摘要：从《九重紫》这场吻戏拍摄当天，到预告释出呈现在镜头里的寥寥几秒，再到正式播出之后的完整戏份，观众对于 " 骑马吻 " 的关注一直不减，而这场戏的最终呈现效果也没有辜负大家的期待。

金牌经纪人

聚焦文娱发展，洞悉爆款方法论 ~

认真下过功夫的，观众一眼就能看出来 。

"

撰稿：芦苇

" 发明‘骑马吻’的人太厉害了！"

从《九重紫》这场吻戏拍摄当天，到预告释出呈现在镜头里的寥寥几秒，再到正式播出之后的完整戏份，观众对于 " 骑马吻 " 的关注一直不减，而这场戏的最终呈现效果也没有辜负大家的期待。

金牌经纪人专访郭锋导演当天，他正在古装剧《江湖夜雨十年灯》的片场，即使前一天刚刚拍完大夜戏，接下来又要投入到紧锣密鼓的拍摄中去，尽管忙碌，但提到拍摄过的那些细节，他难掩兴奋，" 我觉得最幸福的时刻，就是每天在拍戏现场，在不断打磨戏的过程中。"

01

那些 " 念念不忘 "

《九重紫》之所以能成为年末黑马，离不开诸多令人过目不忘的画面，把观众的目光吸引过来，除了热度最高的 " 骑马吻 "，" 宋墨出场戏 "" 皇帝给定国公平反昭雪 "" 定国军军营戏 " 等都广泛受到称赞，让观众津津乐道。

场面一：骑马吻

" 骑马吻 " 是这部剧集最先出圈的 " 名场面 "。这是宋墨去剿匪，窦昭来送别的一场戏。整体调度上，一般来讲是会流眼泪的气氛，郭锋导演则认为要反向渲染形成反差感。外围背景里的群众少一些眼泪，主角之间是一种相对轻松的氛围，彼此把涌动的情感放在心里，只为让对方不要担心。

到了拔营出征的时刻，节奏霎时变化，宋墨一跃而上他的战马，勇猛而无畏，转头看向窦昭，又展现出铁汉柔情，这就来到了最为关键的 " 骑马吻 "。拍摄这段戏的时候导演面对很多压力，因为需要考虑和尊重传统古代社会架构，也有人建议让男女主在角落亲吻。但他不希望让‘爱’躲进角落，把真爱放到人们面前大方展示，让大家去感受，去珍惜。

而后是导演喜欢的特写，当两人亲吻时，女主微微踮起脚尖，男主轻轻扶了一下，营造双向奔赴的感觉，浪漫又可爱。此后又给到宋墨骑马回眸的特写，而窦昭这边，看着丈夫远去，口中重复两人抽到的签 " 夫妻恩爱，一世团圆 "。配合光影的处理，渲染升华，呈现如油画般的视觉效果。

虽然彼时并不知道 " 骑马吻 " 会被观众视作古装剧集的 " 人生镜头 "，但拍摄的当下作为导演他已然很兴奋：" 当时看到画面就很高兴，能够拍出‘好戏’，我都可以不吃饭，会特别亢奋，脑子一直闪这个画面。这种兴奋感和快乐的幸福感是真的是用任何物质都换不过来的。"

吸睛点 " 骑马吻 " 在《九重紫》开播之前就已经出圈，而第一集 " 宋墨出场戏 " 也不容小觑，它是全剧定调的基准，也是吸引观众继续入坑的重要场景。

这场戏宋墨的任务是为定国公复仇。他背负血海深仇，需要将他的血性和冷酷拍到极致。所以拍摄时整体运用冷色调，正好横店下雪，出场戏给的画面是落雪的甬道上，他骑马从暗到明，斜拿长枪，气势磅礴。这时镜头再摇到他的脸部，有些亦正亦邪的感觉。对于和他对峙的汪格，则是在高处用长枪对着他的面门，表示一种藐视和压制。

这场戏难在雪戏加夜戏，一方面天气很冷，观众看到的前景 " 冰挂 " 都是自然形成，郭锋导演表示，当时李昀锐在马上非常冷，本想让他先去休息，但他很敬业一直坐在马上等机位和光位的调整，工作态度令他印象深刻。一方面夜戏要铺设两面光位相当占用时间，这场戏一直拍到了半夜三点，现场演员和工作人员都很辛苦，一直互相加油打气。

