2026最现实的科幻大片！AI掌控人类的世界离我们到底有多远？

摘要：你有没有试想过，有一天人类社会彻底被AI所掌控？在法庭上判罚你是否有罪的，不是有血有肉的人类法官，而是冰冷无情的数字人？这看似遥不可及的科幻设定，可能逐渐成为现实。

又有好莱坞硬核科幻片可以看了。

你有没有试想过，有一天人类社会彻底被AI所掌控？在法庭上判罚你是否有罪的，不是有血有肉的人类法官，而是冰冷无情的数字人？这看似遥不可及的科幻设定，可能逐渐成为现实。

这部由《奥本海默》制片人亲自操刀打造的悬疑犯罪巨制《极限审判》，定档2026年1月23日，能够与北美同时上映着实令人开心。除“星爵”克里斯·帕拉特与“谍女郎”丽贝卡·弗格森两位好莱坞巨星加盟主演外，最大的亮点莫过于“《奥本海默》制片人”几个字。

两位演员相信大家都不陌生，所以在这里着重提一下制片人，名字叫做查尔斯·罗文。

这位来自《奥本海默》的奥斯卡获奖制片人可是纵横好莱坞多年的老油条了，不但跟诺兰绑定制作了大家耳熟能详的《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲，更制作过《美国骗局》《X特遣队》《神秘海域》等多部好莱坞商业大片，可谓眼光和选材极其“毒辣”，向来不做亏本买卖，只拍IP大片。

所以能让“老油条”相中的电影，自然得有两把刷子。而《极限审判》作为一部原创科幻悬疑犯罪片，既不是IP又不算热门题材，究竟是什么吸引这位资深制片人亲自出马呢？

这里就要展开说一下了，《极限审判》个人是比较期待的，引用《好莱坞报道者》的原话来形容——“有望点亮影市”（（add some sizzle to the box office next year）。但自己期待不管用，还得从根源上阐述一下该片的特色。

这是一部非常大胆的电影。首先，该片是一部近年来比较少见的原创电影；其次，电影主题涉及到了AI取代人类执法+判决，算是比较高概念的科幻片；最后，电影的台前幕后主创阵容，无论是故事题材还是影片品质都有着足够的保证。

“高概念科幻”与“原创故事”这两个词条，单独拿出来放在如今的好莱坞，都是稀有动物，更不要提将这二位组合在一起了，《极限审判》就是这样一部电影。

如今都流行IP为王，不仅仅是各种躺在功劳簿上的漫改电影，还有各种以畅销小说为基底的改编作品，以及翻新老名作IP的各种“新版”“续集”，点开好莱坞各大制片场的片单，扔一把石子过去砸中10个，里面有8个是这种类型。

这个其实不太意外，在这个制作成本越来越高、需要票房打底的市场环境下，有着各种受众基础的IP作品，肯定是第一个被考虑的。但这也导致如今类型片逐渐单一、受众面越来越窄的结果，从而得出“观众不爱看好莱坞电影”这种略显片面的结论。

所以就可以理解，诸如《极限审判》这样的原创故事在如今有多么物以稀为贵了。

《极限审判》的故事发生在近未来，人类社会犯罪率居高不下，进而衍生出了一个为取代人类，同时担任法官、陪审团、行刑者三位一体存在的AI法庭。在AI审判法庭中，智能技术会通过未来世界包括天眼系统、生物学信息和痕迹物证等高科技手段，来大量收集信息与证据，从而判断一个人是否真的有罪，秉持着高效、正确的原则。

本片的主角雷文是一名资深警探，同时也是AI审判的拥护者之一。可惜有些讽刺的说，如今的他，却坐在了被告席上，AI法官认为他是谋杀自己妻子的最大嫌疑人。

这个AI法庭被告席并不是谁想坐就能坐上去的，根据电影预告片显示，只有推定犯罪概率超过92%的嫌疑人，或者说是重罪嫌犯，才有资格被认为是“最接近凶手“的人，才能上坐在被告席上等待AI法官的审判。

片中“星爵”克里斯·帕拉特饰演的这位倒霉蛋，推定犯罪概率达到了97.5%，并且随着案件的深入调查，比如AI法官发现主角雷文曾经怀疑过妻子红杏出墙，这些不利的证据导致其本人的犯罪概率一度飙升超过了98%……

当然，作为最权威的AI法庭，自然也还有着比较“人性化”的一面，那就是嫌疑人有90分钟的时间来自证清白，所有的天眼、手机、摄像头等云端数据库都可以敞开了供嫌犯使用，充分发挥“以人为本”的主观能动性，来证明自己是无辜的！但为什么说是比较“人性化”呢？因为如果你不能自证，时间一到就会被直接处死，压力有多大可想而知！

不得不说电影的噱头很足，将犯罪悬疑片套上了科幻片的外衣，从传统法庭庭审的唇枪舌剑，形象的拓展至立体影像的蛛丝马迹。同时该片也是非常典型的技术恐惧类电影，且直接采用了AI技术这样的热门话题作为题材，将人类对人工智能在未来时代“取代人类”“干涉人类生活”的担忧，整合成了一部AI审判人类、人类自证的犯罪悬疑片。

