摘要：一九八七年，张艺谋执导的首部影片《红高粱》获得柏林电影节的金熊奖，成为当时中国电影获得最高国际荣誉。从此，张艺谋导演的电影开始走向世界。一九九一年，其执导的影片《菊豆》，成为第一部得到奥斯卡最佳外语片提名的中国内地电影。

上个世纪，不仅有家喻户晓的影星，还有在背后默默付出的导演！若没有导演独具慧眼，就不会挖掘出那么多有潜力的演员！导演，真正的幕后英雄！真正的功不可没！

今天，就让我们看看，上个世纪，哪些赫赫有名的导演，可以登堂入室，在十大榜单上对号入座？

第一位 功成名就张艺谋

张艺谋，陕西人，第五代导演代表人物之一。

一九八七年，张艺谋执导的首部影片《红高粱》获得柏林电影节的金熊奖，成为当时中国电影获得最高国际荣誉。从此，张艺谋导演的电影开始走向世界。一九九一年，其执导的影片《菊豆》，成为第一部得到奥斯卡最佳外语片提名的中国内地电影。

此后，张艺谋佳作不断。一九九二年，执导的《秋菊打官司》上映，并凭此片获得威尼斯电影节金狮奖。一九九四年，张艺谋执导影片《活着》，影片用黑色幽默的方式对中国社会进行了讽刺和批判，成为他唯一一部被禁的片子，却吸引了西方主流片商的注意，并凭此获得四个国际大奖。一九九八年，由张艺谋执导影片《一个都不能少》上映，他以纪录片般的真实感反映了农村教育的现状，并凭借此片获得威尼斯电影节金狮奖等奖项。

二零零二年至二零一一年间，张艺谋开启商业大片时代，执导的影片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等，获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名、香港电影金像奖最佳导演提名等诸多奖项。二零零七年，张艺谋成为第二位出任威尼斯电影节评审团主席的中国电影人。

二零一三年至二零二三年，张艺谋陆续拍摄了电影《归来》《长城》《影》《悬崖之上》《满江红》《坚如磐石》《第二十条》等，并凭借《影》获得金马奖最佳导演奖，《悬崖之上》成为中国影史第八十六部破十亿影片，《满江红》获得亚洲电影大奖二零二三最高票房亚洲电影奖。张艺谋导演电影票房至今已破一百三十亿。 同年，张艺谋凭借《第二十条》获得大众电影百花奖最佳导演。

获奖无数的张艺谋，多次受聘成为重要活动演出的总导演，二零零八年，张艺谋迎来生涯高光，受聘成为北京奥运会开、闭幕式总导演。次年，担任杭州二十国峰会文艺演出总导演。二零二二年，张艺谋再挑重担，成为北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演，成为世界第一位执导夏奥和冬奥开闭幕式的“双奥”总导演。

二零二四年，张艺谋获亚洲电影大奖终身成就奖。同年，张艺谋凭借电影《第二十条》获得金鸡奖最佳编剧提名。此外，还获得中国电影金鸡奖最佳故事片和澳门国际电影节“金莲花”最佳导演提名。

人物评价，张艺谋富于创造性的导演，在北京奥运会开幕式上献给世界一个难忘的奇观，他挖掘出中国文化遗产和传统智慧的内涵，创造了堪称新千年来最壮丽的奇观。此次经历，让张艺谋功成名就！

第二位 多才多艺李安

李安，出生于中国台湾省，华语电影导演、编剧、制片人。

一九八二年，他拍摄了《荫凉湖畔》，获纽约大学奖学金及台湾金穗最佳短故事片奖。一九九零年，李安作为新人导演横空出世，凭借执导个人首部电影《推手》获得台湾电影金马奖八项提名，随后李安执导了电影《喜宴》和《饮食男女》，均获得多项国际奖项，而这三部影片，也被合称为“父亲三部曲”。

李安在好莱坞的发展始于一九九五年，导演的电影《理智与情感》，这是他的第一部全英文电影，接着他陆续执导了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等作品。这些作品成了李安进军好莱坞的试金石，敲门砖！

