摘要：在当今恐怖电影界，A24 无疑是一块响当当的金字招牌。然而，今年 A24 的表现却略显逊色，《玛克辛》与《荧屏在发光》口碑尚可，《前厅》和《Y2K》却惨遭滑铁卢。

在当今恐怖电影界，A24 无疑是一块响当当的金字招牌。然而，今年 A24 的表现却略显逊色，《玛克辛》与《荧屏在发光》口碑尚可，《前厅》和《Y2K》却惨遭滑铁卢。

在这样的背景下，《异教徒》因其口碑相对突出，一直被众多影迷视作年度期待之作与恐怖电影的有力候选。如今，终于有幸目睹其真容，虽未全然契合心中所盼，却也不乏意外之喜。

影片伊始，仿佛展开了一场深邃的宗教信仰对话。

传教士 Barnes 和 Paxton 这对搭档，肩负着分发摩门教手册与上门传教的使命。

他们敲响了一座孤独大宅的门扉，迎接他们的是 Reed 先生，其面容和善、态度热忱，对摩门教似乎兴趣盎然，还称妻子正在烤制蓝莓派，热情邀请二人入内传教。

然而，事态的发展却偏离了正轨。Reed 先生不断抛出犀利问题，旁敲侧击地质疑着她们信仰的真实性，其极端言论令两位传教士心生不安。

更为关键的是，Barnes 敏锐察觉出 Reed 点了蓝莓派味香薰，意味着他关于妻子在屋内的言论纯属谎言。可此时，她们已然深陷陷阱，恰似羔羊落入狂人之手。

在剖析这部电影的主题表达之前，有必要先明确其中所蕴含的不确定性元素。

这种不确定性在人物的立场与对错判定上体现得淋漓尽致。休・格兰特饰演的 Reed 无疑是影片中的大反派，但其所言并非全然错误，同样，Barnes 和 Paxton 的反击亦非毫无瑕疵。

电影前半段，Reed 致力于瓦解宗教的表象。

他以约瑟夫・史密斯一夫多妻的私心以及人性的缺陷和私欲为切入点，对所谓上帝传话的真实性提出质疑，将教义视作一种洗脑策略。

随后，他更是通过诸多刻意为之的细节，不断强调 Barnes 和 Paxton 的信仰不过是受外界影响而盲目相信的谎言。

由此，导演巧妙地揭示了人为教义的虚伪性以及成年人代际影响的因素。紧接着，Reed 又滔滔不绝地以大富翁的历史来消解宗教的神圣性，指出圣经可被重新诠释并应用于其他宗教，甚至将传教士类比为推销员，归根结底，他所阐述的核心依旧是宗教背后的他人操纵现象。

此时，Barnes 对 Reed 发起反驳，质疑其论述过程的严谨性。

这一情节恰似一把利刃，在 Reed 那看似完美博学的形象上划开一道裂痕，同时也促成了人物立场的转变。Reed 从宗教的质疑者摇身一变成为宗教的化身，而 Barnes 和 Paxton 则从宗教的代表者转化为这场思想博弈中的觉醒质疑者。

在提出教义私心概念之后，导演又借助反神迹情节揭示了宗教传统中的神迹骗局。

当 Paxton 深入地下室，映入眼帘的是代表基督的七芒星与代表撒旦的倒五角。在诸多女人被囚禁的场景中，仿若约瑟夫・史密斯般奉行一夫多妻制的 Reed 道出了其最终思想 —— 宗教的本质是控制。

实则，在此处宗教已沦为形式，控制才是核心要义。正如导演在访谈中所提及，这部电影与政治亦有所关联，甚至可以说它与诸多事物皆存在千丝万缕的联系。

至此，我们不难发现，该电影所探讨的并非简单的信仰与神是否存在的问题。

其内核与 1971 年肯・罗素的《卢丹的恶魔》有着异曲同工之妙。

片中主角格兰迪神父在历经磨难后不再亲吻十字架，并非意味着他摒弃了对上帝的信仰，而是他已然洞悉握于他人之手的十字架背后代表的是由人构建的教会。

在影片结局，Paxton 感慨祈祷虽无实际效用却不失美好。而 Barnes 则上演了起死回生的神迹，战胜了象征控制力量的 Reed。

诚如导演所言，这皆是对个人信仰与体验的肯定，与他人的影响操纵毫无瓜葛，恰似格兰迪神父拒绝教会却依然信仰上帝那般。

总之，通过三位主角的精彩周旋，斯科特・贝克和布莱恩・伍兹在影片中简洁而有力地阐释了自己的观念 —— 他人操纵的控制真相、个人体验的力量与美好以及永远保持不确定的质疑反抗态度。