如果情绪戏更考验的是演员表演功力的话，那么大场面的权谋文戏则更考验的是导演讲故事和调度能力。" 给定国公平反 " 这场戏是大文戏，剧本足有三页纸，有大量台词和人物独白，整体氛围的营造上，运用反差光来展现皇宫的压抑和冷酷，镜头用最朴实的推拉运镜。没有太多渲染。

下了最大功夫的是演员调度，戏眼在皇帝身上，所以让他有一种动势，从皇位走下来到庆王面前，把玉玺拿在手上扔给庆王，再拿回玉玺背身回到皇位，展现出父亲对儿子、帝王对臣子的绝对压制。紧接着庆王也道出真正目的，将矛盾点指回原生家庭上。

而想要把故事讲得 " 落地 "，还需要导演和演员之间的配合。文戏需要非常强的理解力和感受力，又要传递潜台词，还要保证能带着观众进入，这对彼此都是不小的考验。为此，开拍之前，光走戏就进行了两个多小时，像排话剧一样，将每一个细节，包括眼神、反应、镜头的抓取都捋顺。

当一切尘埃落定，宋墨把刀还给了皇上，这和定国公送他刀的那场戏是呼应的，他做到的是对舅舅精神的传承。对于 " 传承 " 的设计，从宋墨在军队里的台词处理风格、动作手势，包括 " 鸳鸯阵 "，都有舅舅的影子。而当他做出放弃一切的选择时，此处加了一个镜头，让他面对镜头微笑，正如定国公曾经对皇上那样。

《九重紫》的精彩不止于情感戏的拉扯，权谋戏的对峙，还有节奏的掌控度，业内有句话" 戏从断处生 "，就是在合理点把篇幅较长的戏 " 破 " 掉，形成节奏的变化，戏中有一场军营戏就是这样诞生的。对于军营戏，郭锋导演尤其注重体现 " 阳刚之气 "，为此会运用很多明亮阳光打在帐篷当中折射出来强光。运用镜头有部分角度仰拍，展示人物的高大形象，拍出他们的立体感和英雄感。

其中宋墨被废去职务后回到军营，让队伍化整为零的那场戏，在剧本中是连在一起的，拍摄时则被破开拍摄。这里这样安排既能从镜头上隔开时空，让演员表现更有张力，也能够让观众不再陷入视觉疲劳。

而到了 " 义 " 这场戏，导演特意请道具准备了酒，加了喝酒的戏份，表达勇士们更加强烈的态度。整体灯光上用非常强烈的光影效果展示军人气节，一个逆光让宋墨走上高处，大家一起喝酒一起摔碗，让这场戏的节奏、气氛到了一个高潮。提及此导演坦言，" 我喜欢拍这种有荷尔蒙有爆裂感的戏，这种戏也能让观众兴奋，充满了激情澎湃的感觉。"

宋墨扮演者李昀锐也是很优秀的演员。他的表演最大特点就是 " 干净 "，没有任何杂质。因为角色需求，之前塑造的角色很多都偏书生气质。但是这次塑造的武将，表现颠覆过往角色，展现出威猛、血性、荷尔蒙爆发的气质。这些源于他的感受力特别强。跟他沟通戏时候，每次都能很快领悟出来，而且他的表演会让人觉得这个人物他吃得很准。

这部戏还启用了很多新人演员，为了使他们更好地诠释角色，剧组在开机前组织 了角色培训班。先进行剧本围读，进行一对一人物分析，包括台词的挖掘、人物关系的厘清。然后再针对每个人的角色，拿出一些具体的戏份有针对性的排练，找到最适合的状态。同时还要 " 体验生活 "，穿着戏服体验人物生活起居。除了表演培训，还有礼仪、乐器、历史知识等，进行专业培训。

导演表示，年轻演员端正态度不断学习，老戏骨的表演更是得心应手，让 " 老头 101" 成功出圈，再加上配角、群众演员都付出了很多努力，所以这部剧群像皆精彩。

02

用镜头捕捉 " 鲜活 "

