摘要：在影视艺术的浩瀚长河中，经典名著的改编犹如一场场盛大的冒险之旅，创作者们试图以独特的视角和表现手法，将那些古老而神秘的故事搬上荧幕，呈献给广大观众。封神榜的故事，无疑是这片星空中一颗璀璨而诱人的星辰，吸引着无数影视人的目光。其中，1990 年傅艺伟版的《封神榜
在影视艺术的浩瀚长河中，经典名著的改编犹如一场场盛大的冒险之旅，创作者们试图以独特的视角和表现手法，将那些古老而神秘的故事搬上荧幕，呈献给广大观众。封神榜的故事，无疑是这片星空中一颗璀璨而诱人的星辰，吸引着无数影视人的目光。其中，1990 年傅艺伟版的《封神榜》以其精彩绝伦的剧情编排、鲜活灵动的人物塑造，在影视史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了大众心中难以磨灭的经典之作，傅艺伟所饰演的妲己，那独特的魅力与狠辣决绝的性格，宛如一道亮丽而又危险的风景线，深深地烙印在观众的记忆深处，即便岁月流转，依然时常被人提及与回味。
然而，在傅艺伟版封神榜大放异彩的前一年，1989 年，一部由梁丽主演的《封神榜》如一颗神秘而短暂的流星划过影视的苍穹，仅仅播出了 5 集，便戛然而止，消失在观众的视野之中。这究竟是为何呢？这背后隐藏着的，是一段充满争议与波澜的故事，而其核心，便是那令人咋舌的 “大尺度” 问题，它如同一场突如其来的风暴，在当时相对保守的影视圈掀起了轩然大波。
让我们将时光倒回那个神秘的 1989 年，走进梁丽版《封神榜》的世界，去探寻它的独特魅力与致命伤。当这部剧的画面初次展现在观众眼前时，那开场的一幕便足以让人惊掉下巴。在一片阴森诡异的氛围中，一颗鲜血淋漓的人头，如同被黑暗中无形的手轻轻推送，毫无预兆地缓缓飘向观众。那头颅上的发丝凌乱地舞动着，仿佛在诉说着无尽的哀怨与恐怖，而面部扭曲的表情，更是让人毛骨悚然。周围的光线昏暗而幽冷，仿佛被一层浓浓的阴霾所笼罩，只有那飘飞的人头在这死寂的空间中显得格外突兀。这种开场方式，在当时传统而保守的电视剧领域，简直是闻所未闻，就像是平静湖面上突然涌起的巨大漩涡，打破了所有的常规与宁静，与观众们以往所熟知的电视剧风格形成了天壤之别，仿佛是来自另一个神秘而惊悚的世界的入侵。
随着剧情的推进，女主的登场更是让人大跌眼镜。只见她身着一袭轻薄的纱衣，那纱衣的质地近乎透明，在若有若无的光影变幻中，女主的身体轮廓若隐若现，三点全露的画面毫无遮拦地呈现在观众眼前。这对于当时习惯了含蓄内敛表达方式的电视剧尺度而言，无疑是一颗重磅炸弹，瞬间在观众群体中引发了强烈的震动。那一瞬间，观众们仿佛被一道电流击中，有的目瞪口呆，有的则满脸惊愕，甚至有人会下意识地捂住眼睛，不敢相信自己所看到的一切。这种赤裸裸的视觉冲击，在那个相对单纯保守的年代，如同在平静的社会舆论之海中投下了一颗巨石，激起了千层浪涛，引发了无数的议论与争议。
而剧中的妖精们，似乎也都被赋予了一种极致的性感与魅惑。就拿琵琶精洗澡的情节来说，那画面简直是惊世骇俗。在一片氤氲的水汽之中，琵琶精那婀娜多姿的身体半浸在水中，肌肤在朦胧的水汽笼罩下泛着诱人的光泽。她的动作轻盈而妩媚，每一个抬手、每一次转身，都散发着一种难以言喻的性感气息。那近乎全裸的画面，即使是在如今这个思想相对开放、多元文化交融的时代，人们看到时也难免会感到尴尬与震惊，更别提在那个过去的年代了。当时的观众们，大多秉持着传统的道德观念和审美标准，这样的画面对于他们来说，就像是一场突如其来的道德与审美的双重挑战，如同在他们心中原本宁静祥和的花园里闯入了一群妖冶而危险的陌生人，肆意践踏了他们心中的美好与纯洁。
女娲的出场同样令人印象深刻。她身姿婀娜地现身于荧幕之上，一袭薄纱轻轻披在身上，那薄纱如同一层轻柔的云雾，恰到好处地缠绕在她的身体周围。她的身材在薄纱的掩映下若隐若现，仿佛是一位来自仙境的神秘仙子，散发着一种令人无法抗拒的神秘魅力。她的每一个眼神、每一个动作，都充满了无尽的诱惑与威严，让人既心生敬畏，又难以移开目光。整个剧集就这样被一种大胆、前卫且极具争议性的氛围所笼罩，像是一片充满迷雾与危险的神秘森林，让人既好奇地想要深入探究，却又因害怕其中隐藏的未知而不敢轻易靠近。
在演员表演方面，那个没有抠图与美颜技术的年代，演员们所依靠的，唯有自身天生的容貌与后天刻苦磨练的演技。梁丽，这位容貌绝美且颇具古典气质的女演员，在剧中饰演的狐狸精堪称一绝。她的眼神中透着一种与生俱来的魅惑与狡黠，仿佛真的是从古老神话中穿越而来的妖狐。当她微微眯起双眼，眼角那一抹淡淡的笑意中便蕴含着无尽的阴谋与算计；而当她轻轻扭动腰肢，整个身体所散发出来的灵动性与活力，仿佛能够将周围的空气都搅动得充满了妖异的气息。
