摘要：成都市文化广播旅游局副局长魏湘军，成都市金牛区副区长吴昊，成都市城投集团副董事长李勇刚，成都市城投置地集团党委书记、董事长漆静涛，成都市交投善成实业公司党委书记、董事长胡红根，成都市兴城集团运营部部长胡佳，成都市天府艺术公园投资有限公司党支部书记、董事长杨轩，
成都市文化广播旅游局副局长魏湘军，成都市金牛区副区长吴昊，成都市城投集团副董事长李勇刚，成都市城投置地集团党委书记、董事长漆静涛，成都市交投善成实业公司党委书记、董事长胡红根，成都市兴城集团运营部部长胡佳，成都市天府艺术公园投资有限公司党支部书记、董事长杨轩，UCCA Lab副总经理兼北京尤伦斯艺术基金会理事长吴奕萱出席启幕仪式。
UCCA Lab艺术总监兼“蓉荣”策展人刘雪丽、“蓉荣”参展艺术家、媒体朋友及天府艺术公园入住代表们也都来到了艺术季开幕现场。
成都市城投集团副董事长李勇刚于“蓉荣——首届成都天府艺术季”启幕仪式致辞。
UCCA Lab副总经理兼北京尤伦斯艺术基金会理事长吴奕萱于“蓉荣——首届成都天府艺术季”启幕仪式致辞。
左起：成都天府艺术公园投资有限公司党支部书记、董事长杨轩，成都交投善成实业公司党委书记、董事长胡红根，成都城投集团副董事长李勇刚，金牛区政府副区长吴昊，成都市文广旅局副局长魏湘军，成都城投置地集团党委书记、董事长漆静涛，成都兴城集团运营部部长胡佳，UCCA Lab副总经理兼北京尤伦斯艺术基金会理事长吴奕萱共同启动了本届艺术季。
“蓉荣——首届成都天府艺术季”将持续至2025年4月27日。本届艺术季由成都市文化广电旅游局、成都市金牛区人民政府作为指导单位，成都天府艺术公园投资有限公司主办，UCCA Lab策展呈现。
首届艺术季特邀来自国内知名艺术家姜杰、杨冕，以及艺术领域内杰出的建筑工作室大料建筑、Ether. Studio&卓见设计，4位（组）艺术创作者运用不同的材料与媒介，以其多元的艺术语言诠释“蓉城”之“荣”，共同诠释这座城市在传统与现代交融中的独特魅力。同时，展期内还将呈现对话、展演、工作坊、市集、实验项目等丰富精彩的活动。本届艺术季旨在让艺术介入城市空间、融入城市肌理，不仅为市民带来一场极具视觉冲击力的艺术盛宴，更致力于提升城市文化软实力，推动成都建设世界文化名城的进程。
“蓉荣展演”音乐现场，表演者：蒋先贵，2024，成都。
“蓉荣展演”音乐现场，表演者：小六，2024，成都。
“蓉荣市集”现场，2024，成都。
艺术季以“蓉荣”为主题，寓意着向成都这座城市深厚文化底蕴的致敬，同时也展现了成都作为世界文化名城的包容开放与创新精神。“芙蓉花开，四十里如锦绣”——芙蓉花作为成都的文化象征，与之一同绽放的，还有成都人乐观豁达的精神，对美学意趣的向往，以及富有智慧的创新精神。“蓉”之意趣，“荣”之进取，这是独属于成都的文化积淀与时代生机。“蓉荣”二字巧妙结合，完美诠释了成都作为一座兼具传统与现代、本土与国际特质的世界文化名城形象。天府艺术公园作为成都城市文化生活的新地标，将艺术、人文、商业与城市精神汇聚于此，其深厚的历史文脉与新时代下的蓬勃发展，犹如蜀锦经纬交错，编织着当代蓉城繁荣绚丽的锦绣画卷。
Ether. Studio&卓见设计，《时间之诗》，2024，金属复合材料、LED灯材，4500 × 2000 × 7400 cm。图片由延时摄影技术拍摄。
艺术季通过艺术家们的创意诠释，展现出成都独特的人文气质与现代都市风貌的交融。4位（组）艺术家的作品在此次艺术季中沿2条主干道分布呈现，形成一条以当代艺术形式再现的“四十里锦绣”图景。Ether. Studio&卓见设计的作品《时间之诗》将蓉城的文化标识——芙蓉花，通过当代科技手段重新诠释。这件巨型装置运用像素重组技术，捕捉百幅芙蓉绽放瞬间，将其转化为流动的光影轨迹。作品以金属复合材料勾勒出近7米高的动态构架，在LED灯光的映衬下，不仅诠释了城市的时间维度，更彰显了成都在传统与现代交汇中焕发的“蓉荣”气象。
杨冕，《芙蓉传奇》，2024，综合媒介、塑料盆、LED灯组，尺寸可变。
