摘要：因为之前的退票风波，特意去上海看了伍佰《成功之路》上海站的最后一场，讲真之前还真没关注过这个摇滚歌剧，看完现场之后有些上头，发现竟然还有实体的原声专辑，赶紧在网上下了单，没想到是现货，很快就收到了。
因为之前的退票风波，特意去上海看了伍佰《成功之路》上海站的最后一场，讲真之前还真没关注过这个摇滚歌剧，看完现场之后有些上头，发现竟然还有实体的原声专辑，赶紧在网上下了单，没想到是现货，很快就收到了。
当然，这套实体的《成功之路》是之前台北演出时的录音，但不知道是具体哪场的演出，还是北流不同场次演出的集成。
和这次上海站相比，台北站的演员名单在大致相同的基础上，也会有一些不同，其中以“China Blue”和徐千秀所构成的“心团”，以及出演光魔王、布鲁的伍佰，当然是完全一样的（毕竟是音乐核心），其他像饰演不正的雷擎和李东祐、林宜壕、章厚安组成的另三个鼓手（马帮）团，再加上好阿狸法兰Fran，两场也是一模一样。
但大A这个主角层面，台北场用的是金曲新人凤小岳，而上海场改用了“荷尔蒙少年”乐团的主唱兼吉他手詹咏安，不知道这个人员更替，是不是和凤小岳拿了“金曲奖”后商务活动见长有关，要不然换主角对于这样需要很长时间排练磨合的摇滚歌剧来讲，还是有一定影响的。
不过，那天一起看演出的卢世伟老师也说，詹咏安还是非常适合大A这个角色的，真是有种纯天然的中二气质。甚至一定程度上，我觉得凤小岳演大A，还显得有些高大上了，少了点“疯疯傻傻”的少年感。
其他阵容的变化，还有台北场的坏阿狸，是由“皇后皮箱”的卡菈演的，而上海场则由另一位演员兼歌手吴静依出演。与此同时，台北场同时出演路人、吸吸人、开场舞者和周到的周华健公子周厚安，以及“八十八颗芭乐籽”的阿强，都没有出现在上海场。
《成功之路》是伍佰自导自演，所有作品也都是由他创作完成的摇滚歌剧，好像他一直不同意这是音乐剧，倒是更想把这个剧称为歌仔戏，不知道对伍佰来讲，这个歌剧的歌，是不是歌仔戏的歌？
和以前伍佰的录音室专辑和现场有点不同，《成功之路》现场专辑的乐队，除了“China Blue”加上徐千秀的吉他手，另一位占有很大比重的吉他手就是凤小岳，反而伍佰在这次演出中很少参与吉他演奏，只有《背叛》、《原本当初》、《不满》和《爱上别人是快乐的事》这四首，是他和徐千秀共同弹的，其它作品不是徐千秀，就是徐千秀+凤小岳，反倒是因为“运命车站”这一Part，伍佰饰演一个名叫布鲁的贝司手，所以和朱剑辉一起弹了贝司部分。
所以，像全场观众替伍佰唱的《浪人情歌》，其实伍佰老师连吉他也没弹，是徐千秀负责演奏的。
可能是因为看演出后不久听的这张现场录音，第一时间就感觉声压好“迷你”，和现场那种360度的冲击力，完全是不一样的。所以很多时候，现场专辑确实只能是一种记录，真正想要体现现场的魅力，必须还是得亲临现场，那种体验是完全不一样的。
像在现场体验感非常好的《青色青》，其实在一定程度上也是源于舞美视觉对于音乐的加持，让这种东西融合的音乐，看有直观的冲击力。至于《简单就能跳舞》这种在现场全场互动性的作品，在CD音源里肯定也会缺失很多东西。
另外一方面，因为《成功之路》的唱片，主要是保留了音乐作品为主的音轨，去掉了很多的台词，所以它其实已经不像是一张摇滚歌剧的现场回放唱片，更接近于一张演唱会现场唱片。
不过，由于台北站的北流是剧院式的场馆，和体育场馆的收音体系并不一样，不像体育场馆的收音那样空心化，音色的聚合更集中，所以即使在一张现场专辑，听起来也很接近录音室专辑。
只是不知道这次从上海前滩31演艺中心开启的内地站，之后有没有机会也发行现场版本，常理上来讲，这个可能性不太高。
作为伍佰自导自演的摇滚歌剧，《成功之路》即使有意想跳出伍佰曾经的创作框架，但毕竟还是会被部分经典曲目束缚，这些曲目始终会成为整部剧的焦点、核心，也是全场大合唱的驱动曲。
即使如此，伍佰还是在这个基础上，编写了完全基于剧情的作品，那些跳出传统曲式习惯的台词化语调，对于这位出道已经三十多年的创作歌手来讲，肯定在创作过程中得到了一种更自由的创作体验，这大概也是伍佰在明明可以在演唱会不靠观众唱歌赚钱，却还是要劳心劳力去做一出摇滚歌剧的原因。