她在演绎过程中，没有现代高科技手段的辅助，全凭自己丰富的表情、细腻的神态以及恰到好处的动作，将狐狸精这个角色刻画得入木三分，深刻而生动地呈现在观众眼前。与如今部分仅仅依赖后期修图与特效来美化自己形象的演员相比，过去演员们对待表演的那种认真执着的态度与扎实深厚的实力，显得尤为珍贵与耀眼。
从当时的时代背景来看，那个时期对于影视作品的尺度把控极为严格，犹如一道道坚固的防线，守护着社会的公序良俗与道德规范。港台地区由于其特殊的文化环境与历史背景，影视创作环境相对宽松一些，风格也更为多样和大胆。而内地的影视创作，则更加侧重于思想性与教育性的传达，追求作品在艺术价值与社会价值上的平衡与统一。
梁丽版《封神榜》那惊世骇俗的尺度过大，显然与内地当时主流文化所倡导的和谐、端庄、含蓄的价值观格格不入，就像是一个莽撞而叛逆的孩子，闯入了一个安静而有序的殿堂，肆意地打破了其中的平静与安宁。例如，当时港台的三级片在内地是严禁播放的，被严格地管控在影视市场的大门之外。而梁丽版《封神榜》中的部分镜头，与港台三级片尺度较大的地方有着相似之处，这无疑触动了当时大众敏感而脆弱的神经，引发了社会各界的广泛议论与强烈反响。
从观众接受的层面深入分析，当时的观众大多习惯了传统、含蓄、内敛的电视剧表达方式。他们在观看电视剧时，更多地是在追求一种精神上的慰藉与道德上的熏陶，对于那些过于直白、暴露的画面和情节，往往难以接受。梁丽版《封神榜》尺度的陡然增大，就像是一场毫无征兆的大海啸，汹涌澎湃地冲击了观众们长久以来形成的审美习惯与道德底线。
或许有一小部分观众，出于对新鲜事物的好奇与探索欲，会被这部剧的独特之处所吸引，如同在黑暗中发现了一颗闪烁着奇异光芒的宝石，想要一探究竟。但对于绝大多数观众以及影视监管部门来说，这部剧所带来的，更多的是担忧与不满。据不完全统计，在该剧播出初期，相关部门便收到了大量观众的反馈信息，其中绝大多数都是指责该剧尺度过大，这些反馈就像是一场倾盆大雨，无情地浇灭了该剧继续播出的希望之火。
对比傅艺伟版与梁丽版《封神榜》，我们更能清晰地看到两者之间的差异与得失。傅艺伟版的成功之处，在于它精准地契合了当时观众的喜好与社会文化的需求。其剧情编排犹如一场精心设计的棋局，每一步都环环相扣，引人入胜。从纣王的荒淫无道到姜子牙的辅佐西岐，从各路神仙的斗法到人间的爱恨情仇，每一个情节都处理得恰到好处，让观众仿佛置身于那个神秘而奇幻的封神世界之中，沉浸其中，难以自拔。剧中的人物形象更是栩栩如生，仿佛被赋予了生命一般。无论是英明神武的周武王，还是阴险狡诈的申公豹，每一个角色都有着鲜明的个性与丰富的内心世界，让观众能够深刻地感受到他们的喜怒哀乐、悲欢离合。
整体风格上，傅艺伟版将神话故事的奇幻与现实生活的逻辑完美地平衡在了一起，让观众在欣赏神话传说的奇妙之余，还能够从中领悟到一些关于人性、道德、命运的深刻道理。傅艺伟饰演的妲己，虽然同样具有魅惑众生的魅力，但她主要依靠的是自己精湛的演技以及精美的服装、妆容的衬托，而非靠过度的裸露来吸引眼球。通过这样的对比，我们便能更加敏锐地察觉到梁丽版《封神榜》独特之处背后所潜藏的巨大风险，就像是在薄冰上行走，虽然表面上看起来风光无限，但稍有不慎，便会陷入万劫不复的深渊。
如今，当我们再次回顾这部仅仅播出 5 集就夭折的梁丽版《封神榜》时，不禁会陷入深深的思索之中。影视创作的尺度究竟该如何界定？这是一个困扰着影视行业多年的难题，也是一个随着时代发展而不断演变的话题。在当下这个社会文化多元、观众审美日益变化的时代，影视创作的尺度相较于以往已经有所放宽，创作者们拥有了更多的自由空间来表达自己的艺术理念与创作灵感。但这并不意味着他们可以毫无节制地肆意妄为。
优秀的影视作品，应当像是一位优雅的舞者，在自由艺术表达、深刻思想内涵与良好社会影响之间轻盈地跳跃、旋转，寻觅到一个最为合适的平衡点。只有这样，才能创作出既具有独特艺术魅力，又能够被广大观众所认可和喜爱的作品，让影视艺术在时代的浪潮中不断前行，绽放出更加绚烂的光彩。在未来的影视创作道路上，创作者们需要更加谨慎地把握尺度，以对艺术和观众负责的态度，创作出更多富有深度和内涵的佳作，引领观众走进一个个精彩纷呈而又积极健康的影视世界。
来源：鄂南观察