摘要：在香港影视新生代演员中，周汉宁如同一株在夹缝中倔强生长的绿植，用独特的表演气质撕开了观众对“偶像派”的刻板认知。这位毕业于香港演艺学院的90后演员，在《白日之下》《年少日记》等作品中展现出的表演张力，让人想起当年初出茅庐的梁家辉——同样以“剧抛脸”的特质，在类

在香港影视新生代演员中，周汉宁如同一株在夹缝中倔强生长的绿植，用独特的表演气质撕开了观众对“偶像派”的刻板认知。这位毕业于香港演艺学院的90后演员，在《白日之下》《年少日记》等作品中展现出的表演张力，让人想起当年初出茅庐的梁家辉——同样以“剧抛脸”的特质，在类型片中开辟出属于自己的表演光谱。

一、破茧：学院派与野路子的奇妙融合

周汉宁的表演启蒙始于香港演艺学院的课堂，但真正让他开窍的却是街头观察。大学期间，他常驻九龙城寨旧址，观察流浪汉的肢体语言；在茶餐厅打工时，刻意模仿食客的方言腔调。这种“学院派训练+市井熏陶”的成长路径，让他在《白日之下》中塑造智障少年小亮时，能精准捕捉到角色摇晃的步态与混沌的眼神，却又在某个瞬间迸发出孩童般的纯真。

这种表演哲学在《年少日记》中得到升华。他饰演的中学教师郑Sir，在面对学生自杀事件时，用颤抖的指尖反复摩挲教案的细节，将知识分子的无力感演绎得令人心碎。当镜头特写他泛红的眼眶，观众能清晰感受到角色内心的道德拷问——这种层次分明的表演，正是周汉宁将生活体验转化为戏剧张力的明证。

二、突围：在类型片中构建表演光谱

从《正义回廊》中的精神分裂被告，到《白日之下》里被虐待的智障少年，周汉宁似乎总在挑战“非正常角色”。但他却说：“每个角色都是正常人，只是他们的世界我们不曾真正理解。”在塑造《白日之下》的小亮时，他提前三个月入住残障人士社区，学习用舌头发出含混的音节，甚至让工作人员用胶带封住嘴巴体验窒息感。这种近乎自虐的创作方式，让角色的每一次抽搐都充满真实重量。

在商业片领域，周汉宁同样展现出惊人的可塑性。《还是觉得你最好2》中，他饰演的恐婚程序员用僵硬的肢体动作与尴尬的冷笑话，构建起都市青年的情感困境。这种在喜剧与悲剧间自如切换的能力，让人想起黄金时代的张国荣——用最日常的细节，撬动最深沉的情感共鸣。

三、回响：在奖项边缘重塑表演价值

尽管入行仅六年，周汉宁已凭借《白日之下》提名金像奖最佳男配角，但比起奖杯，更让他珍视的是观众的来信。有残障人士家属写道：“谢谢你让我看到家人的尊严。”这种表演与现实的共振，正是他追求的艺术境界。在《白日之下》的拍摄现场，他坚持不用手语老师，而是与听障演员共同生活三个月，这种“沉浸式创作”让角色的手语表达充满生命律动。

如今已过而立之年的周汉宁，依然保持着表演者的纯粹性。他拒绝综艺邀约，将时间投入社会企业“黑暗中对话”的义工服务，通过触摸与声音感知世界。当被问及未来规划，他指着额头的皱纹笑道：“这些不是年龄的痕迹，是角色给我的勋章。”在这个流量至上的时代，周汉宁用表演证明：真正的演员，从不需要被舒适圈保护——他们本身就是光。

来源：王锄头