摘要：“杜甫千诗碑”的第十三幅作品是南宋“赵孟頫”所书《白雪斋帖》，创作于元大德二年（1298年），以杜甫诗作为内容，共书写了《长吟》《楼上》《戏作俳谐体遗闷》等23首，展现了赵氏对杜甫诗歌精神的深刻共鸣。

“杜甫千诗碑”的第十三幅作品是南宋“赵孟頫”所书《白雪斋帖》，创作于元大德二年（1298年），以杜甫诗作为内容，共书写了《长吟》《楼上》《戏作俳谐体遗闷》等23首，展现了赵氏对杜甫诗歌精神的深刻共鸣。

一、选刻

1、杜甫与赵孟頫的文化联结

赵孟頫的《白雪斋帖》创作于元大德二年（1298年），内容为抄录杜甫诗歌，是赵氏对杜甫文学成就的直接传承与致敬。杜甫草堂作为杜甫文化的核心载体，将赵孟頫书写杜甫诗作的书法作品刻碑，既强化了杜甫诗歌的经典性，也通过书法艺术展现了跨时代的文化对话。

2、《白雪斋帖》的碑刻适应性

该帖原碑出土时字迹清晰完好，无漫漶磨损，且赵孟頫行书笔法圆融厚重、结构端稳，适合碑刻呈现。其“笔圆架方”的特点（笔画圆润而架构方正），既保留了墨迹的流畅感，又兼具金石雕刻的刚劲特质，能够完美融合书法与石刻艺术。

3、赵孟頫书法的历史影响力

赵孟頫作为元代书坛领袖，其书法风格主导元明两代，甚至被清代康熙、雍正、乾隆三代帝王推崇。将《白雪斋帖》刻碑，既是对赵体书法正统地位的认可，也通过经典化传播推动书法文化的普及。

二、书法艺术价值

1、融合晋唐古法的“赵体”典范

赵孟頫行书以“二王”（王羲之、王献之）为宗，兼采李北海（李邕）的刚健。《白雪斋帖》中，中锋运笔贯穿始终，笔画圆融饱满，转折处换锋迅捷，形成“外柔内刚”的独特风格。其点画间的呼应衔接自然流畅，既保留了晋人书风的飘逸，又融入了唐楷的严谨，体现了“削繁就简，变古为今”的革新精神。

2、情感与技法的完美统一

赵孟頫在书写杜甫诗歌时，将个人情感融入笔端。杜甫诗作深沉厚重的意境，与赵体行书的“轻盈飘逸”和“厚重沉稳”交替呼应。例如，帖中笔画粗细、墨色浓淡的对比，既模拟了诗歌情感的起伏，又通过“以行入楷”的笔法增强了动态美感，达到“字如其诗”的境界。

3、金石气与书卷气的平衡

碑刻常因刀工而失书法原韵，但《白雪斋帖》因原碑保存精善，其拓本清晰还原了墨迹的细节。赵孟頫行书的“秀逸流美”在石刻中转化为“刚强深沉”，避免了墨迹可能产生的“油滑”之弊。这种金石气与书卷气的融合，既符合传统中庸美学的平衡，也提升了碑刻的艺术表现力。

4、对后世书法的启蒙意义

赵体行书因其“笔路清晰、结构易学”的特点，成为书法入门的经典范本。《白雪斋帖》通过碑刻形式传播，更便于临摹者掌握“化行为楷”的技法，尤其适合初学者从笔画、结体中领悟晋唐传统，进而贯通古今。

总之，《白雪斋帖》入刻“杜甫千诗碑”，不仅是杜甫诗歌与赵孟頫书法的双重经典化呈现，更是一次跨越时空的艺术对话。赵孟頫以“复古为革新”的书法理念，将晋唐传统与个人风格熔于一炉，而碑刻的形式则赋予其永恒的文化生命力。这一选择既彰显了传统书法在当代的传承价值，也为公众提供了理解古典艺术的多维视角。

来源：择成影像