摘要：2020年2月，Amoako Boafo的《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）（上图）在伦敦菲利普斯（Phillips）举办的20世纪当代艺术晚间拍卖会上以惊人的675,000英镑（881,550美元）的价格成交。价格超过估价
Amoako Boafo, The Lemon Bathing Suit (2019). Oil on unstretched canvas. Courtesy the artist and Phillips.
2020年2月，Amoako Boafo的《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）（上图）在伦敦菲利普斯（Phillips）举办的20世纪当代艺术晚间拍卖会上以惊人的675,000英镑（881,550美元）的价格成交。价格超过估价30,000-50,000英镑（38,700-64,500美元）十倍以上。
∧Teju, 2019
Oil on canvas
67 × 61 in
170.2 × 154.9 cm
∧Owusu, 2019
Oil on canvas
61 × 48 in
154.9 × 121.9 cm
∧Perry, 2019
Oil on canvas
61 × 48 in
154.9 × 121.9 cm
∧Joy Adenike, 2019
Oil on canvas
82 7/10 × 66 9/10 in
210 × 170 cm
∧Pink Shorts, 2019
Oil on canvas
81 × 73 in
205.7 × 185.4 cm
∧CobaltBlue Earring, 2019
Oil on canvas
82 7/10 × 66 9/10 in
210 × 170 cm
∧Bella Sontez, 2019
Oil on paper
39 37/100 × 27 14/25 in
100 × 70 cm
∧Jean-Jacques Ndjola, 2020
Oil on canvas
40 × 30 in
101.6 × 76.2 cm
∧Buff Titanium Coat, 2019
Oil on canvas
80 × 60 1/2 in
203.2 × 153.7 cm
∧Bailike, 2019
Oil on canvas
70 9/10 × 63 in
180 × 160 cm
∧Monica, 2019
Oil on canvas
45 3/10 × 44 1/2 in
115 × 113 cm
∧Kofi, 2019
Oil on canvas
90 29/40 × 88 in
230.4 × 223.5 cm
∧Jordan Mbuyamba, 2020
Oil on canvas
69 × 52 in
175.3 × 132.1 cm
∧Cynthia, 2019
Oil on canvas
82 × 66 in
208.3 × 167.6 cm
∧Tassel Earrings, 2019
Oil on canvas
87 3/4 × 65 1/4 in
222.9 × 165.7 cm
∧Lorraine O' Grady, 2019
Oil on canvas
67 × 64 1/2 in
170.2 × 163.8 cm
∧Green Beret, 2020
Oil on canvas
85 × 63 in
216 × 160 cm
∧Untitled, 2018
Oil on paper
39 2/5 × 27 3/5 in
100 × 70 cm
∧Black and White, 2018
Oil on paper
39 37/100 × 25 14/25 in
100 × 64.9 cm
∧Boy in a Black and White Stripe Shirt, 2018
Oil on paper
39 37/100 × 39 37/100 in
100 × 100 cm
∧In Yellow with Malcolm, 2018
Oil on paper
70 87/100 × 59 1/20 in
180 × 150 cm
∧Sunflower Shirt, 2019
Oil on Canvas
69 7/10 × 63 in
177 × 160 cm
∧Frances Bodomo I, 2018
Oil on paper
39 2/5 × 27 3/5 in
100 × 70 cm
∧Steve Mekoudja, 2019
