摘要：怪不得有人说2024年是“抽象元年”，毕竟，谁能想到，有一天大家走进电影院，居然只是为了“自己吓自己”——说错了，划掉，应该是“自己↘吓↗自己~”。
怪不得有人说2024年是“抽象元年”，毕竟，谁能想到，有一天大家走进电影院，居然只是为了“自己吓自己”——说错了，划掉，应该是“自己↘吓↗自己~”。
今年的“十大流行语”评选还是发布得太早了，要是再晚几天，这五字真言必占一席之地。
截至发稿，与国产原创动画电影《美人鱼的夏天》相关的话题——#自己吓自己#和#美人鱼的夏天#，在抖音和小红书的浏览量分别达到27亿次、2.6亿次；在二次元大本营B站，相关视频播放量也超过1.3亿次。
《美人鱼的夏天》11月底上映，目前票房为66.4万元，位居12月动画电影内地票房榜第四名。单从票房来看，这应该是一部轻轻来过又悄悄离去的小成本电影的常见结局。
拥有“两人用7年画出一部独立动画”的热血开局，最后，《美人鱼的夏天》却成了2024年的压轴抽象热梗。
很难形容《美人鱼的夏天》究竟是成功还是失败，只能说，大概这也算是一种字面意义的happy ending——你就说沉迷玩梗的网友开心不开心吧。
我在“坚持不能笑”的游戏中坚持了0.01秒，你也来试试看吧！（图/网络梗图）
全是感情，没有技巧显然，《美人鱼的夏天》是一部压根就没有画到观众“心巴”上的动画电影。而它的剧情，可以用《再见爱人4》里杨子的“金句”来概括：小艾一思考，上天就发笑。
小艾，当然就是唯一的大女主——美人鱼。“叛逆期的美人鱼少女小艾离家出走，误入人类世界的奇幻、温情、冒险之旅”，这是《美人鱼的夏天》豆瓣页面的剧情简介。而每个看完电影的人应该都会觉得，简介里头的信息量之“大”，甚至可以算得上是剧透了。
这是一个简单得像一杯白开水的故事，能感受到它的存在，但就是纯透明，观众也不指望从寡淡中尝出什么甜酸苦辣。要是企图从中深挖内核，那么你自己都会忍不住想笑。
谁说美人鱼不能有叛逆期？小艾离家出走，就是美人鱼也有青春期苦恼的铁证。她刚到人类世界，就和男主偶遇，顺带弄丢人鱼项链——推进剧情发展的重要道具也到手了；全片最大工具人婆婆光速找到女主，并把她接回家暂住——这不就是“正瞌睡，来了个枕头”？
如果你质疑小艾为什么能够比巧克力还要丝滑地顺利融入人类社会，导演会告诉你：我们特意设置了小艾用勺子手忙脚乱地吃面条、还吃得满桌子都是的镜头，她连筷子都不会用，她真的在努力适应人类社会。
喜欢规则类怪谈的同学有福了。《美人鱼的夏天》如果用规则怪谈来解读，那就是当你发现身边有一条伪装成人类的美人鱼，你不能感到惊讶，不但应该觉得理所当然，还要给对方提供帮助，展示人类的热情好客；而如果你感到震惊，那你接下来要做的就是要抓住对方，拿去卖钱——隔壁邻居叔叔就这样做了。
至于剧情后来发展到叔叔弃暗投明，一行四人在暴风雨中开着小船追上游轮，七旬老太对战矮冬瓜黑帮老大，上演动作大秀——别问，问就是你们有没有这样热血、感人的拯救美人鱼经历啊！
核心创作成员——导演兼编剧是沈晓阳，担任美术总监兼制片人的则是他的妻子肖小月——他们只管埋头苦干7年就可以了，而观众要考虑的却多得多。
独立动画制作不易，抛开剧情不谈，动画作品最看重的画面又如何呢？引用一下电影上映初期游戏研究社的相关采访段落，请各位感受一下什么叫“高情商评价”。
“他没有系统性地学习过一部商业动画完整的制作流程，遇到不懂的问题只能在网上搜罗各类教程，从零开始细心钻研每一处细节。”
“《美人鱼的夏天》制作技法略显杂乱，因为沈晓阳是一边学习一边绘制的。”
《美人鱼的夏天》的观感，就像一部“学了n年动画”的系列恶搞动画登上大银幕。而割裂的是，观众还能感受到创作者并不是在整活，它的确有着“全是感情，没有技巧”的真诚。
“花7年时间画出这点玩意”的潜台词是，真的有人愿意为了这部作品搭上7年的人生。
它并没有“罪大恶极”到需要扛住全网骂声，但确实值得提一嘴建议：画得很好，下次不要再画了。艺术可以送给观众，但不能送走观众。
7年磨一钝剑有网友吐槽，现在只有三种人会走进影院看《美人鱼的夏天》：一是业内同行，为的是取经、作参考；二是媒体KOL，天大地大追热点最大；最后是纯血乐子人，玩梗玩到线下。