杨冕的《芙蓉传奇》以近百米的尺幅重构芙蓉花的姿态，在古典与当代的交织中展现成都深厚的文化底蕴。作品通过CMYK色彩系统的解构，将北宋画家赵昌《花卉四段图卷》中的折枝芙蓉与现代影像相融合，在观念与形式上建立起跨时空的对话。艺术家选择塑料盆这一日常物件作为创作媒介，在LED灯光的映照下，通过青、洋红、黄、黑四色的光影交织，构建出一幅巨大的色彩光谱。这种将平凡物件转化为艺术载体的手法，不仅体现了“蓉荣”主题所倡导的创新精神，更呼应了成都这座城市对传统文化的当代转译。
刘阳（大料建筑），《摇太阳》，2024。铝板、弹簧钢、金属防护网，大圆盘直径800 cm，小圆盘直径260 cm。
“蓉荣展演”音乐现场，表演者：蒋先贵，2024，成都。
大料建筑的《摇太阳》以成都标志性文化符号“太阳神鸟”为创作灵感，在古今对话中将这一商周时期的青铜器图像重新演绎为当代公共艺术装置。作品由两个悬浮于弹簧钢支架上的圆盘构成，其形态呼应了太阳神鸟金饰中四只飞鸟环绕太阳的构图。这一动态装置将观众的身体参与转化为作品的驱动力，使静态的历史图像在当代语境中获得新的生命力。作品通过其互动性重新定义了公共空间中的社群关系：观众在圆盘上形成了一个充满动能的场域，这种集体性的身体经验也映射了成都人乐观开放的精神气质。
姜杰，《今夕是何年》，2020，竹子、烤漆，12 m（× 99）。
姜杰的大型装置《今夕是何年》以竹为媒介，在天府艺术公园的空间场域中构建了一个与建筑体量形成对话的视觉系统。艺术家选择鲜艳的红色烤漆处理竹子表面，使其在保持材料本体性的同时获得了全新的视觉张力。这一介入性的色彩既暗喻“蓉荣”主题所强调的城市活力，又通过其垂直向上的生长态势展现了成都作为新兴文化中心的发展轨迹。在现代建筑群的包围下，这些被重新语境化的竹子既是对传统文化的致敬，也是对城市未来的诗意想象。
此外，2025年1月10日 更有结合建筑特定场域的全新装置作品特别呈现。这场横跨锦江两岸的文化实践，不仅重新激活了城市空间的文化内涵，更以其对在地性与当代性的辩证思考，为成都这座文化名城描绘出一幅充满想象力的未来图景。
特别感谢视觉合作伙伴SO CREATIVE STUDIO及活动合作伙伴NEED!、NEED! MUSIC、太行流动艺术团、荷苗戏剧。
“蓉荣——首届成都天府艺术季”现场，2024，成都。
UCCA Lab于“蓉荣——首届成都天府艺术季”开启之际，分别邀请三位成都本地青年导演团队以独特视角演绎成都印象，风格迥异的三支短片展现成都市民对“蓉荣”的理解与期待，万千变化皆“蓉荣”。“‘蓉荣’是啥子嘛？”系列创意短片将陆续上线，敬请期待。
首支短片——包“蓉”篇用胶片视角串联成都街头的新生代，他们朝气蓬勃地书写自己，也书写这座城市的多元包容。视频由DAMNFILM视频团队拍摄制作。
关于艺术家
大料建筑
2012年，刘阳（出生于1982年）和徐丹（出生于1982年）在北京成立大料建筑。事务所曾完成月亮舞台、三宝蓬美术馆、麓湖一片森林儿童博物馆等建筑空间项目。作为创始人的刘阳和徐丹最关心的是情感和记忆，对于他们来说，理想中的建筑是“午后，大树下，人们三三两两，聊天嬉笑，享受阳光和恬静。”而作为建筑师的刘阳也一直致力于用率性的方式打造出“煽情”的设计，他认为建筑也可以像喜剧一样，用快乐的体验来引起新的刺激、思考和领悟。大料建筑的建筑空间项目涉及多种类型，其中包括博物馆、学校和酒店等。大料建筑创始人刘阳也通过在探索新事物的过程中寻求设计的不断突破。
Ether. Studio&卓见设计
卢焯健，出生于1991年。中央美术学院建筑学学士，卓见设计工作室创始人，可续建筑工作室设计总监。致力于通过探索人与自然、人与空间的和谐共生，将自然元素与空间结构巧妙融合，运用装配式手法赋予作品生命与活力。曾获DtEA设计教育奖·建筑设计类别冠军大奖（2021）、美国A+奖年度Special Honoree Awards最佳设计奖（2020）、Jury Awards最佳评审团大奖（2020）等国际知名设计奖项。