这也引出该片第二个特色——高概念。

如何理解“高概念”这个头衔？用如今一个比较时髦的词就可以形容——硬核。

小弟不才，看过不少类似主题“技术恐惧”类别的科幻电影和小说，说白了就是人类与人工智能之间剪不断理还乱的各种关系。而就这样“明目张胆”的将人类放置在AI法庭，接受人工智能的审判，这样的未来时代，想想实则有些五味杂陈。

其实日常生活中，我相信很多朋友都有过这样的想法，就是有没有可能产生一套完全公正的智能系统，来替代人类执法，毕竟我们作为智慧生物，在有着主观性和移情性，某种程度会一定干涉判断。但假如这样，就会进入到科幻作品人工智能类的一大流派——控制论与反控制论的博弈之中。

控制论是赛博朋克作品常见的主题，即涉及到技术手段对人类世界的掌控，以及对社会的监控、对人类行为甚至思想的操纵。这种控制可以是直接的，例如《攻壳机动队》通过身体改造或脑机接口来控制个体；也可以是间接的，例如通过网络和虚拟现实来实现对社会行为的操纵。

《极限审判》的主题属于后一种“间接控制”，讨论了机器替代人类执法，进而，上升到了一个新的位面，机器（人工智能）决定人类命运：AI被赋予了高度的智能和决策能力，这使得它们有可能超越人类的掌控，甚至对“清白之人”构成威胁。

这些看似有着伦理困境和哲学思辨的主题，无非是提醒我们，在追求人工智能最大化功效的同时，也应当思考人类的核心价值和存在方式——全知全能的AI法官，在冷冰冰的证据至上审判体系下，人类毫无还手之力……

话又说出来，原创高概念题材作品一直是近年好莱坞谈之色变的片种。

话说这类科幻电影在上世纪末，由沃卓斯基的《黑客帝国》，斯皮尔伯格的《人工智能》带动了一波风潮，然后因高成本、高风险而逐渐式微，直至2018年彼得·杰克逊一部《掠食城市》，让环球影业净赔2.04亿，差点让偌大家业散了摊子，至此原创高概念科幻片，在好莱坞成了洪水猛兽，几乎无人敢碰。

那么是谁这么大胆敢触碰这个片种呢？作为《奥本海默》的奥斯卡级制片人，见多识广的老油条，敢于头铁的逆行触碰这个题材，还是得益于该片的导演，也是项目发起者——提莫·贝克曼贝托夫。

这位身份复杂的哈萨克斯坦裔导演，早年间以视觉系风格出名，在俄罗斯执导过《守夜人》《守日人》系列，其极富视觉冲击被好莱坞相中，随即导演了名作《通缉令》，打开了其在好莱坞的声誉。

贝克曼贝托夫就是一位非常“硬核”的导演，非常擅长将高概念与娱乐性结合，比如《通缉令》就把“我的子弹会拐弯”概念发挥到极致。还有动画电影《机器人9号》，在五花八门的机器人冒险故事中探讨“我从哪里来”的哲学问题，还把“总统会武术，谁也挡不住”的畅销小说《吸血鬼猎人林肯》搬上了大银幕。

对了，那部在科幻迷圈子里享有盛名的第一人称电影《硬核亨利》也是这位监制，倒是非常符合导演人设。

2014年，贝克曼贝托夫觉得这些电影不够“硬”，不如自己发展一个电影流派，于是撑起了“Screenlife”电影的大旗。

Screenlife电影不是他首创，却是在他的倡导下发扬光大的，代表了媒介产品对人类社会的越来越多的影响，片中从电脑屏幕、角色使用的电脑或智能手机镜头，乃至新闻画面、再到各种监控设备、卫星定位的视角一网打尽，从而整合出剧情发展。

最近几年那些著名的Screenlife电影，背后都有贝克曼贝托夫的影子。比如犯罪惊悚片《解除好友》系列，就是他发起并制作；还有豆瓣评分8.5分的《网络谜踪》以及续集，也是贝克曼贝托夫制作。

所以也就不难理解《极限审判》的诞生缘由了。从手机、网络等媒介对青少年的影响，到左右犯罪调查，再进化到未来世界人工智能审判人类。

在这部电影里，提莫秉承了Screenlife电影的理念，却跳脱了之前同类电影的格式，有着传统故事片的叙事主线，以无数监控场景为推断和分析场景，并引入了大量动作场面和视觉镜头，将“科技干预人类生活”的概念逐步拓展，格局和视角越来越大，进而走进了技术恐惧科幻作品的领域。

正因为贝克曼贝托夫视觉系导演的名号，以及制作的几部Screenlife电影都票房大卖且知名度出圈，才会吸引查尔斯·罗文这样的老油条“闻着味就来了”，跨刀制作《极限审判》。当然也是同样的原因，电影吸引了贝克曼贝托夫同类电影迄今为止最有流量的演员加盟——《银河护卫队》的克里斯·帕拉特和《碟中谍》系列的丽贝卡·弗格森。