摘要：一些A级、B级黑马选手冲出来的背后，是其他大投入、大IP古偶剧的失利，即使是开局顺利的，也极容易因为一些意想不到的“缺点”而引发负面舆情。这其中的原因是各方造就的，但可以归结为：环境变了。

北京乐豆世纪影业：今年古偶剧都不好过
好故事需要环境今年，许多古偶剧都不好过。

一些A级、B级黑马选手冲出来的背后，是其他大投入、大IP古偶剧的失利，即使是开局顺利的，也极容易因为一些意想不到的“缺点”而引发负面舆情。这其中的原因是各方造就的，但可以归结为：环境变了。

有过《传闻中的陈芊芊》《折腰》等代表作的编剧南镇表示，困境的确存在过，尤其是前两年。

在面对市场需求、创作时间限制，以及合作对象的个人意志时，作为创作者需要仔细权衡并找到一个平衡点，导致自我输出和表达受到多方面的掣肘。但是沉淀一段时间后，南镇还是决定坚持自己的创作态度。目前情况有所好转，跟制作方的磨合也越来越默契，算是已经突破了困境。

“经过自我反省，我得出的结论是要找准自己的定位，明确自己在创作中承担的作用和履行的职责。只有在这个前提下，我才能最大程度地发挥自己的创作能力，输出高质量的作品。归根结底，创作者只有内核稳定，才有足够的能力去对抗所遇到的所有困境。”

关于市场的IP热，南镇认为，一方面，这些热门IP让剧集的制作有了可参照物；另一方面，IP先行导致创作者无法优先表达自己的想法。

“最好的情况是，编剧的自我表达与IP作者的表达契合，甚至能够在原IP的基础上更加深入，但往往出现的情况是编剧不完全认同原IP，或是没有充分发掘到其中的故事核，导致改编的作品难以深入人心。”

制作过《虎妈猫爸》《我的前半生》《女医明妃传》《如懿传》等多部爆款剧集的制片人黄澜认为，创作方不能以纯粹的市场需要去倒推创作，而要坚持自身的信念感。当市场表示观望，恰恰是创作者能够冷静下来的创作时机。

“《虎妈猫爸》《我的前半生》在当年都是反市场规律的，《虎妈猫爸》创作时，市场上还没有教育类的题材，而《我的前半生》也没有所谓的‘流量’元素。任何市场都会有某些短期内的趋势，但很快又会有一个反向趋势。如果创作者不停地向外强求，自身就会很没安全感，失去自信。市场规律不是由一些简单的类型总结就能归纳的，很多问题是交叉的、复合的，关键还是你有没有一个更高层面的认知，来理解观众，寻找故事，把故事表达好。”

黄澜目前依然坚持做好成熟剧本再发给平台，而不是有一个大纲或者前几集就匆忙“上马”。

“你花了几年时间，很投入、纯粹地在做这个事情，平台也愿意给你一个机会。我相信吸引力法则：你是什么样的人，就会吸引什么样的人。把自己该做的做好了，诚恳地面对自己的内心，就会碰到认可你的合作方。”

而关于大制作古偶剧、IP剧、系列剧播出后都没有产生预想中的效果，南镇认为，失败的经验来源于数据，但成功的作品各有不同，无法以偏概全。可以把数据当成工具和参照物，但不要奉为圭臬。既不能忽视数据，也不能迷信数据，创作者应该首先把注意力放在讲好故事上。

对此，她总结了三点看法。第一，作者回归经典叙事，只要基本功扎实，题材不出差错，三观正确，审美优越，剧本就不会不好看。第二，剪辑节奏不等于戏剧节奏。第三，观众的反馈也是创作的一环，作为创作者要去接受一些客观结果，然后带着经验和反思继续前行。

“戏剧的魅力，是通过冲突实现的。现在很多作品把冲突磨平，用阐述交代信息的方式推进剧情，导致戏剧效果减弱了。这不仅是一种‘偷懒’的剧作方式，也是我自己要时刻警醒的‘恶习’。”

除了内容困境，还有剧集形式上的改革。长剧变短已经不算新鲜事，今年更有出消息称16集会成为项目能否上马的生死线。这对于一线创作者来说又有怎样的影响？

南镇认为，故事的体量是由故事的内核决定的，剧集的长度也应该由故事本身决定。

“比如故事核精巧的，适合做16集和24集；人物丰满，主题厚重的，适合做24集和40集。只不过，从创作技巧而言，16集有16集独特的叙事格式和叙事节奏，与40集的故事讲法不一样。我比较担心，为了成全16集的小体量强行压缩本应讲30集以上的故事，这样会导致另一个创作误区。”

说到长视频和微短剧的分工，陈彤打了一个比方：

“长视频类似大菜，需要厨艺，需要食材，有大厨有小工，操作各种厨具刀具，制作成本比较高。可现在很多人吃饭，要么就是点外卖，要么就是预制菜。在这种情况下，长视频可能会越来越精品化，轻易不会做，要做就是头部那种。微短剧，尤其竖屏短剧就类似今天的预制菜，算不上是美食，但胜在快，性价比高。”

来源：初次心跳