摘要：这部剧自播出以来，网播热度一直名列猫眼专业版前三，腾讯站内热度也眼看要破三万，讨论热度一直居高不下。

在2024年的进度条就快走完之时，突然冲出了一匹古装爱情黑马— —《九重紫》。

这部剧自播出以来，网播热度一直名列猫眼专业版前三，腾讯站内热度也眼看要破三万，讨论热度一直居高不下。

没有绝对大IP、顶流的《九重紫》，开播前并没得到太多关注和期待，开播后却一鸣惊人。

这部剧讲述的是窦府千金窦昭（孟子义 饰）与战神宋墨（李昀锐 饰）之间的命定情缘。窦昭与宋墨一起中箭坠落，小窦昭从梦中惊醒，按着话本《昭世录》的提示，勇敢地逆天改命，掌握自己的命运。

虽然穿书、再生在网文里早已屡见不鲜，但在剧集市场中却还有很大空白。穿书剧相对多一些，比如近期的《永夜星河》以及前几年的《传闻中的陈芊芊》，带有“重生感”的作品比较出圈的几乎只有《墨雨云间》。

而《九重紫》相比同类型作品，弱化了游戏、脑洞、复仇成分，反而通过女性独立自强的价值观、考究的服化道，以及家国天下的情怀，颇带了些正剧质感。

皇宫兵变的大场面、窦府及田宅的亭台楼阁、窦昭与宋墨相遇的茫茫雪夜等等这些场面，或大气磅礴、或极具氛围感，都尽显高级质感。

看得出来，制作团队显然是将有限的制作费花在了刀刃上，才能打造出这样一部精品佳作。

提前被“剧透”，仍然猜不透

这部剧在改编上颇为巧妙，以反套路的方式重构故事，既保留了窦昭被提前“剧透”的戏剧张力，同时又别具逻辑性与真实感。

《九重紫》改编自吱吱的同名小说。原著小说以再生、复仇、宿命爱情等高概念元素，进行高密度情节输出。

而剧集在改编过程中，通过精妙的设定架构全剧，让窦昭的开挂更落地，也更耐人寻味。

比如，小窦昭在寺庙中撞到镜门晕倒，梦到自己经历了一世艰险，有如“庄周梦蝶”，玄妙而余味无穷。

这样的改编，让窦昭提前知晓命运的设定，不再只是异想天开的金手指，而是充满了哲理。

再比如，窦昭一直努力改命，母亲却依然惨死，一切都按照既定方向发展。直到写就话本《昭世录》的老先生提醒她扔小石头是无法改变河流走向的，她必须足够强大，才有力量改变一切。

于是，窦昭干脆拉了一面绣屏，用话本里的“人物小传”做了一幅“人物关系图”。这样“看过剧本”的具像化演绎，别有意趣。

如此设定之下，男女主的爱情也显得命中注定又清新脱俗。

剧集开篇，窦昭和宋墨就双双走到了命运的悬崖边，一个被丈夫背叛、身患重病命不久矣，一个背负乱臣贼子的骂名，人人得而诛之。

这样开篇即死局的设定，戏剧张力拉满。而后命运之箭将二人击入深渊，更是让二人的命运从此交叠。

再次相遇，窦昭眼里的宋墨是对她舍命相护的故人，而宋墨眼中的窦昭却只是素未谋面的陌生人。

这样的设定让二人的爱情不仅充满宿命之感，还因为这要命的信息差，又虐又带感。

更让人喜闻乐见的是，窦昭与宋墨是真正的棋逢对手，双强碰撞。

截至目前为止，二人的相遇、相知不是你侬我侬，全是你死我活。

宋墨上来就要杀窦家田庄众人灭口，窦昭的沉稳机智化解了危机，也引起了宋墨的兴趣。

其后窦昭因苗家商船之事入狱，宋墨扬言要对她大刑伺候，实则温柔克制，二人在大牢里的极限拉扯也是好看。

它刻画了惊心动魄的爱情，却不止于爱情；有宅斗的爽感，也不困于小家小院。

小窦昭用苦肉计制服姨娘后，祖母一边修剪着盆中的九重紫，一边告诫窦昭不要沉湎于宅院争斗，希望她能像九重紫一样拥有顽强的生命力，在更广阔的天地中绽放光彩。

一句话不仅扣了题，更点明了这部剧在剧情设定上最大的亮点：不囿于宅院之争和小情小爱，而是在家国天下与命运洪流中展现女性真正的独立与成长，刻画“不负天下不负卿”的大写之爱。