二零零零年，李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》，获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖，他则获得美国电影电视金球奖最佳导演奖，凭借此片，李安成为享誉中外的华人导演。长久的卧薪尝胆，终于让多年的媳妇熬成婆！

二零零三年，李安执导的超级英雄片《绿巨人浩克》，在票房和口碑上遭遇滑铁卢，但是两年后李安再次证明了自己，他凭借剧情片《断背山》获得了奥斯卡金像奖最佳导演奖、金球奖电影类最佳导演奖等多项奖项。此刻李安的导演事业，终于触碰到了天花板！

李安三十余年的导演生涯中，获得四十余次奖项，在二零二一年，他获得英国电影学院奖终身成就奖。

人物评价，多才多艺，大胆和卓越的电影人。这位说话温柔的绅士再次证明历来都千真万确的事实：外国人的艺术才华为美国电影添姿采。

第三位 真正大师王家卫

王家卫，上海出生，后定居香港，中国香港电影导演、编剧、制片人。

一九八二年，王家卫编写了第一部电影剧本《彩云曲》，以编剧身份挤进了电影圈。一九八八年，自编自导的处女作《旺角卡门》上映，获得香港电影金像奖最佳导演与最佳影片奖的提名，至此逐步开启了王家卫独特电影风格创作生涯。

一九九零年后，先后编剧和执导了《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》等经典香港电影，以其常用的打破传统叙事结构的非线性叙事手法，和运用对光影、色彩、音乐等技巧打造的镜头语言，受到广泛关注，接连获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖的最佳导演奖、香港金像奖的最佳导演奖及戛纳国际电影节的最佳导演奖的荣誉，王家卫也成为戛纳国际电影节史上第一位获得此奖项的华人导演。

之后，王家卫继续着具有他个人标签化的诗意和艺术性的视觉创作。二零零零年，执导的剧情片《花样年华》在戛纳电影节上映，王家卫凭借该片获多项国际级电影大奖。之后，《二零四六》在二零零四年上映，这部电影跨度长达五年才完成，可谓是精雕细琢之作。结果是让梁朝伟封帝，章子怡封后。二零零六年，担任戛纳国际电影节评委会主席，他成为戛纳国际电影节第一位华人评委会主席。

二零一三年《一代宗师》上映，凭借该片一举获得香港电影金像奖的最佳导演奖和最佳编剧奖、北京国际电影节最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖。二零二三年，王家卫至今唯一监制并执导的电视剧《繁花》播出，《繁花》先后获得了白玉兰奖最佳中国电视剧奖和飞天奖优秀电视剧奖。

王家卫的电影多是以人性探索与回忆为核心的武侠、都市、幻想等题材，其擅长的光影美学风格为他在电影艺术领域取得了多项殊荣。二零一九年，先后获得香港电影编剧家协会颁发的“荣誉大奖”及担任上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席的荣誉。

人物评价，尽管在三十多年的电影生涯中，王家卫只有十部故事片，但他已经巩固了自己作为当代电影真正大师之一的地位。他创造了一种独特的艺术风格，他的风格倾向于神秘的叙事，叙事通常是基于一些想法，通过展现演员的魅力，营造华丽朦胧的视觉效果来表达浪漫的渴望。他是当今电影界真正的原创声音之一。

第四位 标杆人物侯孝贤

侯孝贤，广东出生，华语电影导演。

一九八一年，侯孝贤拍摄长篇处女作品《就是溜溜的她》。从此，开启了他的导演之旅。一九八二年，电影《在那河畔青草青》获得最佳导演奖提名，凭此片有了一定知名度。一九八四年，电影《冬冬的假期》获得亚太影展最佳导演奖，其名气越来越大。

一九八五年，侯孝贤执导的自传性电影《童年往事》获得最佳原著剧本奖，同时还获得柏林国际电影节国际影评人奖。另外，《悲情城市》是他在一九八九年拍出的巅峰之作，凭此获得威尼斯国际电影节金狮奖和台湾金马奖最佳导演奖。这四年，侯孝贤迎来了导演事业的第一个巅峰期。

