摘要：在2026年春节档之中，韩延执导的《星河入梦》无疑是一个异质性的存在。作为从现实主义赛道转向重工业科幻的破局之作，这部承载着行业期许的视效巨制，最终在票房与口碑方面的表现似乎都不尽如人意。

在2026年春节档之中，韩延执导的《星河入梦》无疑是一个异质性的存在。作为从现实主义赛道转向重工业科幻的破局之作，这部承载着行业期许的视效巨制，最终在票房与口碑方面的表现似乎都不尽如人意。

《星河入梦》海报

然而，倘若我们剥离春节档单纯的商业成败逻辑，以一种更为严谨的电影社会学与美学视角审视，《星河入梦》实则是一次悲壮而珍贵的工业试错——它既在技术层面确证了中国电影工业的高阶水准，又在叙事本体层面暴露了类型杂糅策略下的深层裂隙。

相比于《流浪地球》系列等已经经历了电影市场考验的国产科幻大片，《星河入梦》试图在宏大叙事之外，开辟一条通往微观伦理思辨的新路径。影片依托“良梦”系统这一核心设定，将叙事触角延伸至未来（2058年）语境下的人机伦理困境，通过构建“系统管理员与舰长”的双重主角的复调叙事，将关于人工智能的技术忧思内化于一场存在主义式的冒险之中。这种对个体命运与技术异化关系的关注，呈现出一种区别于“太空歌剧”（Space Opera是科幻题材的一个分支，由威尔逊·塔克于1941年提出。其故事通常设定在广阔的宇宙背景下，涉及庞大的银河帝国、繁复的异星文化、星际战争与英雄冒险，情节充满戏剧性和动作元素）的细腻人文质感。

遗憾的是，编导团队的诚意与愿景，并不能天然免除创作存在的硬伤。当导演试图跨越类型的护城河，进入新领域之时，需警惕形式主义对内容的异化。其中更潜藏着三重极易触及的结构性风险。

首先是视觉符号的“能指过剩”与“所指空洞”。在当下的科幻语境中，对各类经典科幻影视的视觉符号进行了近乎原封不动的“致敬”，这往往容易滑向一种缺乏内涵的景观堆砌。若视觉奇观仅作为一种美学装饰，而无法参与叙事的推进与核心矛盾的构建——赛博朋克的光影就是一个背景板，而没有服务于“虚实难辨”的哲学命题或悬疑氛围的心理投射——这种致敬就沦为一种拙劣的复刻。观众在经历了多年的视效洗礼后，对缺乏叙事动力的炫技表现，已然产生审美疲劳，而这种断裂感是极具致命性的。

其次是复合类型叙事下的世界观割裂。在一部影片中融合“星际航行的硬核写实”与“赛博朋克的反乌托邦美学”，无异于在两个逻辑大相径庭的叙事系统中走钢丝。如果说太空歌剧追求的是物理规则下的崇高感，那么赛博朋克则往往指向社会规则崩塌后的混乱美。若导演无法建立一套自洽的逻辑（如梦境机制或虚拟现实设定）来弥合二者在视觉风格与叙事调性上的巨大鸿沟，影片极易呈现出一种“两部短片被强行拼贴”的怪诞感，这样既消解了硬科幻的真实质感，也稀释了赛博美学的批判力度。

再者，叙事节奏的失调与商业诉求的偏差。作为一部面向春节档的大体量商业片，如何在铺陈宏大世界观与保持高强度的类型快感之间找到平衡，是对导演调度能力的极限考验。过往的经验与教训表明，若前史铺垫过长致使危机爆发延迟，亦或是在人物弧光尚未完整闭合时仓促转场，都会导致叙事张力的瓦解。不幸的是，《星河入梦》未能跳出这一窠臼。更为致命的是，情绪调度还出现了失序。为了迎合春节档的合家欢属性，影片在生死攸关的救援时刻强行穿插幼稚化的喜剧桥段与滑稽调侃，这种生硬的语调转换直接消解了科幻灾难片的紧张感。这种叙事策略的摇摆，导致影片试图传达的“反抗技术控制”主题沦为空洞的说教，难以在观众心中引发有效的情感共鸣。

尽管《星河入梦》在诸多方面存在明显缺陷，但我们不应以功利主义的成败观来轻易否定这次尝试。作为中国电影市场“风向标”的春节档，科幻类型的缺席始终是结构性的遗憾。如果说《流浪地球》确立了中国电影工业美学地基，那么《星河入梦》则以试错的经验，为后来者标注了险滩与暗礁：科幻电影的核心竞争力绝非视效的堆砌或经典符号的简单挪用，而在于构建自洽的世界观逻辑与深邃的人文关怀。

从这个层面来看，《星河入梦》如同一颗并不完美的探路石，它的破碎与沉寂，恰恰构成了国产科幻迈向更高阶叙事形态所必须付出的代价。而我们审视这部作品的得失，不仅是为了批评一部电影，更是为了在星河浩瀚的征途中，通过辨析裂隙，寻找通往未来的微光。（刘健）

来源：光明网