摘要：没想到，影片上映5天，票房累积仅300多万，预计内地总票房632万。

黄晓明自从公开新恋情以来，争议就没断过。

虽然舆论的矛头大多指向叶珂。

但黄晓明一直没有出面回应，也让许多人好奇。

直到最近一部新片上映，他才在首映礼上向公众道歉。

只可惜，这不能改变什电影扑街的结果。

这次演出，被认为是黄晓明的转型之作。

暴瘦26斤，还剃成了秃头造型。

颓丧的气质，与过去判若两人。

原以为这颠覆式的造型，还挺有噱头。

没想到，影片上映5天，票房累积仅300多万，预计内地总票房632万。

某些影院被曝出空无一人。

很多人都不知道有这样一部电影。

黄晓明是一点号召力也没了？

是因为影片质量太差？还是受到舆论争议的影响？

鱼叔今天就来验验货——

《戴假发的人》

片中，黄晓明一改霸总形象，演了一个出身底层的普通人。

男主孟中，成长于逼仄、破旧的小巷里。

从小没有母亲，只有一个酗酒、家暴的父亲。

他是一个没有天资的专科生。

花费四年，经历三次落榜，才终于法考上岸。

对他而言，这个过程极其艰辛苦闷。

一边开夜间出租车赚钱，一边抽空复习。

还要承受着父亲的拳打脚踢，恶言打压。

成年后的孟中，依然没有从父亲的暴力阴影中走出来。

而且，他还犯下过一桩不为人知的命案。

曾将一个醉酒者暴揍一顿，丢在湖里。

对方消失在水里，只留下了一顶假发，他意识到自己杀人了。

不过后来听说有人自杀溺亡，知道被当作自杀事件处理了，自己逃过一劫。

成为律师后，他一直被愧疚感折磨。

一直试图通过法律援助，为没权没势的穷人辩护，弥补罪过。

然而，因为一个棘手的案件，他的黑历史被人扒出。

阴差阳错下，他又杀了人，还担下了不属于自己的罪……

故事一波三折，反转到最后一秒。

和《暴雪将至》一样，此片的视听语言很有导演的个人风格。

同时还涉及了诸多社会议题，比如，阶级固化、家庭暴力、民工讨薪、未成年性侵等。

孟中的「假发」，似乎也带有着明确的隐喻。

体面的身份之下，每个人都有不见光的一面，像赤贫的出身、糟糕的童年或是犯过的错误等。

乍一看，似乎是一部很有想法的电影。

但，完成度其实并不理想。

此片犯了国产片的许多通病。

一是过于奇观化，用力也过猛。

全片一直在反复渲染阴冷的犯罪现场，恐怖的死者形象。

但更多只是视觉刺激和氛围渲染，没能融入叙事。

视觉符号看着很抽象，但其实含义又很浅白。

核心的人物命运和作案动机，反而薄弱。

孟中的反应与行动，也都很外露直给。

既刻意，又空洞，没有多少值得咂摸的空间。

二是堆砌议题，流于表面。

比起《暴雪将至》中紧紧依附于时代情绪，此片试图讨论诸多当下的社会问题。

但每个都是点到即止，没有深度挖掘或形成有效的叙事闭环，因果链条过于简单。

而且，剧情设计得太俗套了。

孟中为了赎罪，接近当年他害死的男人的女儿。

女儿在父亲死后生活急转而下，一直到20多岁都靠出卖色相生活。

孟中不计回报地请她吃饭，帮她解决麻烦事，给了她温暖。

这一「救风尘」的设定和想象，本身就显得陈腐老套。

情节逻辑也经不起推敲。

一开始反复铺垫溺水死者女儿的痛苦和不幸。

但结尾，她得知真相后，竟对孟中这个「杀父仇人」毫无怨言，还表示「他是我生命中的一束光」。

结尾又一反转，暗示了溺水的人并没有死，孟中并不是杀人犯，戴假发的人其实是他的心魔。

像是为了反转而反转。

罪与罚的困境被轻而易举化解，前期对人性暗面的挖掘，突然成了荒诞的黑色幽默。

最后完全看不出表达重心，更像整合了一连串象征性符号，留给观众去想象。

但解读出来，又没多少深刻的内涵。

最终，票房也很糟糕。

耗资超1亿，上映三天累积票房仅377.3万，回本无望。

为什么这部电影无人问津？

最大的原因或许在于，整部电影的营销几乎全押在了黄晓明身上。

但黄晓明的焦点全落在了他的私生活上，根本没人关心电影。

前段时间，黄晓明与新女友叶珂的恋情曝光。

然而，这段恋情并未为电影带来热度，反而引发了更大的争议。

叶珂的直播言论频繁冲上热搜，像「在学校上厕所很粗鲁」、伍佰的歌「猥琐」、自己是「微do」等言论，迅速成为网友嘲讽的焦点。

甚至催生了继「晚学」和「冰学」之后的又一网络讽刺潮——「珂学」。

不少人因此对黄晓明的新片产生抵触情绪。

更有人公开抵制，认为买票观看就是在支持叶珂，助她实现「买包买表」的奢侈生活。

一些网友甚至用「珂学」进行调侃，「怕看一半电影，想上厕所太粗鲁了」。