此后二十六年拍片极少，获大奖的也不多。直到二零一五年，侯孝贤因《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，次年在亚洲电影大奖上再次荣获最佳导演奖及最佳影片奖。这是他导演事业的第二个巅峰！

侯孝贤多年在影坛上耕耘，终获丰厚回报。二零零七年，获得洛迦诺国际电影节终身成就奖。二零一四年获得亚洲电影大奖终身成就奖。二零二零年，获得台湾金马奖终身成就奖，同年，获得洛杉矶影评人协会奖终身成就奖。

二零二三年，侯孝贤家属发布声明，确认侯孝贤罹患阿尔兹海默症，已完全回归家庭生活，公司业务依旧持续运作。

人物评价，作为台湾新电影运动的先行者和标杆人物，侯孝贤对于整个台湾，甚至华语电影界，都有着极为深远的影响。在他兼具乡土气息与都市掩映，昔日情怀与当代白描的影像表达中，无不见证着其风格独特，卓而不群的艺术特质。在世界电影史上，侯孝贤也用其极具震撼性且不可复制的珍贵作品，写下了厚重的一笔。他是华语电影百年来奉献出的最伟大导演之一，堪称整个华语电影界的瑰宝。

第五位 不拘一格蔡明亮

蔡明亮，出生于马来西亚，中国台湾影视导演、编剧。

蔡明亮大学就读期间，就展现了他编导的天赋。执导并参演了《速食酢酱面》《黑暗里打不开的一扇门》《房间里的衣柜》三部个人舞台剧作品。

一九八四年，由蔡明亮担任编剧的电影《小逃犯》，获得了台湾电影金马奖最佳剧情片奖。一九九二年，他首部执导的影片《青少年哪吒》，获得一个提名和两个大奖。蔡明亮由此进军国际影坛，在影坛拥有了相当大的名气。

一九九四年，蔡明亮执导的第二部影片《爱情万岁》，先后在不同的国际影展获得了四个大奖。蔡明亮创下了一个记录，凡有长片作品，必都入围三大国际影展。电影《爱情万岁》获得口碑和成绩，最终奠定了他在国际影坛的地位。他也由此成为导演界一颗璀璨夺目的明星，职业生涯也由此登上了人生第一次巅峰。

一九九七年，蔡明亮再接再厉，执导并担任编剧的作品《河流》，取得了世人瞩目的成绩，在国际上总共获得五个大奖。毫无疑问，这是他职业生涯的第二个巅峰！

二零零六年，蔡明亮获法国邀请拍摄电影。在二零零九年交出了作品《脸》，该片成为卢浮宫博物馆典藏的首部影视作品。二零一四年，蔡明亮被法国文化部授予法国艺术与文学军官勋位，以此表彰他对艺术文化的重要贡献。

蔡明亮导演的电影，在国内外获奖无数，使他成为了中国台湾新电影无可争议的开创者与重要代表之一。

人物评价，蔡明亮电影充满了对电影传统的反叛。他爱电影，却憎恶既定的电影规范，不拘一格的思想徘徊在电影艺术的边界。蔡明亮电影是一个艺术思想碰撞的舞台，在这个舞台中，我们既能看到曼波歌舞的年代，也能直击台湾现代的装置艺术和绘画表达。

第六位 贺岁之父冯小刚

冯小刚，北京人，导演、编剧。

一九九一年，合作编剧电影《遭遇激情》，并获得金鸡奖最佳编剧提名。同年与王朔编剧的中国首部情景喜剧《编辑部的故事》引发收视热潮，获得飞天奖长篇电视剧二等奖。一九九四年，合作编剧执导了《北京人在纽约》，这是他首次担任电视剧导演，该剧获得金鹰奖优秀长篇连续剧奖等。

之后开始担任导演，冯小刚制作的几部电影都没有引起太大关注。直到一九九七年的贺岁片《甲方乙方》取得了三千六百万的票房，他将贺岁片从香港引入内地取得了初步成功。之后，他在七年间推出六部贺岁片，《不见不散》《手机》《天下无贼》等都取得不错的票房，“冯氏喜剧”也成为观众期待的年度电影。

