摘要：10+3 SHOWROOM 青年设计师基地计划由中国服装设计师协会于2013年创办，在中国国际时装周进行资源扶持秀展呈现，旨在推动中国青年设计师与市场融合，自启动以来便备受关注。
10+3 SHOWROOM 青年设计师基地计划由中国服装设计师协会于2013年创办，在中国国际时装周进行资源扶持秀展呈现，旨在推动中国青年设计师与市场融合，自启动以来便备受关注。
近期，备受瞩目的第14届10+3 SHOWROOM 青年设计师基地计划最终入选名单已然揭晓，共计22个设计师品牌成功突围。此次评选活动汇聚7位跨领域专家，他们坚守高标准，从工艺技术的精湛程度、文化内涵的深度挖掘、时尚潮流的精准把握、艺术审美的独特呈现，再到品牌营销的策略运用等诸多维度展开全面且细致的综合评估，最终敲定了入选品牌。一同来听评委们的精彩解读与极具价值的专业建议。
第14届10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划的入选设计师品牌分别是：
【时 装 品 牌】
ESTER HSU·吕默
PO:HX·陈佳豪&匡勇
siyun huang·黄斯赟
ASSIGNMENTS·侯若祎
BandeNere班德尼尔·梁诗宇
URA-MON·童丽婷
乌蒙村秀·浦思
YOUYILIN·姚怡琳
XU DONGLIANG·许栋樑
JING SI FANG 京司坊·雷傲
WOAVE·王冬
弥然·雷文婧
岽方既白·孟旭
浮梦客·李华梦
微光岛WELAND·毛梦依&刘琦
代夏·吴依诺
NOROOTS·魏王荣
（评委按照姓名首字母进行排序）
CFW：您对此次参与10+3 SHOWROOM评选的设计师品牌，整体印象如何?
傅琳：参与10+3 SHOWROOM 评选的设计师品牌展现了中国新生代设计师的活力和创新力。这些设计师品牌在风格多样化、创意表达、市场适应性以及文化融合等方面表现出了不仅是一种商业现象，更是一种文化符号和创意表达的象征，为时尚行业注入了新的活力和更广阔的想象空间。特别是配饰设计师品牌，整体水平较高，显示出配饰赛道的上升趋势。设计师们不仅关注创意的表达，也兼顾了市场的适应性，许多作品在保持个性的同时，也具有很强的品牌辨识度。
CFW：您在这次入选者中看到了哪些设计的创新和商业的潜质？
傅琳：颂闻的“园游会”和PÊCHE TAO的“圣日系列”令我印象深刻。颂闻的“园游会”系列巧妙融合了东方之美，将喜鹊、兰花和大雁等自然元素与青花瓷艺术相结合，创作出极具创意的配饰。将青花瓷这一传统艺术形式转化为现代配饰，无疑是一次创新突破，赋予了经典元素全新的生命力。凭借独特的设计理念与合理的定价策略，这一系列不仅精准契合了当代消费者对可持续时尚和个性化配饰的需求，同时也彰显了颂闻在保持文化传承的基础上，勇于创新和探索的品牌精神。PÊCHE TAO“圣日系列”的“日月同辉”，结合了古希腊神话，其最大亮点是将不对称设计与文化结合。传统的珠宝设计通常趋向对称美学，而“日月同辉”系列通过不对称的方式打破常规，呈现出一种张扬与内敛的平衡感。这种对比性的设计使得饰品都呈现出独特的韵味，同时也表达了阳光与月光在天空中的和谐美丽——即使是看似对立的元素，也能在同一瞬间相互辉映、完美共存。该作品展现出卓越的商业潜力，在当前竞争激烈的市场环境中，以其独特的创意与吸引力，具备脱颖而出的巨大可能性。
顾叶丽：10+3 SHOWROOM在品牌发展的初期阶段，确实起到了孵化器的作用，帮助新兴设计师品牌成长和发展。它们通过明确的市场定位和品牌组合策略，为设计师提供了一个展示和销售的平台。在10+3 SHOWROOM中，看到部份品牌的一个共性特征，品牌在民族风格元素的运用上表现得非常出彩，这些品牌能够将文化符号提炼并与创意结合得非常优秀，在关注创意表达的同时也兼顾商业实用性。
顾叶丽：山器是一个瓷器首饰品牌，将现代东方审美与陶瓷首饰进行了完美联结。PÊCHE TAO印象深刻，独特的设计理念，“万物皆有灵”作品用珠宝为载体呈现微观雕塑艺术，品牌的设计风格和特色贯穿在整个作品的各个细节，随着时间的推移期待能看到设计师未来发展的无限潜力。
郭子仪：在资料中看到不同元素和风格的创意极具多元化，其中不乏一些已经具备了一定商业价值的独立设计师品牌。
郭子仪：不少设计师选择了中式元素作为创作题材，当下中式元素正处于流行的风口，也是未来的大势所趋。