回归结局，导演特意为观众留下了一个扑朔迷离的答案。Paxton 成功逃离险境，一只蝴蝶翩然落于其手，然而转瞬之间，蝴蝶却又消失不见。

这一情节并无绝对的正确解读，实则是导演有意为之的开放空间，旨在让观众带着疑问离场，使电影的思考延续至观影之后。

我们可以将其理解为 Barnes 灵魂神迹的延续，是对 Paxton 曾言希望死后化作蝴蝶的回应，亦可视作 Reed 那死后苏醒新世界的庄周梦蝶理论的真实写照，全凭观众个人的感悟与判断。

暂且抛开这些深刻的思想观点，将目光聚焦于电影本身。

我对斯科特・贝克、布莱恩・伍兹这对搭档向来寄予厚望。

遥想 2018 年，他们创作的《寂静之地》剧本，以静默这一独特强设定，将恐怖电影热衷的声音元素放大至极致，令人印象深刻。

次年，他们自编自导的《惊魂鬼屋》，亦是一部可圈可点的密室砍杀佳作。然而，2023 年的《逃出白垩纪》却不尽人意，观影体验极差，令人费解其创作初衷。好在此次他们与 A24 携手合作的《异教徒》成效显著，以 1000 万的低成本斩获 4200 万票房，成绩斐然。

对于这样一部以大量对手戏和反派为主导的电影而言，演员的表现无疑是重中之重。

休・格兰特，这位越老越具独特魅力的演员，近年来热衷于挑战各类别具一格的角色，甚至在采访中明确表达了对出演差异化角色的渴望。

正因如此，导演组在筹备之初便相中了他来饰演 Reed 一角，而他的表现无疑是惊艳全场。休・格兰特凭借其丰富且略带浮夸的表情与动作，将 Reed 那种掌控全局的轻蔑自大以及对两位传教士的戏耍神态演绎得入木三分。

其与生俱来的迷人气质，与 Reed 前期作为质疑者的形象完美契合，令观众不由自主地倾向于相信他的观点，而随后其形象的反转与撕裂则带来了强烈的视觉与心灵冲击。

饰演 Barnes 的索菲・撒切尔可谓酷劲十足，其暗色调的造型与自身气质相得益彰。在演技方面，索菲・撒切尔同样表现出色。

例如，在 Reed 一番犀利质问之后，镜头特写之下，Barnes 脸上一连串恐惧表情的细微变化被她诠释得淋漓尽致。在与休・格兰特的对手戏中，这位饰演神迹幸存女孩的演员丝毫没有怯场，展现出了过硬的演技功底。

影片的制作层面同样不乏亮点。导演精心设计的诸多细节，在与朴赞郁的老搭档丁正勋的摄影捕捉相互配合之下，碰撞出绚丽的火花。

无论是人物的情绪细节刻画，还是雕塑背后那一抹诡异的黄光，亦或是穿越车锁镜头所蕴含的微妙暗示，以及逃离地牢时衔接大宅微雕的精妙转场，都彰显出制作团队的用心与创意。特别是那尊古希腊风格的雕塑，因其真实雕塑无瞳孔刻画的特点，在电影中显得格外诡异。

只是令人稍感遗憾的是，未能辨认出其究竟是哪位古希腊哲学家的雕塑形象。

然而，影片亦存在些许不足之处。观影前，我满心期待 Reed 的宗教迷宫能够呈现出更为复杂多元的设计，预告片曾让我憧憬有类似《闪灵》中微雕与迷宫相互呼应的精妙布局，以及充满血腥与惊悚的受苦回廊场景。

可最终呈现在眼前的却仅仅停留在思想层面的深度拷打，Reed 的人物形象在后期也略显落入变态的俗套，未能完全满足我对影片视觉与情节深度融合的高期待。

《异教徒》虽有不尽人意之处，但依然凭借其独特的主题表达、演员们的精彩演绎以及制作上的精巧构思，在恐怖电影的长河中留下了属于自己的深刻印记，值得观众细细品味与深入探讨。

来源：city电影站