摘要：大年初三的武汉路演现场，导演韩延哽咽着拿起话筒：“我今天就不在这里推荐电影了，我想和大家说几句心里话。”台下观众安静下来，他继续说道：“看了下排片，我担心如果今天不说以后可能就没机会说了。”《星河入梦》上映第三天，排片率已从首日的7.3%骤降至3.9%，黄金时段占比不足3.5%，大多是早8点或晚11点的“无效场次”。这部投资高达3.5亿元的科幻大片，在上映第六天累计票房才突破7621万元。与之形成鲜明对比的是，《飞驰人生3》同期已狂揽16亿元，占据春节档50%以上的票房。猫眼平台预测，《星河入梦》最终票房
韩延哽咽恳求排片，《星河入梦》3.5亿科幻巨制为何惨败春节档？
大年初三的武汉路演现场，导演韩延哽咽着拿起话筒：“我今天就不在这里推荐电影了，我想和大家说几句心里话。”台下观众安静下来，他继续说道：“看了下排片，我担心如果今天不说以后可能就没机会说了。”《星河入梦》上映第三天，排片率已从首日的7.3%骤降至3.9%，黄金时段占比不足3.5%，大多是早8点或晚11点的“无效场次”。
这部投资高达3.5亿元的科幻大片，在上映第六天累计票房才突破7621万元。与之形成鲜明对比的是，《飞驰人生3》同期已狂揽16亿元，占据春节档50%以上的票房。猫眼平台预测，《星河入梦》最终票房可能难以突破9000万元，按照行业37%-40%的分账比例计算，片方仅能收回3400万至3700万元，净亏损预计超过2亿元。
排片战场上的“隐形门槛”
2026年春节档预售开启后，排片的两极分化就已注定。《飞驰人生3》预售排片超过17万场，而《星河入梦》仅有6万场，相差近3倍。在春节档这个“VIP包房”里，入场门槛本就高于常规档期，而排片规则更是将中小成本影片置于天然劣势。
影院排片并非简单的经理主观决策，而是基于一套量化算法的结果。该系统会纳入影片前期营销声量、主创团队历史票房成功率、类型与档期契合度等多维参数，为每部影片生成初始的“排片权重建议值”。《飞驰人生3》凭借系列前作累计超50亿元的票房基础，在算法评估中获得高权重，从而锁定了黄金时段和大型影厅的优先权。
更残酷的是，一旦陷入“低排片→低曝光→低票房”的恶性循环，几乎再无翻身可能。《星河入梦》首日排片仅7.3%，第二天就暴跌到3.9%，第三天继续下滑至3.2%-3.6%。与此同时，该片在猫眼平台获得9.5分的高口碑评价，豆瓣评分也稳居春节档前列，但高评分与极低排片率之间出现了明显的断裂。
科幻类型与春节消费逻辑的冲突
春节档有其独特的“内容公约数”。近五年的春节档票房冠军，如《满江红》《热辣滚烫》等，均以喜剧、奇幻、家庭情感为主要题材，契合观众在节假日对娱乐性、低门槛、情绪释放的观影需求。
《星河入梦》作为档期内唯一的科幻大片，其虚拟梦境系统与AI伦理探讨的严肃主题，与春节档的娱乐属性产生了天然错位。影片讲述近未来虚拟梦境系统“良梦”问世后，管理员与舰长穿梦闯关的冒险故事，虽然视觉效果炸裂，世界观设定新颖，但在“合家欢”为主导的春节市场显得格格不入。
韩延在路演中坦言：“定档期的事情有很多因素，不是我们这些主创能够左右得了的。”他似乎也清楚科幻题材与春节档的适配度问题，无奈表示：“就算我们给群星璀璨的春节档垫个底也不丢人。”
资本游戏中的排片规则
在排片规则的背后，是更为复杂的资本博弈。发行协议捆绑成为头部影片锁定排片的利器，例如2026年《惊蛰无声》发行方被指强制要求影院排片超30%，否则停止供应播放密钥。而票补“买场次”更是常见手段，片方直接向影院支付“排片费”争夺场次，这种资源置换让中小成本影片难以招架。
影院作为商业主体，最终以票房收益为导向。首日排片后，上座率与单场产出成为关键调整依据。当《飞驰人生3》以43.5万“想看”人数（超第二名4倍）未映先锁定25%排片时，《星河入梦》等影片在排片初期的恶性循环就已注定。
韩延的哽咽恳求，某种程度上是个人努力与资本逻辑的对抗。他在路演中呼吁院线“在不为难、不影响经济利益的前提下多给《星河入梦》点有效场次”，但春节档是影院难得能吃饱饭的几天，这种呼吁收效甚微。
韩延的春节档“负战绩”
这并非韩延第一次在春节档折戟。2024年，他执导的《我们一起摇太阳》因绝症题材与春节氛围不符，上映后仅收获9000多万票房，最终选择撤档改至3月30日清明档上映，最终拿下2.74亿总票房，实现扭亏为盈。
如今，《星河入梦》面临相似的困境。韩延自嘲道：“我们在春节档是零战绩，我还是负战绩。”两次春节档经历，让他深刻体会到非合家欢题材在热门档期的生存难题。
与韩延形成鲜明对比的是，同期导演张艺谋近年来春节档战绩斐然，2024年《第二十条》收获24.29亿元，2023年《满江红》更达到45.44亿元。但值得注意的是，这些成功作品的核心卖点都是喜剧元素，恰好契合春节档的观影需求。
春节档是否需要“生态多样性”？
《星河入梦》的困境引发了对春节档生态的思考。当票房数据成为唯一指挥棒，市场是否正在扼杀多元创作？对比北美圣诞档的题材包容性，我们的春节档是否过于单一？
有成功破局的案例值得借鉴。《流浪地球》系列在春节档的成功，得益于其重工业支撑+国民IP的特殊性；而《热辣滚烫》等非典型合家欢题材则通过精准的适配策略实现了市场突破。
业内人士认为，分线发行、差异化排片等改革措施或许能为多元题材提供更多空间。在保证商业收益的同时，如何为创新题材留出一席之地，成为行业需要思考的课题。
商业规则还是创作之殇？
《星河入梦》的失败，究竟是科幻题材的先天不足，还是资源分配机制的缺陷？当一部投资3.5亿、特效镜头高达3200个的国产科幻大片，因为排片不足而无法与观众见面时，损失的不只是一部电影的票房，更是整个类型探索的可能性。
韩延在路演中的发言令人深思：“中国电影创新需要你们支持、中国电影的百花齐放也需要你们支持。”在追求票房最大化的同时，市场是否应该为创新和多元留出更多空间？当所有资源向头部作品倾斜，中小成本影片的生存空间又在哪里？
春节档的生存战，折射出中国电影产业深层的结构性矛盾。在商业规则与艺术探索之间，我们需要寻找更好的平衡点，让不同类型的电影都能找到属于自己的观众，让电影市场真正实现百花齐放。
你认为春节档应该如何平衡商业效益与题材多样性？欢迎分享你的看法。
来源：影视微剧场
