名幸运观众，报名成功与否以收到报名成功短信为准。
扫码即可登记报名
注意事项
1. 活动无实体票，报名成功将收到短信提示，活动现场凭短信中二维码扫码入场。
2. 活动现场请保持安静，未经允许请勿摄影摄像及录音。
演出信息
“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划
“Bayreuth in Shanghai” Opera Project 2025-2027
2025年首部计划
The First Opera Production 2025
理查德·瓦格纳 三幕歌剧
《特里斯坦与伊索尔德》
Tristan und Isolde
Opera in three acts by Richard Wagner
(Based on the production of the Bayreuth Festival 2022)
时间｜Dates & Time
2025年7月4、5日（周五、周六）19:00
2025年7月6日（周日）14:00
2025/7/4&5 Friday & Saturday 19:00
2025/7/6 Sunday 14:00
地点｜Venue
上海大剧院·大剧场
Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价｜Tickets
¥180/280/380/480/680
880/1080/1280
时长：约270分钟（含两次幕休）
Length: c. 270 minutes (incl. two intervals)
/ 购票渠道 /
上海大剧院官方平台
微信小程序“上海大剧院”
上海大剧院官网
上海大剧院票务中心
扫码进入小程序官方购票
官方授权票务渠道
大麦 | 猫眼｜美团｜大众点评｜票星球
玩库亲子｜父母邦
smart上海｜247Ticket
Composer & Librettist: Richard Wagner
Conductor: Xu Zhong
Director: Roland Schwab
Executive Director: Dirk Girschik
Set Designer: Piero Vinciguerra
Vocal Coach: Alessandro Amoretti
特里斯坦
叶林·凯夫斯、科比·威尔希
伊索尔德
丽丝·林德斯特伦、宋倩
马克
埃吉尔斯·西林斯、余杨
库文纳尔
凯·斯蒂弗曼
梅洛特
于浩磊
布兰甘妮
贝蒂娜·兰奇、王潇希
牧羊人
郑瑶
舵手
陶阔
Tristan
Erin Caves, Corby Welch
Isolde
Lise Lindstrom, Song Qian
Marke
Egils Silins, Yu Yang
Kurwenal
Kay Stiefermann
Melot
Yu Haolei
Brangäne
Bettina Ranch, Wang Xiaoxi
Ein Hirt
Zheng Yao
Ein Steuermann
Tao Kuo
合唱 上海歌剧院合唱团
Chorus Shanghai Opera House Chorus
演奏 上海歌剧院交响乐团
Orchestra Shanghai Opera House Orchestra
上海歌剧院、上海大剧院联合出品
Co-presented by Shanghai Opera House and Shanghai Grand Theatre
上海歌剧院制作
Produced by the Shanghai Opera House
全程媒体合作伙伴
上海广播电视台（上海文广集团）
SHANGHAI MEDIA GROUP
*节目、艺术家及时长信息或有变动，
请以现场演出为准*
*All information on programme, artists and duration is subject to change*
本文参考自拜罗伊特音乐节官网: On the history of origins of the Bayreuth Festival
执编 芝士 | 责编 LEI
来源：上海大剧院
