摘要：我当时在上海看的首映，散场后走到五角场，霓虹灯晃得人睁不开眼。

2019年《流浪地球》一上映，不少人说中国科幻终于站起来了。

我当时在上海看的首映，散场后走到五角场，霓虹灯晃得人睁不开眼。

那一刻真有点分不清，是电影里的未来照进了现实，还是现实本就藏着科幻的影子。

这种感觉，香港人怕是最有体会。

这座城市寸土寸金，摩天大楼挤着老街区。

玻璃幕墙映着油麻地的招牌，科幻电影里的赛博朋克风，在这根本不用刻意布景。

导演们爱来这取景，不是没道理的。

上海更是把这种感觉拉满。

本来想只说电影里的场景，但后来发现这些画面就在身边。

文化空间里，艺术展览搭着科幻装饰。

年轻人在这拍照打卡，VR体验馆里的尖叫隔着几条街都能听见。

科幻风，早就成了城市消费的新潮流。

这些科幻感不是凭空造的。

高密度城市里，人口和空间的矛盾越来越突出。

科幻电影把这些问题拍成奇观，观众看着新鲜。

但仔细想想，这都是我们正在面对的城市难题。

科幻电影就像一面镜子，照出的不单是城市样子，还有骨子里的文化。

美国科幻总爱讲个人英雄拯救世界，城市在电影里是高大上的象征。

看久了真有点审美疲劳，好像全世界的麻烦都靠一个人就能解决。

日本科幻就不一样了。

科技发展带来的焦虑被频繁呈现，城市在电影里常常带着点压抑感。

《阿基拉》里的新东京就是例子，繁华背后全是隐患。

这种细腻的担忧，和日本城市的拥挤现状挺贴合。

韩国科幻更直接，阶级分化被摆上台面。

电影里的城市常分成上下两层，上层光鲜，下层破败。

这和首尔的贫富差距问题，不能说完全一样，只能说关联密切。

中国科幻走了另一条路。

《流浪地球》提出“带着地球去流浪”的设定，各国携手推进计划的剧情被观众记住。

“人类共同体”这个理念，不是喊口号。

改革开放后城市的协同发展，早就把“共生共荣”刻进了城市基因。

电影里的中国元素也很有意思。

《流浪地球》里的春节场景，让海外观众也能感受到团圆的意义。

传统文化用这种方式走出去，比生硬的宣传管用多了。

观众在银幕上看到中国城市的担当，会自然联想到现实中的成就。

脱贫攻坚里的城市帮扶，科技创新中的城市引领，这些都让民族认同感悄悄增强。

如此看来，科幻电影不只是娱乐产品。

它把城市精神打包成故事，传递出去。

这种文化传播，比任何报告都更有感染力。

科幻电影火了，产业自然跟上。

四川成了科幻重镇，这事儿一点不意外。

“华语科幻星云奖”“银河奖”都从这起步，连续四届国际科幻大会办下来，影响力早就出去了。

2017年《成都科幻宣言》发布，申办世界科幻大会的目标被明确提出。

当时还有人质疑，觉得成都有点好高骛远。

但现在看，人家有刘慈欣这样的作家资源，“文学-影视-产业”的链条早就搭好了。

青岛的“东方影都”也没闲着。

专业设备摆那，完善的产业体系撑着，不少科幻大片都在这拍。

硬件实力摆在这，自然能吸引剧组过来。

北京的动作更直接。

2022年《十四五北京电影发展规划》一出来，“科幻电影创制和首映基地”的定位就定了。

科技和文化中心的优势被用上，顶尖人才和资金都往这聚。

山西也想分一杯羹，提出打造科幻影视基地的想法。

本来想觉得这是跟风，后来发现人家是看到了《流浪地球》的带动效应。

但能不能成，还得看有没有自己的特色。

科幻和城市社会学的关系也很微妙。

“空间生产理论”被科幻电影拿来用，构建出未来的阶层场景。

反过来，科幻里的“智慧城市”设想，又给城市规划提供了思路。

北京就把科幻里的智能交通、绿色能源元素，融进了智慧城市规划。

想象被变成实践，实践又给想象提供素材。

这种双向互动，才是最有价值的。

成都更会玩，把科幻大会和旅游结合，搞出“科幻+文旅”的IP。

游客来了有得看有得玩，城市吸引力也上去了。

毫无疑问，这步棋走对了。

科幻电影和城市，从来都是互相成就的。

电影把城市的矛盾和愿景拍出来，城市用产业和实践把电影里的想象落地。

从《流浪地球》开启科幻元年，到各地科幻基地建起来，这段故事才刚开头。

一开始我也觉得科幻就是拍给影迷看的。

但现在发现，它早就在改变我们的城市。

VR体验馆开进商圈，科幻风格成了打卡热点，这些都是看得见的变化。

随着科技发展，科幻和城市的联系会更紧。

电影会给出更多前瞻性想法，城市会把这些想法变成现实。

我们既能在银幕上看未来，又能在街头触摸未来，这本身就是件很酷的事。

来源：法理学思一点号