好钢用在刀刃上，名场面接名场面

这几年行业的主基调是“降本增效”，但降本不易，增效更难。多的是花费不菲的“哑炮”和寒酸简陋的沉没案例。

这部剧在制作上显然是用了巧劲儿，实现了“A级播成S级”的效果。

导演曾庆杰向来以优质短剧闻名，此次执导长剧《九重紫》，将短剧的快节奏、强冲突与长剧集的画面、质感相融合。而他最擅长的氛围感在这部剧中也体现得淋漓尽致。

比如在刻画窦昭与宋墨的绝美爱情时，精巧的镜头语言就让氛围感瞬间拉满。

窦昭与宋墨相逢在一个走投无路的雪夜，宋墨一头白发，二人目光相交，一眼万年。

而后，二人同时被羽箭穿心而过，跌落的瞬间，宋墨的心头血飞溅而起，化作了窦昭耳后的朱砂痣。

“心头血化作朱砂痣”的设定，将二人的宿命之爱，以一种唯美入骨的方式呈现出来。

主创团队为了拍摄这一画面，反复修改了几十次，而这样绝妙的画面设计，也一度冲上热搜，为观众津津乐道。

这部剧对光影的处理也是独具匠心。

比如宋墨在军营里的画面往往是强光仰拍视角，有一种少年将军的意气风发；而宫廷权谋的戏份，则是明暗参半，画面明显沉重压抑。

这部剧在控制成本的情况下，也呈现出了一种电影般的高级质感。

再比如窦昭在船舱里被挟持，一束光穿透船舱的黑暗，打在窦昭的脸上，千钧一发的氛围感溢出屏幕。

当然，画面唯美是锦上添花，而演员与角色的贴合度更是这部剧杀出重围的关键。

孟子义的气质与窦昭的精明独立相当吻合，而李昀锐也将宋墨的高冷以及深情守护之感演绎得恰到好处。

强强联手，使得“昭昭墨墨”的CP令人嗑生嗑死，CP感绝对是古装爱情剧的命脉。

扮演鬼才纪咏的夏之光，也因为圆通惊艳的光头造型而颇受关注，网友戏称“夏之光的光，是光头的光”，足见角色的广受欢迎。

看到《九重紫》在制作层面的用心，也就不难理解，为什么这部剧能在同类题材中脱颖而出。

做足考据功夫，弘扬传统之美

《九重紫》虽然是架空背景，但剧集借鉴了明代文化，这也进一步增加了剧集的质感。

看得出来，这部剧从朝廷官制到家庭生活、婚丧嫁娶、民风民俗，都依循历史记载中的明代规格。

剧中的服装道具也十分考究。比如朝廷官员的朝服以及常服都基本符合历史记载，朝服的补子也严格按照官级一一对应。

剧中的器物也是尽显明代文化特色，比如明代特有的“撒扇”，以及明代流行于江西一带的特色饮食“福羹”。

这种考据派的严谨考究，在古装爱情剧中绝对称得上是一股清流，能让观众在追剧的同时，感受到传统文化的魅力。

再比如剧中展现的射覆、茶艺、戏曲、酒令等传统文化元素，自然浑融地化在人物与剧情之中，提高了剧集的审美层次和文化底蕴。

更难能可贵的是，这部剧并不是将传统文化当作装饰单摆浮搁，而是与剧情深度融合。

比如剧中窦昭与宋墨初见时，同看《罗衫记》，两人通过探讨戏中的情节，抒发了彼此对于原生家庭与命运的探讨，巧妙地呼应了男女主的成长背景，也让二人的情感萌生更具韵味。

而这出关键的《罗衫记》，改编自“明传奇”残本《白罗衫》。剧中不止一处出现的戏曲元素，也让观众在看剧的同时，自然而然地了解到了“明传奇”这种演变于南戏，而在文学戏曲史上不亚于“元杂剧”的戏曲类型。

再比如在第十四集的闺仪考试中，就通过考试的具体过程，展示了诸如庖厨、花艺、调香等诸项风雅才艺。这样的设定，既能展现窦昭的人物魅力，又巧妙地展现了传统文化之美。

爽感与哲理并重的“开挂”设定，唯美的画面以及满满的CP感，再加上贯穿全剧的传统文化底蕴，让《九重紫》能够在古装爱情这条赛道上走在前列。

结语

今年以来，古装爱情剧这一品类遇到重大挑战，大投入+大IP的公式失灵。《九重紫》凭借另辟蹊径的情节设定，清新入味的人物塑造，以及流畅讲究的视听语言，为类型突围写下了成功案例。

这部超出预期的优质剧集，在耀客的古装序列里也有着独特的意义。

耀客有着丰富的古装IP改编经验。《九重紫》不比定级比品质，不比豪阔比功夫，不比阵仗比志气，成就了一部好作品。

【文/云看天】

来源：影视独舌