清代牙雕彩绘“释伽牟尼”造像「旧藏」高34cm长22.6cm宽19.8cm

摘要：它静坐于莲花宝座之上，双目微垂，嘴角含笑，仿佛正以无言之语，传递着千年的智慧与慈悲。高34厘米，长22.6厘米，宽19.8厘米，重达3849克，通体以整块天然象牙精雕而成，材质细腻温润，牙纹清晰可见，包浆醇厚内敛，是清代中晚期宗教造像艺术中极为罕见的大型完整器

象牙为骨，彩绘生辉——清代道光款牙雕彩绘释迦牟尼像的千年禅韵与工艺巅峰

它静坐于莲花宝座之上，双目微垂，嘴角含笑，仿佛正以无言之语，传递着千年的智慧与慈悲。高34厘米，长22.6厘米，宽19.8厘米，重达3849克，通体以整块天然象牙精雕而成，材质细腻温润，牙纹清晰可见，包浆醇厚内敛，是清代中晚期宗教造像艺术中极为罕见的大型完整器。此尊释迦牟尼佛像头饰螺髻、身披彩绘袈裟，结跏趺坐于象骨莲花台之上，底部落款“大清道光年制”，全品相保存完好，堪称清代宫廷或贵族定制佛像中的典范之作。

牙料质地坚致，色泽如脂，触手生温。其天然牙纹呈细密波浪状，分布均匀，未见明显裂痕或虫蛀痕迹，说明选材极为讲究。依据《中国古玩鉴定大典》记载，清代宫廷及贵族用牙雕多选用东南亚进口象牙，质地纯净，适合精细雕刻。本件作品牙质细腻，无明显杂质，符合清代高级宗教造像的选材标准，亦反映出当时对材料把控的严苛与审美品位的高雅。

面部开脸极佳，五官轮廓清晰，眉目舒展，鼻梁挺直，唇线柔和，额间朱砂点“吉祥痣”，表情祥和宁静，具有典型的清代“慈容”风格，体现“三十二相、八十种好”中的庄严法相。佛陀头饰螺发，每一卷皆以刀工精细雕琢，排列整齐，顶部饰以宝珠，象征圆满觉悟；耳垂长圆，贴肩而下，体现“耳垂如环”的佛相特征，整体神态既庄严又亲切，极具感染力。

衣纹线条垂叠有致，层层分明，表现出布料的柔软质感与动态之美。尤其在袖口、膝部与足踝处，褶皱自然，似有风动之感，体现了清代牙雕工匠对“衣随形动”的深刻理解。袈裟彩绘华美而不失庄重，采用红、蓝、绿、金四色绘制，主纹为缠枝莲与云纹交织，其间点缀团花纹、卍字纹与寿字纹，寓意吉祥长寿、清净无染。金色勾边线条流畅，细节处可见描金工艺，金层厚重均匀，历经百年仍光泽内敛。

底座为象骨材质，外层施彩绘，采用红、蓝、绿、金四色绘制莲瓣纹，每瓣内部填以几何纹样与花卉图案，色彩对比强烈，视觉冲击力强。底座中央刻有金刚杵与法轮组合图案，为藏传佛教常见护法符号，表明此像可能用于汉藏交融地区的宗教仪式或贵族供奉。背面可见红色漆地，上以银线阴刻双金刚杵与卍字纹，工艺精细，保存完好，反映出其曾长期置于室内供奉环境，未受外界剧烈侵蚀。

从历史背景看，清代道光年间虽国势渐衰，但佛教信仰仍广泛传播，尤其是藏传佛教在宫廷中地位显赫。乾隆以来形成的“汉藏融合”造像风格，在道光时期仍有延续。据故宫博物院《清代宫廷造像图录》记载，此类牙雕彩绘佛像多由江南地区匠人承制，再运至京城进献或供奉。本件虽无明确宫廷档案佐证，但从其工艺水准、材料选用及装饰风格判断，应属清代中期至晚期宫廷或贵族定制作品。

在已公开的馆藏与拍卖记录中，同类大型牙雕彩绘造像极为罕见。2017年北京保利春拍，一件“清乾隆象牙雕观音像”（高28厘米）以人民币1680万元成交；2020年中国嘉德秋拍，一件“清晚期象牙雕弥勒佛像”（高30厘米）以1280万元落槌。两件均为单色雕刻，未施彩绘，且无完整底座。本件不仅尺寸更大，更兼具彩绘、漆金、镶嵌等多种工艺，且保留完整底座与道光年制款识，其综合工艺难度与保存状态远超普通牙雕造像，稀缺性显著。

艺术审美层面，此像将“宗教庄严”与“世俗华美”完美结合。其面部表情宁静慈悲，符合佛教“面如满月”之说；而服饰、彩绘则体现出清代宫廷审美的富丽堂皇。正如《如果国宝会说话》所展现的文物精神，这件造像不仅是信仰的载体，更是工匠心血与时代审美的结晶。其每一刀刻痕、每一道彩绘，都在诉说着那个时代的虔诚与匠心。