招冠良，出生于1991年。毕业于广州美术学院信息设计专业，2017年创办新媒体艺术团队Ether. Studio，现任广州美术学院视觉传达学院客席讲师。专注于新媒体艺术创作，探索信息数据与动力机械相融合的创作可能性，活跃于国际新媒体艺术圈。作品曾受邀参加展览包括：“第七届中国·上海静安国际雕塑展”（上海，2023）；“艺术家的游戏”（OCAT，深圳，2022）；“前进号角”（广州艺术博物院，广州，2022）等。
姜杰
1991年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作和生活于北京。中央美术学院雕塑系教授，也是一位活跃在中国当代艺术前沿的雕塑家。主要雕塑和装置作品有《易碎的制品》《大于一吨半》《俯仰之间》等。曾多次举办个展，并参加国内外重要展览。出版有《千百张面孔千百个方向》（作家出版社，2010年），文字作品曾发表于《收获》杂志、《三联生活周刊》等杂志。曾获马爹利非凡艺术人物大奖（2009）、时尚COSMOPOLITAN年度时尚女性大奖（2009）、中国ACC艺术大奖提名奖（2015）等。
杨冕
1970年出生于成都，1997年毕业于四川美术学院油画系，现工作和生活于成都，并任教于西南交通大学至今。杨冕一直关注媒介对中国社会的影响这一重要文化议题。2009年开始创作CMYK系列作品，创造性地使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来探讨印刷品对中国社会的影响。通过将世界经典艺术作品以CMYK的形式呈现，杨冕探讨了在当代语境下世界文明图像的传播与接受方式。其作品曾被收入《中国当代美术史》《二十一世纪中国艺术史》（中文版、英文版、法文版、意大利文版）。其个展包括：“唤醒”（颂艺术中心，北京，2024）；“杨冕C.M.Y.K”（A2Z画廊，巴黎，2020）；“CMYK杨冕的绘画”（上海美术馆，上海，2012）；“姿态”（今日美术馆，北京，2008）等。
关于天府艺术公园
天府艺术公园位于成都市金牛大道天府文化景观轴、金牛立交与三环路交汇的核心区域，与金牛国宾馆隔湖相望。成都城投集团作为首批国有独资公司，专注于城市综合开发投资建设运营，天府艺术公园由成都城投集团下属成都城投置地集团有限公司牵头，与成都兴城投资集团有限公司、成都交投善成实业有限公司，三方出资设立成都天府艺术公园投资有限公司，按照“投建营”一体化思路进行开发建设。由“一湖三馆一水街”组成的天府艺术公园，以艺术为魂、商业为形，实现文化、产业、空间相融合，展现新发展理念的公园城市示范区。三馆之中的天府美术馆汲取市花芙蓉作为主要造型元素，整个建筑如一株盛放的芙蓉，玉立在湖面之上。当代艺术馆与天府人文艺术图书馆则汲取成都西侧连绵重叠的山脉作为造型主要元素，两馆屋顶曲线连绵平滑，重重似画，曲曲如屏。立足国宾馆南望，可一睹“窗含西岭景，轩外湖水平。蜀巷烟火气，出水芙蓉境。”的“山水蓉境”。
作为“一水街”的天府111，与天府美术馆、当代艺术馆及天府人文艺术图书馆串联为一体，以开放、街巷式的建筑形态，充分吸取川西小青瓦、林盘建筑特点，形成低密度街区形态的川西特色的消费场所，是成都最大、最具特色的滨湖公园式商业体，也是大运会、双年展期间重要的城市展示窗口和接待节点。天府111将艺术与商业高度融合，重新定义艺术面向公众的展现方式，以及公众获取、理解艺术的方式，形成亮点突出、特质放大和跨界融合的强关联力场。艺术、人文、自然，构成了天府111的核心，以包容开放的态度链接全球艺术资源将艺术融入生活，传承天府艺术基因。
此外，天府艺术公园更是成都首个将艺术与文化、商业深度融合的公共空间，致力于打造中国西部艺术圣地和成都时尚潮流高地。
关于UCCA Lab
UCCA Lab作为UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下探索艺术多元合作可能性的跨界平台，参与各地政府文化项目，与各领域杰出品牌和跨文化创作者携手呈现多元形态的艺术项目。UCCA Lab通过深入合作在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目边界。
来源：看云端