就连首映现场，新闻焦点仍然是黄晓明也为此鞠躬、道歉，说自己会处理好私事。

关注点从电影本身完全转移。

不过，很多人说黄晓明新片被叶珂拖累，鱼叔不能完全苟同。

毕竟，电影本身就质量不佳，创新不足。

这部电影其实在2021年就拍好了，被压了3年，本身已经有点过时。

董越首作《暴雪将至》被认为是国产版《杀人回忆》。

但这短短几年，类似题材、风格跟风崛起。

延续这样的故事，就显得老旧。

很多人表示，单看简介、海报，都没有进电影院的欲望。

还有网友指出，海报和《周处除三害》高度相似。

再加上，近几年黄晓明本人一直就不讨喜。

早年霸总的油腻演技，和综艺节目中的「爹味」发言相映成趣。

一直在不受待见的黑红状态。

私生活争议也没断过，几段恋情都闹得满城风雨。

外界一直观感不佳，作为演员的号召力被极大消耗了。

这次如此卖力转型，奈何观众观感已经固化。

电影已经扑到，看笑话的人都不多了。

导演一把辛酸泪的微博下，很多人安慰他：

「主要是演员没找对，下次还有机会。」

话说回来，黄晓明一直在尝试转型。

希望通过影视作品的突破，淡化自己身上的争议，扭转自己的口碑。

今年由他担任制片，合作新锐导演魏书钧拍摄的《阳光俱乐部》，拿下金爵奖影帝。

为了角色，又是增肥、又是减重，确实很卖力。

至少作为演员，是敬业的。

但，这一切似乎都没有改变什么。

他的号召力始终不强，风评也不佳。

上一部他担任制片、主演的《最后的真相》，搭档闫妮，话题性也不弱，但上映六天票房不足5000万元。

早先他做客李佳琦直播间时，全程谨小慎微，一直怕占太多镜头。

李佳琦说，没事，大家都是来看你的。

黄晓明小声说了句，「大家不喜欢看我」。

回想当年，黄晓明可是凭《新上海滩》《神雕侠侣》等剧火遍两岸三地的「内地第一小生」，拥趸无数的「明教教主」。

他参演《神雕侠侣》，甚至源于粉丝团给张纪中的万言推荐函。

怎么就沦落到今天这番地步呢？

原因有很多。

首要一条，黄晓明确实没表演天赋，也缺乏优秀演员所具备的敏锐感知力。

出道就是凭外形走红的偶像派。

金庸曾公开评价他在《神雕侠侣》中演技浮夸。

早年《鲁豫有约》上，黄晓明的表演老师谈他的演技：

想看他的爆发力，让他演吵架的戏，他说不会吵架。

想看他即兴发挥能力，让他演逮蛐蛐，他说青岛没蛐蛐。

言下之意是没有演员的悟性，也不知变通。

他的演艺生涯也足以说明问题。

发挥不稳定，也不会挑作品。

前脚刚凭《风声》《中国合伙人》逆风翻盘。

后脚推掉几部口碑剧，接演多部烂片，又拉回原点。

舆论环境变化，也影响着大众观感。

「霸道总裁」这一影视形象，从风靡一时，到众人皆嘲。

《浪姐》《中餐厅》中的强势发言，被盖章爹味。

古早综艺《康熙来了》中自夸像哈利·波特的采访，也被嘲自恋。

曾经的「中国第一美人」，现在成了油腻感代言人。

如今，男窝囊废赛道流行，很多演员像秦昊、刘昊然等都通过秃头形象转型。

这部电影中，黄晓明也演「窝囊废」。

还主动提议剃头，可能也意在去油，表现转型决心。

除了造型颠覆，演技也的确有所进步。

很多压抑的场景中，他的颓丧、无力和恐惧，是有一定感染力的。

可惜，电影因诸多原因，还是大扑街。

可以说，运气也不太好。

话说回来，娱乐圈这样的地方，运气差的不止他一人。

又或许，运气也是能量守恒的。

他早年透支了太多运气。

北影刚毕业，因为陈坤没档期，捡漏拍了《大汉天子》，一夜爆红。

当时推荐她的老师事后坦言，当下心里就有点打鼓，他还没到那个程度。

后来，因为「闹太套」的英语发音和油腻标签，他的风评一度跌到谷底。

结果又接到了《中国合伙人》的成东青一角。

不仅贴合他本人愣头愣脑、不知变通的性情，急于证明自己的心境。

而且还借此洗刷了演技差和英语差两大罪名。

虽然之后又因为演了许多烂片，口碑回落。

但还能不断转型，有机会接到好的作品，何尝不是一种好运。

就像有句话说，一个人凭运气赚来的，也会凭实力亏出去。

人气褪去后，运气掩盖下的弱点自然会被一览无遗。

或许也因为早年的好运，才让他一度深陷霸总的困境。

他曾在采访中回忆自己的几次翻车。

因为在高处时，身边人都捧着他，只说他的好。

他才会自认为帅，自认为演技好，自认为英语好。

前几天一则采访中，黄晓明说自己四十岁之前很傻，四十岁之后才确定人生目标。

虽又被群嘲，但这句话可能也是发自内心的。

运气会耗尽，人不可能永远戴着假发活下去。

对演员来说，直面窘迫或许也是通往新生的开始。

来源：独立鱼