摘要：由此见得，无论徐克近几年的作品口碑是好是坏，但观众依然愿意选择相信，报以期望~~~

由徐克执导的电影《射雕英雄传》，官宣大年初一上映。

预告片一出，短短9小时，播放量就破亿。

由此见得，无论徐克近几年的作品口碑是好是坏，但观众依然愿意选择相信，报以期望~~~

毕竟，如果说这年头还有一个人能把武侠拍出武侠味，那就只有徐克了。

区别于以往的改编，电影重点讲述郭靖第一次守卫襄阳城，预告片中尽显草原风光，战争场面恢弘大气，随机截一帧，颇有油画的感觉。

有点子燃啊！！！

除了画面，讨论最多的便是选角。

憨厚老实的靖哥哥，由肖战饰演。

胡军版的洪七公，丐帮帮主，归来仍是丐帮帮主。

他头上戴着杨梅，画风颇有点儿搞笑啊。

千面影帝梁家辉，怎么也想不到，徐克会让他演欧阳锋。

这造型......简直面目全非啊。

要知道，人家之前可是“段王爷”。

本片主打一个“爆改”，评论里有人吐槽人均灰头土脸，妆造太土味儿了。

讲真，他可是徐克啊，另外结合角色，貌似也不是无理由改编。

徐克镜头下的黄蓉，朴素沧桑，不再是巧笑倩兮的大小姐，而是为民守城的女侠。

华筝公主也不再是温婉的公主，她在马背上长大，骑马射箭，又飒又酷。

她是铁木真的女儿，眼神坚毅，充满着血性。

能感受到，徐克版的《射雕》，女性不再是只有儿女情长，而是散发出一种鲜活、生命力的美。

细数徐克的影视作品，不难发现，他真的很爱美女，启用的女演员一个一个皆是女神级别的。

但，这种“爱”，没有戏谑，没有俯视，而是尊重和欣赏。

具体体现在他会拍，深谙东方美学，懂得发掘出女演员身上最美的点，展现出“她”不一样的地方。

有飘逸，有洒脱，有灵动，有娇媚，有温婉，有犀利......

像是素纱飘动，灯火摇曳，时年20岁，被徐克说是现代美女的王祖贤，几乎不施粉黛，穿着一袭白衣走来。

清冷、空灵、幽怨。

她在亭子里抚琴，那一伸手、抬眼，既柔又媚。

她害怕宁采臣被发现，用嘴巴亲吻他，把他推到水下的背影，好美，好动人。

她落泪的时候，眼底透出的哀怨忧郁，让人看了都想穿进屏幕里去救她。

同样是纱幔，《青蛇》所营造的氛围截然不同，诱人中有一股刺骨的寒意。

有人说，他的电影“欲感”很重。

厂长觉得这种“欲”来自于人性，是他电影的底色，体现在服道化、配乐台词中。

他格外注重女演员的眉毛、眼神、头发的塑造，这些部位最能传情。

结合故事，各种情欲利欲暗流涌动，江湖、人性、爱恨情仇如水波般漾开。

针对角色来说，他最先锋的改编，便是让林青霞来演东方不败。

在金庸的原著里，东方不败是练功走火入魔，最终变得雌雄难辨，“不男不女”算是对他的一种惩罚。

但是，徐克把这个人见人恨的人妖，打造成了一个人见人爱的万人迷。

她集男儿的英气和女性的妩媚于一身，观众的接受度也很高。

没办法，谁看了不沉迷其中呢。

东方不败坠入万丈深渊，她的浴血红袍、飘逸的长发、迷离的眼神，以及笑中含泪的表情，都太让人心碎了。

曾几何时，她可是高喊“江山和人，我皆唾手可得”，是那样的张扬和霸气。

一代武林高手，收起自己的野心和凶残，用情至深，为了爱情，放弃了王图霸业。

旁人看她失败了，她的此生却无憾。

她笑了，因为当令狐冲跟着从山崖跳下来，她知道自己将永远的占有这个男人的心。

可以说，“东方不败”所呈现出来的矛盾、复杂的情感，让故事膨胀出了更多的意义。

《青蛇》中的白蛇青蛇形象，是厂长觉得徐克最特别的改编。

李碧华写男女关系，实在毒辣。

许仙负心薄情，精明算计，女人则愚蠢冲动，嫉妒深情。

相比之下，电影拔高的不是一两个level。

“青”“白”两姐妹，腰肢轻扭，笑声如铃，有妖的灵巧和风流，在斑驳的竹影下，昭示着女子为情所困的落寞之美。

尤其小青，她更有动物性，也更纯洁。

她突破了男人高于女人，人类高于妖怪的桎梏，她的境界比许仙高，比法海高。

她尊重自己的感情，认可自己的感情。

她不受神人妖的偏见压迫，也不受传统男权的桎梏，相比于姐姐更有反叛精神。

《新龙门客栈》里的金镶玉，徐克改的最妙。

此片他不是导演，但作为监制和编剧，介入很深，金镶玉好色就是他提出的。

在满是男人的荒漠，在明枪暗箭的争斗中，她作为一枝花，并非是点缀。

她狠辣决绝，满口脏话。

她亦正亦邪，刚还软玉温香，下一秒就飞出柳叶镖，翻脸不认人。

一句“不正眼看我的，都不是男人”，把她对男人的鄙夷表露无遗。

特殊的环境，造就了金镶玉的复杂性，可很多细节，都展现了她人性的闪光点。

她想要拿下周淮安，嫉妒邱莫言，故意藏着周淮安视为珍宝的信物。

然而，当她意识到周淮安与邱莫言心心相通，坚不可摧，她便也释怀了，还主动把信物交给了邱莫言。

对情感拿得起放得下，这是她身上的侠气的地方。

诸如此类的经典，在文章中一一数不过来。

这些角色，搁现在看，觉得平常，但在当时，创作过程属实是相当不易。

一直以来，无论是在作家笔下，还是导演的镜头里，武侠都是男人的世界，展现的是兄弟情义，恩仇必报。

女性基本属于“镶边”，美则美矣，美但空洞。

并且，注重“武”，总是充斥着硬气的打戏，拳拳到肉，酣畅淋漓。

而徐克，则注重“侠”，他意识到女性在银幕上的集体“失踪”，让她们不再是取悦男性的存在。

《英雄本色》大火的那年，徐克拍了《刀马旦》。

该片讲述了民国初期动荡不安，军阀割据导致民不聊生，三个女人机缘巧合下相遇、相知，携手并进。

她们有着不同的出生背景，或是将军的女儿，或是戏班长大的，或是贪财的歌姬。

相同的是，她们刚毅、聪慧，在大国面前经历住了生死考验。

有趣的是，到了《英雄本色3》，片方找来徐克执导，他大胆启用梅艳芳出演女主周英杰。

于是乎，诞生了名场面——

一人拿着枪，突出重围。

如此一位孤胆奇女子，风头一度盖过了小马哥。

讲真，哪怕现在的徐克很多时候被“唱衰”，就凭这点，他依然是华语电影不可或缺的存在。

他不管拍男性还是女性，都能挖掘演员身上独一无二的“美”，带来了“多元审美”。

他的每一次改编，都充满了惊喜和挑战。

所以，看新片之前，先别摇头，不妨先看了再说，让子弹先飞一会儿。

来源：电影集中营一点号