想要不断改变、不安于现状的艺术家，从动机上来讲，都是好的艺术家。
虽然看的是上海场而非台北场，但听这套现场专辑时，还是能够回想起当时在现场的一些细节，也推荐喜欢伍佰老师的歌迷，有机会还是要去剧场去看一下这出剧，我也要考虑一下二刷。
附：关于伍佰《成功之路》的Repo（上海站12月8日场）
压哨看了伍佰摇滚歌剧《成功之路》上海站的最后一场，因为之前的退票风波，反而让这个剧意外地“走红”，让更多人关注到前段时间一直因为在自己演唱会上指挥歌迷合唱而频上热搜的伍佰老师，还有这么一出自导自演的摇滚歌剧正在上演。看完这场演出后，趁着现场的热乎劲儿，简单写一个Repo。
▲《成功之路》上海站尾场谢幕
第一个当然还是再次提示，《成功之路》是伍佰老师担任导演、编剧的摇滚歌剧，这不是他个人的演唱会。虽然剧中的所有音乐，都是伍佰创作完成，但不是所有歌都是由他演唱的，整场演出也有很多的对白、对话……总之这不是演唱会！这是摇滚歌剧！
也因为这是摇滚歌剧，属于音乐剧、戏剧类的范畴，所以你就照着歌单听，别挑，别说什么没有这首、没有那首的，更不要在现场点歌，一切都按歌剧道上的规矩走。
总的来讲，《成功之路》其实是弱剧情、强音乐的作品，串联起整场剧目的，主要还是音乐作品，剧情没有太强的故事性，更没有戏剧化的循序渐进、柳暗花明，对白也不算多，有些后现代剧的意思。
当然，说这剧是后现代的黑色幽默，似乎有些过于晦涩了，这么说吧，《成功之路》就是一个很中二的剧，这下大家应该就懂了。
虽然很中二，但中二得很快乐，很多傻傻的对话，以及那些星球场景的设置、命名，都是我们很多人脑洞大开时，会去想的事情，只不过伍佰老师把这些荒谬的想象，做成了实体的音乐剧。
▲《成功之路》上海站尾场曲目
“女神酒吧”那Part里那个推着手推车吸人的清道夫，就是很中二的设计，它不会出现在现实主义戏剧和电视剧里，只合适大家一起开心犯傻的语境。我看的最后一场，这个清道夫因为演出过于用力，最后还把安全帽上的警示灯给弄掉了，算是“即兴”彩蛋了。
虽然是歌剧，但《成功之路》也是摇滚歌剧，所以别紧张，也别拘谨，现场可以根据舞台两侧竖排的字幕和台上互动，反正《简单就能跳舞》、《你是我的花朵》等等歌曲，都可以站起来和台上的演员一起互动，很伍佰，很摇滚。
“运命车站”这一Part，伍佰全程都是一个名叫布鲁的贝斯手，这一Part的音乐布鲁斯味道浓郁，《运命贝士手》这样比较即兴且轻松的歌曲，反而是个人演唱会很难听到的东西。
《青色青》这首歌曲是整出摇滚歌剧里，无论视觉还是听感，都非常东方的作品，即使在一出摇滚歌剧作品里，伍佰老师还是不忘他融合、实验的音乐宿命。
▲《成功之路》上海站尾场演职员名单
之前台湾地区演出时，凤小岳做过主演，这次上海站的主演是詹咏安，他也是“荷尔蒙少年”乐团的主唱和吉他手，舞台上的他，很像是过去伍佰的影子，也像是未来街头每一个希望用摇滚乐改变世界的少年。
是啊，《成功之路》还有一点就是，在大量吉他Solo中，又让人回到了吉他英雄的时代。
而歌剧在中二的外在之下，其内核也是关于梦想与爱，即使是胡思乱想的想，但一定是百折不挠的爱。
除了吉他，还有鼓。“女神酒吧”这Part，就同时邀请了独立音乐人雷擎，以及之前都曾经在伍佰老师演唱会工作过的李东祐、林家壕、章厚安四人齐奏，即使现在的录音，很多节奏部分都由电脑代替了真鼓，但在现场听真鼓、尤其还是四组真鼓奏出声响，就特别能够感受这种真正原始的节奏生命力。
而扮演坏阿狸的吴静依，既是演员，今年也发行了个人的 EP，而饰演好阿狸的法兰，本身就是“法兰黛”乐团的主唱，也是Indie唱作人。所以，很大程度上伍佰老师的这出摇滚歌剧，不仅仅是关于他的歌剧，也是关于更多年轻人的摇滚歌剧，并且通过这个舞台和平台，让更多独立摇滚音乐人，可以用另一种方式展现自己。
还有一点值得一提的是，《成功之路》无论是舞台装置还是背投影像，其色彩运用都非常大胆，也符合中二的气质。另外在单舞台的设计中，要在短时间内完成不同幕的不同装置，其衔接还是有技术难度的。
伍佰老师最后说，相信他，他就给你未来的样子，不相信他，那他就是一个骗子，很哲学辩证，也为这出“光怪陆离”的摇滚歌剧，做出了很深刻的诠释。
来源：爱地人
