虞炳：文旅界的创想狂人，用钢铁与光影写诗

摘要：在文旅3.0时代，游客不再满足于“拍照留念”式的浅层打卡，而是渴望一次真正能够“走进去、沉下去、带得走”的文化体验。在这场由内容驱动、体验为王的新浪潮中，有一个名字频频出现在行业语境中——虞炳，恐龙园文化旅游集团首席创意官、副总裁，被誉为“文旅界的创想狂人”。

在文旅3.0时代，游客不再满足于“拍照留念”式的浅层打卡，而是渴望一次真正能够“走进去、沉下去、带得走”的文化体验。在这场由内容驱动、体验为王的新浪潮中，有一个名字频频出现在行业语境中——虞炳，恐龙园文化旅游集团首席创意官、副总裁，被誉为“文旅界的创想狂人”。

从2000年开园至今，中华恐龙园历经二十余年依然保持热度不减、创新不断。在许多主题乐园相继陷入“生命周期瓶颈”的当下，它为何能始终保持生命力？答案藏在虞炳构建的叙事逻辑里。他提出：“空间即剧本”，将戏剧手法注入装置艺术，打破传统展陈的单一叙述逻辑，用情节推动空间、用角色点燃场景，将整个园区打造为一部可以“游走其中”的沉浸式剧本。

拆解狂人“工具箱”：戏剧手法构建四维叙事体系

“人文内核是剧本，景区场域是舞台，物理装置是载体，科技艺术是手段”，四者交融，让恐龙文化从静态展示跃升为动态史诗，这正是虞炳用戏剧思维构建的四维叙事体系。

传统主题乐园的装置艺术往往止步于“可看”，而虞炳团队打造的“装置剧场”却实现了“可玩、可感、可互动”。在恐龙园，每一处装置都不是孤立的存在：可移动的机械恐龙不仅是景观，更是剧情推进的关键角色；火山爆发装置不只是特效秀，而是整个“恐龙末日”叙事的高潮触发器。AR交互、智能光影等科技手段不再是炫技，而是让游客自然融入故事的"隐形导演"。

△中华恐龙园崖壁光影秀《峡谷勇士》

而这一切的根基，是虞炳对人文内核的深度挖掘。“绿色愿景”不是一句空洞的口号，而是通过恐龙灭绝的生态寓言，让游客在冒险中自然领悟环保理念。当孩子们为拯救“恐龙蛋”而合作解谜时，“生命共同体”的种子已悄然种下。这种文化记忆的戏剧化转译，正是恐龙园长盛不衰的灵魂所在。

爆款“剧目”背后：从《D秀》到《生命之声》的沉浸哲学

《D秀》和《生命之声》作为恐龙园两大标志性装置秀作品，以高科技装置艺术为载体，将“绿色愿景”与“生命叙事”生动诠释。

夜幕降临之际，《生命之声》中001号巨型机甲恐龙被激活，配合恢宏的交响乐章与精细的光影编排，唤醒人类对生命本源的敬畏。而《D秀》以其沉浸式光影体验和深度叙事结构，展现从恐龙灭绝到未来文明的演化旅程，为观众描绘了一幅跨越亿万年的生命长卷。

△地标装置-001号巨型机甲棘龙《生命之声》

△奇幻光影装置大秀《D秀》

这两大爆款项目背后，是虞炳团队坚持“文旅戏剧思维”理念的落地实践。他们打破传统观演界限，用科技作为媒介、叙事为核心，引导游客在感官刺激中实现情感共鸣与思想觉醒。金字塔光影装置、无人机编队、水雾投影等多维技术的叠加，不仅呈现了极致的视效冲击，更成为绿色愿景的艺术载体，传递出恐龙园集团对生态文明的高度关注与持续探索。

这不仅是一场演出，更是一种体验哲学——以情动人，以景融情，借“秀”言志，唤醒人们对自然、生命与未来的深层次思考。

戏剧装置的商业价值：从“艺术场”到“消费场”

虞炳并不止于做一个“讲故事的人”，他更是精于将艺术转化为商业的操盘者。基于“戏剧+装置+科技”逻辑的“装置剧场”，成为游客愿意停留、乐于传播、愿再重游的情感锚点。装置所附带的IP价值、主题衍生商品与角色联名，以及不断延展的多场景适配能力，共同构建了一个高粘性的内容变现闭环。