二零零八年，《非诚勿扰》取得三亿票房时，他也成为内地首个总票房超十亿的导演。二零一三年，他执导的贺岁片《私人订制》取得七亿多元票房，成为当年贺岁档票房冠军，但因口碑不佳，被评为金扫帚奖最令人失望影片。

除贺岁片，他也执导了多种类型片。二零零六年的古装片《夜宴》获得一点三亿票房，并提名奥斯卡奖最佳外语片；次年的战争片《集结号》票房超二点五亿元，成为当时中国内地票房史第二名，他也同时获得金鸡奖、百花奖、华表奖的最佳导演奖等；二零一零年的灾难片《唐山大地震》，以六点六五亿元的票房获得中国内地年度票房亚军；二零一二年，他凭借《一九四二》再次获得华表奖优秀导演奖；二零一四年，他还担任了央视春晚的总导演。

之后，他执导的影片市场号召力有些减弱，《我不是潘金莲》首度跌出年度电影票房排行前十名，《只有芸知道》也仅获得一点六亿票房，只有二零一七年的《芳华》以十四点二亿的票房，刷新了他个人导演的最高记录，而后来执导的网剧《北辙南辕》和《回响》，均遭遇口碑失利，最终惨淡收场。

人物评价，作为中国内地的“贺岁片之父”，冯小刚导演在中国累计了八亿观众，共创造出二十五亿的票房成绩，有目共睹的成就也实至名归地受到了社会各方的认可，而此次冯导受邀前往美国好莱坞TCL中国剧院举办手印礼，也将历史性地成为获此殊荣的中国内地第一人。

第七位 扬威国际吴宇森

吴宇森，广东人，导演、编剧、制片人。

一九六八年，吴宇森以剧情片《死结》编剧身份步入影视界。一九七三年，执导个人首部电影《铁汉柔情》。此后至一九八三年，以喜剧片为发展主线，先后执导《发钱寒》《滑稽时代》《摩登天师》等作品。

此后，开始以动作片为发展主线，一九八六年，执导动作片《英雄本色》，并凭借该片获香港电影金像奖最佳电影奖、台湾电影金马奖最佳导演奖等。一九九零年，执导影片《喋血双雄》，获香港电影金像奖最佳导演奖。

一九九三年，吴宇森前往美国好莱坞发展。时隔四年，执导的动作片《变脸》上映，该片上映后稳居当期美国电影票房冠军，也凭借该片获全美华裔艺术基金会金环奖、美国电影电视土星奖最佳导演奖。

二零零零年，执导的动作片《碟中谍二》获全球电影年度票房冠军。二零零二年，成为首位在好莱坞星光大道留下手印和脚印的华裔导演。于二零零六年返回中国影坛发展。二零零八年，执导的影片《赤壁（上）、（下）》相继上映，两部影片累计票房达七亿元，并获亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖，该影片获中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖等。

二零一零年，吴宇森成为首位获威尼斯影展终身成就金狮奖的华人。同年，获香港政府颁发的银紫荆星章。二零一五年，获东京国际电影节武士奖。二零二二年，获加拿大奇幻国际电影节终身成就奖。同年执导拍摄好莱坞版《喋血双雄》。

人物评价，扬威国际的大导演吴宇森，早年凭《英雄本色》掀起香港本地英雄片的热潮。后又凭个人风格在《夺面双雄》里的突出表现，奠定了自己好莱坞A级导演的地位，成为国际知名导演。之后他执导的《风语者》和《碟中谍二》等大制作，更说明了吴宇森作为动作片导演在好莱坞有不可撼动的地位。

第八位 功夫之父徐克

徐克。祖籍广东，是知名的电影导演、编剧、监制。

一九七八年，执导了由古龙小说改编的电视剧集《金刀情侠》，这是他导演生涯的转折点，他的才华开始被电影监制所注意。一九七九年，拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，其独特的风格和娴熟的技巧，使该片从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，本片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。一九八一年，凭借执导的黑色喜剧片《鬼马智多星》赢得了“金马奖”最佳导演奖。在导演界开始崭露头角。

