为什么说场景模式是浪费营销,没有需求没有价值?

B站影视 内地电影 2025-05-20 14:12 1

摘要:在今天的商业地产领域,“场景营销”几乎成了拯救客流的万能解药。购物中心打造网红打卡点,商业街区堆砌艺术装置——似乎只要场景足够吸睛,消费者就会蜂拥而至。但现实往往残酷:大多数精心设计的场景,最终沦为无人问津的摆设,既没有带来持续客流,也没有真正促进消费。问题出

在今天的商业地产领域,“场景营销”几乎成了拯救客流的万能解药。购物中心打造网红打卡点,商业街区堆砌艺术装置——似乎只要场景足够吸睛,消费者就会蜂拥而至。但现实往往残酷:大多数精心设计的场景,最终沦为无人问津的摆设,既没有带来持续客流,也没有真正促进消费。问题出在哪里?飙马商业地产认为,其根本原因在于,许多商业项目误将“场景”等同于“营销”,而忽略了商业的本质——需求驱动交易。如果一个场景无法精准匹配目标客群的真实需求,那么无论它多么炫酷、多么适合拍照,都只是一场自嗨式的资源浪费。

场景营销的集体幻觉:

我们到底在满足谁的需求?

商业地产的“场景热”始于体验经济的崛起。当电商冲击实体零售,传统商业空间不得不寻找新的竞争力,于是"场景"被推上神坛——仿佛只要空间够美、够独特,消费者就会买单。

但现实是,大多数场景营销陷入了一种自我满足的陷阱:

开发商觉得“好看”比“好用”更重要,于是砸钱做巨型艺术装置、光影秀、主题街区,但这些场景往往与商户的实际经营脱节。运营方追求短期流量,用网红打卡点吸引一波拍照人群,但这些人并不转化为长期消费者。消费者只是路过,而非停留,他们拍完照就走,没有后续消费行为。

这种“高投入、低转化”的模式,本质上是一种资源错配。真正的商业场景,应该服务于人的需求,而非仅仅服务于拍照需求。

无需求的场景,就是无效空间

商业空间的本质是交易场所,而交易的前提是需求。如果场景不能促成交易,它就是无效的。

然而,现阶段很多商业项目的问题在于,它们跳过了底层需求,直接追求“高级感”或“网红效应”,结果导致场景与真实需求脱节。比如,某购物中心在顶层打造了一个“星空艺术馆",开业时人潮汹涌,但三个月后门可罗雀。为什么?因为它只满足了“拍照”需求,而没有提供持续的消费理由。没有需求支撑的场景,无论多美,都是无效的。

如何让场景真正创造商业价值?

1、从“造景思维”转向为“需求思维”。

商业场景的设计,应该从目标客群的真实需求出发,而非从设计师或开发商的审美偏好出发。

精准客群分析:你的核心消费者是谁?他们需要什么?

场景与业态匹配:餐饮区需要轻松氛围,零售区需要清晰的商品展示,办公配套需要高效便捷。

动态调整:根据消费者反馈优化场景,而非一成不变。

2、场景必须服务于交易,而非仅仅服务于传播。

能拍照≠能消费。真正有价值的场景,应该能引导消费行为,而非仅仅吸引眼球。

动线设计:让消费者自然流向高价值业态(如餐饮导流至零售)。

停留点设计:休息区应该靠近咖啡店或轻食区,而非孤立存在。

商户联动:场景应该增强商户的展示效果,而非掩盖它们。

3、长期价值>短期流量

很多网红场景昙花一现,因为它们没有持续运营的内容支撑。

内容迭代:定期更新展览、活动,保持新鲜感。

社群运营:让场景成为社交载体,而非一次性打卡点。

数据反馈:通过客流分析优化场景布局,淘汰低效空间。

回归商业本质:

场景只是手段,需求才是核心

商业地产的核心逻辑从未改变——空间的价值取决于它能满足多少人的需求。场景营销本身没有问题,问题在于许多从业者把它当成了目的,而非手段。未来的商业竞争,不是比谁的空间更炫,而是比谁更懂消费者。只有回归需求本质,场景才能真正成为商业增长的引擎,而非营销预算的黑洞。

案例一:涩谷PARCO——二次元基因构建需求闭环

「场景陷阱」破解逻辑:用文化认同重塑空间价值

2019年重开的涩谷PARCO没有跟风打造网红场景,而是将目标锁定为日本Z世代的「御宅族文化」。六层「CYBERSPACE SHIBUYA」专区以动漫、游戏、潮玩为核心,场景设计突破传统商业思维:

动线即剧情:入口处设置《塞尔达传说》主题迷宫,消费者需解谜通关才能进入核心消费区,将购物转化为游戏化体验。

场景即内容:任天堂旗舰店与宝可梦中心被设计成「游戏世界入口」,商品陈列柜变身游戏道具箱,收银台模仿游戏存档点。

空间即社群:定期举办《鬼灭之刃》原画展、《怪物猎人》道具工坊,将场景转化为同好社交场域。

需求洞察:日本15-35岁群体中,87%有二次元消费习惯,但传统商场将其视为「非主流客群」。PARCO抓住这一未被满足的需求,场景设计不再追求视觉奇观,而是成为亚文化社群的「实体服务器」。重开首年,二次元专区贡献45%营业额,消费者停留时长达到普通商场3倍。

案例启示:当场景深度嵌入特定群体的精神需求时,空间本身会演变为「文化刚需品」。PARCO的场景溢价不在于装修成本,而在于精准刺穿了二次元群体「渴望线下身份认同」的痛点。

案例二:曼谷The Commons社区商业体——生活需求的场景翻译器

这座被称作「曼谷小纽约」的社区商业体,没有LED屏、艺术装置或打卡地标,却在疫情后实现年均25%的客流增长:

需求倒逼场景:70%空间留给公共区域,阶梯式「垂直庭院」连接餐饮与共享办公,每层设置儿童游乐角、宠物饮水站。

场景即生活场景:顶层「厨房实验室」定期举办烹饪课程,食材直接来自楼下生鲜超市,形成「学-买-做」闭环。

运营逻辑重构:取消固定商铺租金,采用收益分成模式倒逼商户深耕社区需求。

案例启示:当商业空间成为居民第二客厅,场景便不再是装饰品,而是生活刚需的物理载体。The Commons证明:越克制的场景设计,反而能释放越持久的商业价值。

结语:没有需求的场景,就是最昂贵的浪费!

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来源:沛沛课堂

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