蒋彦：非常荣幸能够参与此次10+3 SHOWROOM的设计师品牌评审工作。设计师品牌的评选工作是一场对创意和美学的深度探索，它不仅关注的是品牌的商业价值，更关注品牌背后的设计理念与文化传承。本次参赛作品都有其独特的设计语言和鲜明多元的风格特征，同时具有一定的商业价值。设计师品牌在中国国际时装周参与露出，不断创新，同时也推动了时尚产业的持续发展。这不仅是一场竞赛，更是一次对设计师们才华与努力的全面检验。
蒋彦：在本次入选者中，我们看到了一系列令人瞩目的设计作品，这些作品不仅展示了设计师们天马行空的创造力，还蕴含着巨大的商业潜质。通过深入分析，我们能够洞察到其中的创新点及其可能带来的商业价值。例如PO:HX、ESTER HSU、山器、siyun huang。
凌雅丽：我这次对参与10+3 SHOWROOM评选的设计师，整体的印象上是对设计的热爱。每一个个体在体现他们自身的设计创新价值，品牌设计风格的多样性也同时体现出中国的设计师思维上的多样性。大家对自身品牌的文化构建也是十分用心，努力构建自己的品牌优势。星星之火，可以燎原。中国服装设计师协会不断组织的品牌赛事，能让更多的消费者关注到这些新兴的品牌，为他们的不断成熟与壮大提供了很强的助力。希望大家都参与到设计的文化建设，让中国的个性化品牌具备更完善的发展空间。
凌雅丽：这次入选的设计师各自体现着自身品牌的个性特质，构建着自身的设计师的作者性。一个个初创的个体承载着中国个性品牌的未来希望。Bandenere班德尼尔品牌用简约的编辑手法组建极简搭配，在极简的设计里包含着编制细节的丰富性。品牌PO:HX丰富的图形设计，炫酷的街头时尚运动风，诠释年轻的设计风格。品牌ESTER HSU的时尚少女风，整洁有趣。有不少的品牌都将中国丰富的文化融入到品牌的设计中，文化融入到生活中是最好的传承。
姚清曌：整体看下来国内有不少参赛的设计师会有意识的开始从中国乃至东方传统文化、艺术中寻找灵感，试图创造区别于西方艺术设计的视觉，在此过程中国内的设计师也在寻找两者的平衡点。部分在国外生活过，或者有留学背景的设计师会试图从国际视野用更宏大的叙事方式，以服装为媒介承载其思考。
姚清曌：我从黄斯赟公开发布的第一个系列就开始关注她，她非常具有创新和实验精神，可贵的是她一直在尝试把东方美学中只可意会不可言传的意境、氛围融入到作品中去。她作品的商业价值评判标准不是以售卖的件数为参考指标，而应放在更宏观的视角看待她在艺术设计创新以及文化传播方面的商业价值。 另一位给我留下较深印象的设计师是许栋梁。同样是希望传承和传播中华优秀的传统文化、手工艺，但是他做到了轻量日常化。我一直在研究和思考中国优秀的传统文化、艺术手工艺到底怎样才能可持续发展？让传统文化轻装上阵，融入日常是令其可持续发展的重要方向之一。透过许栋梁的作品，看到他也有同样的想法，且已经找到了更时尚可行的方式。
邹游：本次10+3 SHOWROOM从服装到配饰的22个设计师品牌的作品，呈现出一种现代与传统之间强烈的对话关系。尤其是在对中国传统文化的多样呈现上，展现了当代年轻设计师以自身文化基因为根为魂，在此基础上积极探索世界通用的、现代设计语言的努力。从入选设计师品牌的作品中可以看出，他们在技术与形式语言的支撑关系上有了更深刻的认识，外在的品质感实际上成为形塑精神观念的重要条件。例如，ASSIGNMENTS、YOUYILIN和siyun huang的作品在工艺品质与材料质感方面表现优异，达到相当高的水准。尤其是这些作品中体现出对用户的强烈考量，具有明确的用户定位。这些设计不只是设计师个人的想象，更是在商业交换系统中可以实现价值的具体体现。
邹游：在这些作品中，大多数都展现了清晰的商业定位。同时，一些系列突破了商业的平庸，更多地展现了个人清晰的形式语言与创新探索。这表明，创新与商业可以并行发展，而且能够达到很好的平衡。显然，许多设计可能并不适合“我”穿，但正是这种明确的人群界定，成为这些设计师重要的特质之一，也赋予了他们在市场中突围的潜力。此外，现代性的概念似乎已经成为这一代“互联网原住民”的基本配置。通过这些作品可以看到，他们与这个时代的对话能力，以及对国际设计语言的掌握，都达到了相当的水平。
关注中国国际时装周（2025春季），一起来看设计师们的精彩表现！
来源：中国国际时装周