一九八六年，徐克监制，吴宇森导演，推出枪战片《英雄本色》，创下了当年最高票房纪录。这部影片是港产电影巅峰岁月的产物，同时也是最能够代表港产片风格的经典之作。一九八七年，监制古制剧情片《倩女幽魂》，他把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，引领香港乃至亚洲武侠鬼怪片一时盛产。

此后，迎来第一个创作高峰！一九九零年，执导并监制了武侠电影《笑傲江湖》，这是公认的改编最为成功的金庸电影，也被誉为“新武侠电影的开山之作”。一九九二年，凭借武侠电影《黄飞鸿之二男儿当自强》夺得香港电影金像奖最佳导演奖。此片可以说是《黄飞鸿》系列格局最大之作。同年，首次仅以特效制作的身份参与制作了电影《古今大战秦俑情》，该剧是大陆与香港一线演职人员的一次合作。

一九九七年，进军好莱坞后执导的首部电影《双重火力》上映，该片请到好莱坞影星尚格云顿加盟参演，最终仅获得一千余万美元的票房，陷入事业低谷。二零零零年，徐克四年后只好回归香港本土，拍的第一部作品《顺流逆流》摘得威尼斯电影节未来数字电影奖。二零零五年，拍摄电影《七剑》，该片获台湾电影金马奖最佳动作设计奖，他本人也提名金马奖最佳改编剧本奖。由此开启了大片时代。

二零一零年，执导的电影《狄仁杰之通天帝国》入围威尼斯电影奖主竞赛单元。二零一三年，获得上海电影节华语电影杰出贡献奖，为此，上海电影节组委会表示，此奖项授予徐克是为表彰他在三十几年的从影生涯中，对于电影创作多元、广泛的尝试而颁发。

二零一四年，导演的《智取威虎山》上映。该片在香港电影金像奖上一举获得包括最佳影片、最佳导演等在内的十一项提名，该片摘得最佳导演奖，同时获得人民币八亿多元的票房成绩，刷新了他导演的个人票房纪录。这是他创作的第二个高峰！二零一九年，获改革开放四十年全国十佳影视导演提名。

二零二一年，徐克等人联袂导演战争史诗大片《长津湖》。次年，推出《长津湖之水门桥》，并凭借此片获得北京大学生电影节最受大学生欢迎导演奖，《长津湖》创造了中国影史多项票房纪录。获得华表奖优秀导演。由此迎来创作的第三个高峰！

人物评价，当代功夫武侠片中，具有影响力的导演非徐克莫属。从上世纪八九十年代开始，徐克在少林功夫片之后将功夫电影再次推陈出新，其《新蜀山剑侠》《黄飞鸿》《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，其大胆的创新意识让很多同行望尘莫及。是名副其实的功夫片之父！

第九位 黑帮教父杜琪峰

杜琪峰，中国香港人，是香港影视导演、监制、编剧。

一九八零年，执导电影《碧水寒山夺命金》，正式开启导演生涯。之后通过拍摄《射雕英雄传》等电视剧积累经验。一九八六年，执导喜剧片《开心鬼三》。

一九八九年，他首次执导文艺片《阿郎的故事》，获得香港电影金像奖最佳导演的提名。一九九二年，执导喜剧电影《审死官》，不仅成为香港电影年度票房冠军，还打破了香港电影的票房纪录。他也迎来了导演生涯的第一个高峰期。

一九九五年，执导了动作爱情片《无味神探》，在影片中开始追求作品的原创性，不再单纯追求潮流和市场。一九九六年，制作了《暗花》《非常突然》《真心英雄》等多部作品，确立了自己黑帮警匪片风格。一九九九年，与徐克等导演合组一百年电影公司，开始了作者电影、商业电影的双足路线。之后，迎来了事业第二个高峰。