这当然不是一部值得所有人买票观看的动画电影。而网络上针对它的最大质疑是：《美人鱼的夏天》是怎么拿到“龙标”作为院线电影上映的？
答案其实很简单。2023年上映的电影《四季童年》，其导演王宁就给自己的作品贴上“一个人爆肝五年完成一部在映的院线级动画电影”标签，还发布过一条题为“一个人做电影上院线的流程！你也可以！”的视频，科普如何申请“龙标”。
一部电影从零开始到最终上映，要经历备案—拍摄—送审—上映这一整套流程。每个流程都是公开的，只要在国家电影局官方网站注册账号，就能看到相关信息。
自行送审也是同样道理。《四季童年》除了终审时找了发行方代为送审，其余流程都是导演本人全程亲自跑下来的。主要就是给相关部门提交各种材料，然后根据反馈意见修改，再提交，如此这般。
没有强大人脉，也不存在雄厚资本，《美人鱼的夏天》的确只是沈晓阳和肖小月夫妇的独立创作成果。
如果说在这个过程中有什么是不可或缺的，那就是耐心。这可能是《美人鱼的夏天》肉眼可见的优点，大概也是唯一的优点。
故事背景设置在厦门鼓浪屿，画面中的闽南元素随处可见：闽南红砖古厝、“厦门双子塔”地标，特意掺入的闽南语背景音……主创二人多次前往鼓浪屿取材的结果，就是电影里生活气息浓厚的细节呈现。
相比于电影故事的魔幻，《美人鱼的夏天》的幕后制作要真切得多。
动画制作时间长，是因为缺乏资金来源。沈晓阳夫妇需要接外包，赚够制作经费再开工。缺钱，请不到专业配音演员，肖小月干脆自己上阵，于是年度魔幻爆梗“自己吓自己”就这样诞生了。主题曲也是肖小月唱的。夫妻二人曾想邀请有流量的歌手为他们的电影演唱主题曲，可惜，对方的报价还是超出了他们的心理预期。
在捉襟见肘的漫长制作过程中，或许主创二人也不自觉地陷入了另一种闭门造车的境地，忘了选择不是只有0和10，彻底抛弃折中办法。
2022年年初，《美人鱼的夏天》发布了初版预告，得到一致好评，播放量达60多万次。
在沦为抽象热梗之前，《美人鱼的夏天》有着一个大家可以料想的结局。如果它是一部免费在B站发布的原创作品，国漫爱好者应该会热情地用“一键三连”把它送上“每周必看”排行榜。
在B站刷屏的弹幕“助力每一个梦想”。（图/bilibili截图）
在许多宣发通稿里，《美人鱼的夏天》自身的介绍被弱化，取而代之的是叠满情怀buff的“动画界伉俪热血追梦记”。有网友质疑，是否存在“卖惨式营销”？努力不是免死金牌，不能因为创作不易便忽略电影质量不佳的事实。
但作为一部上了院线、接受市场检验的商业电影，电影院确实不是一句“为爱发电”就能无限包容的场所。
《美人鱼的夏天》成为如今的黑红先天抽象圣体，与其说大家不再相信努力，不如说大家开始接受努力不一定能得出好结果，方向错误还会适得其反。
“我们如果有这个能力，又何必俩人死磕这么久做这部电影呢？我还是觉得，这部电影的意义在于引起资本的注意，让个人拥有更大的开发资源和平台，让文化市场更加百花齐放。”
这段评论来自《美人鱼的夏天》预告片的评论区，2024年被“时光穿越者”挖出来。发表评论的网友，则被称为“预言家”。
《美人鱼的夏天》火了。一方面，它并不代表主创二人获得了实质性的成功；另一方面，也不能代表国产动画崛起又翻车。
对创作者而言，《美人鱼的夏天》当然存在参考价值。观众可以自己吓自己，而创作者要做的则是避免自己感动自己。
“独立动画”的定义，目前还相对模糊。有文章如此解释道：“独立动画也可以理解成一束动画，它往往由个人或者极小的团队完成，拥有广阔的选题、突出的作者个性，以及艺术构思中的现代意识，它不需要去迎合大众审美，只是单纯表达艺术家自身的审美趣味。”
从单纯的表达到形成共鸣、回响，所需要的时间，相信要比《美人鱼的夏天》花的7年还要长。
当下观众的态度则是明确的：热情助力每一个梦想，但不会随随便便为别人的梦想埋单。
[1] 两个人七年，做了一部不可能回本的国产动画电影.游戏研究社[2] 全网播放量超30亿，“自己吓自己”刷屏，硬控抽象网友.新榜
[3]“自己吓自己”的洗钱神作，也被全网盛赞追捧过.3DM游戏网
[4] 烂到被怀疑洗钱的动画电影，成了2024年最后一场烂梗狂欢.游民星空
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来源：新周刊