摘要：通过情景交融、叙事抒情的一组组【具象化】的镜头，将所有的景象和事件都呈现在读者面前。

中国诗歌最初最美好的形态是民歌，

而中国诗歌的发展史是从原生态逐渐走向规范化，

而在这个过程中，

诗歌在唐朝发展到了巅峰期。

用《论语》中的一句话来论证：

质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

诗歌在唐朝发展到了【君子】这个阶段。

而自唐以下，诗歌又开始走下坡路了。

且直到如今，也再不复大唐盛况。

唐诗的美

唐诗为什么那么美？

无非是情景交融，叙事抒情。

通过情景交融、叙事抒情的一组组【具象化】的镜头，将所有的景象和事件都呈现在读者面前。

总而言之，唐诗的美是一种【具象】的美，是有内容的，而不是空洞干瘪的。

既然是【具象】的美，

那么，就要求在读诗的同时让读者能够身临其境，能够感同身受。

随着作者的笔触，去感受，去体会其中的【美好】。

唐诗中，情景交融的美

当诗人将感情投射到景象中，读者自然也能从景象中去感受诗人的情感。

这种情景交融的美感是唐诗所展示的主流情感之一，也是唐代优秀诗作常常拥有的。

大漠孤烟直，长河落日圆。

这种广阔浩瀚之美也只有在唐诗中能够常常体会到。

用来示警的狼烟滚滚直上。

普通的烟哪怕遇到微风也会四散开，绝对看不到这种笔直向上的景象。

长河很好理解，大江大河哪怕是广阔的视角下也望不到长度上的边际，所以，才是长河。

落日之所以【圆】是因为场景足够空旷，

太阳落山时无遮无挡，自然看起来就很【圆】。

这种景象的描写中，必然会要求炼字，【直】和【圆】就是最适合的两个字。

日落江湖白，潮来天地青。

半江瑟瑟半江红

露似珍珠月似弓

以上这几个例子中，【白】【青】【瑟瑟】【红】【珍珠】【弓】这些字都是炼字的结果。

因为一旦换成其他字，描述上可能就不再精准了，整体上的意境就会受到负面影响。

唐诗中，叙事抒情之美

如果说情景交融的描述，需要大量精准的【名词】【形容词】的描述。

那么，叙事过程中，动词的作用就更加突出一些。

星垂平野阔，月涌大江流。

只有平原足够辽阔，才能看到星星下垂接近地面的景象。

江水流动时，月亮在水中的影子随着江水而涌动。

这都是很写实的场景，没有细心的观察是写不出来的。

唐诗【炼字】炼的就是这些精准的描述。

山随平野尽，江入大荒流。

李白出蜀时，看到了广大的平原时，蜀山也到了尽头。

长江在这里也从山区进入到了平原地带。

李白的诗在自然性上是最好的，毫不做作，但是用字同样更精准。

在这里，一旦动词用错了，整首诗都会坍塌的。

宋代诗人的【哲理诗】

相比唐代诗人通过写景和叙事来向读者展示其中的情感，

宋代诗人实在是无能！

他们甚至为了回避【炼字】而选择了创作【哲理诗】！

描写景物时会有色调，有声响等等。

进行叙事时更是会增加大量的动词。

唐人【叙事写景】的老路需要极强的【炼字】功夫，然而宋人并不具备这种创作实力。

于是，宋人就采取了投机取巧的手段，写【哲理诗】！

【哲理诗】里可以空泛的写景和叙事，

这种轮廓式的描写不需要细节，自然就回避了【炼字】。

苏轼写【横看成岭侧成峰，远近高低各不同】，

看着好像很具体，实际上这是一句套话，完全可以套在任何一座大山上！绝对不违和！

所以，宋诗专注于【哲理诗】，更强调的是思路，为啥？

因为所谓哲理就是从各种角度都可以讨论，

诗人完全可以用白开水一般的干瘪文字来说明哲理，诗味都没了。

所以，宋诗才是二三流货色！

宋代最好的诗人放到唐代诗人中，也就是二三流货色！

这就好比爬山时不走山路体验一遍，

而是直接使用缆车这个【捷径】，

结果是达成了，但体验是残缺的。

所以，宋代诗人的无能是有目共睹的，毕竟只是一群取巧的二流以下的诗人。

来源：马阳中