一九九九年，他凭借《枪火》一举夺得香港电影金像奖和台湾电影金马奖的最佳导演。自此，他的个人创作趋于成熟，他将悲观的现实主义和社会观察与高度风格化的视觉和表演元素相结合，显现出强烈的个人风格，逐渐受到国际影坛关注。四年后，他再次以《PTU》获得香港电影金像奖和华语电影传媒大奖的最佳导演。二零零五年，继续执导黑帮片《黑社会》并获得香港电影金像奖最佳导演奖。

二零一二年，开始尝试进入内地发展，二零一三年，执导的电影《毒战》打破了中国内地警匪电影的票房纪录，《毒战》是他第一部完全在内地拍摄的黑帮片，该片获得华语电影传媒大奖最佳导演奖。此后，他的名字逐渐为国人所熟知。二零一六年后，先后执导《三人行》《遍地黄金》，反响不大。

人物评价，杜琪峰在故事创作以及气氛营造上的坚持，不仅为他的作品赢得了不错的口碑和票房，更让他成功地在九十年代开启了香港黑帮电影的崭新一页，形成了一个杜式独有的金字招牌。他是当仁不让的黑帮片教父！

第十位 浪漫质地陈凯歌

陈凯歌，北京人，电影导演。

一九八四年，执导了其电影处女作《黄土地》，他革新了中国电影传统的叙事伦理方式和电影语言，对中国电影日后发展有着里程碑式的意义。获瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖。从此，他踏上了导演之路。随后，又执导了《大阅兵》和《孩子王》，这两部作品共获五个大奖。凭这三部作品，奠定了他在中国电影界的地位。

一九九三年，让陈凯歌崭露头角的是电影《霸王别姬》上映，此片获得影评家们的一致好评。该片还被许多影迷奉为陈凯歌“巅峰之作”。《霸王别姬》不仅口碑票房双丰收，也斩获了多项国际大奖，还是迄今为止唯一获得戛纳金棕榈奖的华语电影。凭此片，他在人才济济的导演界既站稳了脚跟，也拥有了一席之地。

二零零二年，剧情片《和你在一起》获得中国电影金鸡奖最佳导演。值得一提的是，该影片是陈凯歌与妻子首次夫妻搭档合作的作品，此后，夫妻搭档成为家常便饭。二零零五年，执导了魔幻电影《无极》，影片上映后未能取得与投资相匹配的票房和口碑收益，还引发了著名的“馒头事件”，并产生了巨大的争议。让他的口碑一落千丈，是他导演生涯的“滑铁卢”。

此后三年，转向《梅兰芳》的制作。历经精打细磨，影片于二零零八年才上映，但获得多个大奖。他的导演事业出现转机。二零一零年，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。二零一三年，他担任东京国际电影节评审团主席。

之后，开始从文艺片向商业片转型。二零一六年，执导了电影《妖猫传》。它和《无极》在制作上颇有相似，都是跨国班底、大量特技、奇幻题材，该影片累计票房达五点三亿。二零一九年，担任中国电影金鸡奖评委会主任。同年，担任抗美援朝战争片《长津湖》的总导演，累计票房高达五十七亿多，成为中国影史票房榜冠军。同时成为全球影史战争题材票房冠军、全球华语电影票房冠军。这是他最高光时刻！

二零二三年，执导的电影《志愿军：雄兵出击》上映。二零二四年，获“天坛奖”终身成就奖。同年，《志愿军：雄兵出击》获中国电影金鸡奖最佳导演奖。凭借《志愿军：存亡之战》获澳门国际电影节“金莲花”最佳导演奖提名。

人物评价，陈凯歌是凭着自己从小到大受到的耳濡目染来奠定诗人般的导演风格。钟情历史、哲学等宏大命题的陈凯歌，当他做回自己时，电影往往引人入胜；一旦开始迎合观众，风评就立刻垮塌。过往陈凯歌的经典作品，多有“浪漫质地”，或者可称之为“诗意”。细品他的新作，画风有所转变。

这批活跃于影坛的十大老牌导演，不是出生于四十年代，就是出生于五十年代！他们以出色的编导才华，为观众奉上一场场终身难忘的视觉盛宴！正因有他们殚精竭虑的付出，才有多姿多彩的娱乐消遣！所以，在此道一声：您辛苦了！

来源：风尘客天涯