《九重紫》之前，郭锋导演也参与过多部爆款剧集的拍摄，包括古装剧《卿卿日常》《四方馆》，现代剧《以家人之名》《下一站是幸福》等。提及印象最深刻的桥段，除了 " 骑马吻 "，还有《卿卿日常》里五少主从监狱被放出来，跟国主彻底决裂的时候，那场磕头告别戏，是导演拍摄时的灵感乍现，因为故事走到一定的程度上，需要加一场这样的戏。也是这场戏，哭倒机房里后期工作人员。

彼时离开戏剧舞台后，他转行到影视领域，从现场副导演、到执行导演、到导演，一步一步走来。在这个过程中，他遇到了两位导师张黎导演和刘淼淼导演，让他学到了非常宝贵的技术和经验。

" 当时老师们告诉我，镜头是有生命的，是会说话的。我那时候是《少帅》的执行导演，跟在黎叔身边，看他怎么用镜头去讲故事，一点一点了解专业技能。也因为起步就跟上了高标准严要求的导演，所以我不懂什么叫‘行活’，只知道每场戏要把它拍得鲜活。"

这部剧是架空历史，但借鉴了明朝的背景，于是他参考了很多明朝相关书籍资料和优秀影视作品，学习当时的审美、建筑学、造型设计方面的美学知识，以及老百姓的起居生活、宫廷生活礼仪等有关知识，这对于进入拍摄画面美学的把控以及人物细节处理有一定帮助。

而在拍摄过程中，他特别注意人景物的配合，整体画面工整干净，对于光影处理，该暖的时候暖，该冷的时候冷。给予人物镜头，该渲染的要渲染，该铺垫的要铺垫。人物细节处理上根据人物关系和背景进行调整，拍军人，演员的体态要挺拔，走路要威武。拍女性，就要注意礼仪姿态，找到呈现在镜头中最美的状态。正因为一直秉承着 " 精细活 " 的态度，才会爆款频出。

" 以戏为本，戏比天大 "

一直以来，作为演员出身的导演，郭锋认为自己对表演和剧本的理解会综合不同视角。除了导演视角，也会站在演员的角度去排戏，了解演员的构思结合自己的思考，助力演员创作出更为丰满的角色。

导演和演员的关系是老生常谈的话题，在他看来，导演应该给演员当表演上的 " 镜子 "，每一场戏核心在戏眼上，所有画面为戏眼服务。而戏眼由演员塑造，导演要帮助磨掉没那么好的地方，让戏更锦上添花，从而让观众看得舒服。

因此，导演需要保护演员。" 我跟演员之间处得非常好。我在现场保持亢奋的状态，给演员打上一针强心针。我永远在鼓励演员，因为我们拍戏拍的就是演员，演员是珍贵的又是脆弱的，所以要不停给他们打气。对群众演员也要一视同仁，记得有一次我给特约讲戏，他直接哭了，我问他怎么了？他说拍戏这么多年，这是头一次听到这么多。其实讲好了演好了，都是为戏添光彩。"

拍摄之余，他热衷研究镜头语言如何对人物进行细腻刻画。待播作品中《风月锦囊》是非常落地的女性主题悬疑剧，在破案中探讨社会议题。他就采用了非常细腻的拍摄方式，拍了特别多局部反应，甚至细到一个手指尖、一个抬眉，来展现它的悬疑感。

到目前为止，他的作品在题材类型上从未设限，古装和现代剧之外还拍过年代谍战剧《前行者》。不过从内心出发，郭锋更倾向尝试轻喜剧题材，一个原因是他特别喜欢挑战想象力，另一个原因是喜剧能给观众带来快乐和希望。影视作品传递爱和希望是最终目的，这也是作为文艺工作者的初心。

结语

整场采访，郭峰导演始终保持着高能量值，一如他在拍摄现场那般全情投入。当说到他那些场景诞生始末时，充满激情，让人身临其境。他笑称自己是 E 人导演，在现场也是如此带动演员，带动氛围。除了性格使然，更是因为发自内心热爱导演这份工作。

采访最后，谈及导演和观众的关系时，他表示当下观众对一部影视作品的参与程度越来越深，相应的对导演的要求必然也越来越高，这更能激发出自己的创造性思维，激励自己拍出更好的作品。" 认真下过功夫的，观众一眼就能看出来 。"

来源：三半撩电影