Oil on canvas
82 7/10 × 65 in
210 × 165 cm
∧Picnic Girl, 2018
Oil on Canvas
86 3/5 × 51 1/5 in
220 × 130 cm
∧Yellow Turtleneck, 2018
Oil on paper
43 3/10 × 39 2/5 in
110 × 100 cm
∧Desahnya, 2019
Oil on paper
27 3/5 × 19 7/10 in
70.1 × 50 cm
∧Aurore Iradukunda, 2020
Oil on paper
27 3/5 × 19 7/10 in
70 × 50 cm
∧White Cap, 2020
Oil on canvas
43 3/10 × 39 2/5 in
110 × 100 cm
Amoako Boafo: I SEE ME
Roberts Projects
Los Angeles
2019
展览现场：
In Yellow With Malcolm, 2018
当我在绘画时，我希望这些角色是强大而自由的，也希望他们是独立的，并且不带任何歉意。
——阿莫科·博阿福
Amoako Boafo在工作室创作
三年前刚刚登上艺术舞台的阿莫科·博阿福(Amoako Boafo)是青年非洲绘画的代表人物之一。他1984年出生于加纳，现在在维也纳居住和工作，他的创作风格明显受到奥地利大师埃贡·席勒(Egon Schiele)的影响。博阿福的作品主要为大尺幅的全身肖像画，人物的面部是用手指进行绘画的，带有是棕色和焦赭色的色彩，这种技术让他能够“编码他的朋友、家人和他认为鼓舞人心或有趣的人物身上的不同肤色细微差别”，这些人物的图像主要在社交媒体上收集。他们存的共同点是人物都属于非洲裔的侨民。与他生动的主题相比，作品通常带有图案的背景和单色的服装，用柔和的色调实现。英国设计师金·琼斯(Kim Jones)最近受到博阿福的作品的启发，创作了他的2021年春夏DIOR迪奥男装系列。博阿福原定在芝加哥的玛丽安·易卜拉欣画廊(Mariane Ibrahim Gallery)展出，由于当时的疫情，展览不得不取消。然而，由于他近期在市场上的成功，他现在正计划在加纳建造一个艺术家工作室，在疫情之后，工作室将立即开放。
Amoako Boafo专访
Q：向大家介绍一下你的职业道路。
A:我在加纳首都阿克拉长大。我与艺术的最初相遇是绘画：在我十几岁时，我和朋友们会组织绘画比赛——就像是一场游戏。但在加纳，成为一名职业艺术家的想法是不可能实现的。当我决定在加纳学习艺术，然后在奥地利攻读硕士研究生时，我的职业生涯才真正开始。
White Bucket Hat, 2020
Monstera Leaf Sleeves, 2021
Q：从那时起，你的艺术创作方式发生了怎样的变化？
A：我总是选择与我的世界相关的主题：我的朋友、家人和那些强大的非洲裔创作者，他们现在无处不在——设计师、馆长、艺术家、音乐家等等——他们激励着我，我希望向他们致敬。我没有必要说明他们是谁：有些主题保持匿名，其他人可能通过作品的标题巧妙地揭示了他们的身份，然后还有那些被明确命名的人。我的很多标题都与我使用的油画色彩有关。我的主题部分真实，部分虚构，我在社交网络上找到了很多视觉效果，作为参考。
Cobalt Blue Earring, (2019)
Purple Shadow, 2021
Q：工作室对你来说有多重要？
A：最重要的一点：我每天都画画。我的作品是关于多样性的——我从未停止在画的每一幅作品上添加东西，尝试新的实验(有时我一次画五幅)。我继续探索肖像画，它的姿势和样子。一幅肖像画可以用许多不同的方式表达——这一类型提供了无数的主题来尝试。
Multicolored Overcoat, 2021
Q：你是以系列的方式创作，还是每张作品都是独立的？
A：到目前为止，我的作品都是系列性的，但现在我更专注于作品本身，以及发展我的技巧，而不是在一个系列中为所有画作探索一个和同样的故事。我发现这给了我更多的自由。我还在创作一组涉及风景和大尺幅的新作。
Libby and D-Lee, 2019
Mesh Bodysuit, 2022
Q：你如何描述你的“绘画技巧”，特别是关于色彩这一块？
A：深棕、赭石、紫色、钴蓝、苔绿色和黄色的细微差别被混合在一个由手指构成的有机运动中。多年的实验产生了这种技巧，它使我的主题更美丽。没有工具得以让我自由——因此没有障碍，让我能够达到一种非常富有表现力的肤色，这是我永远无法用画笔得到的。一个简单的动作可以创造出令人难以置信的强烈能量，并揭示出高度雕塑化的人物，我喜欢这种缺乏控制的人物。这真的很矛盾：你被教如何使用画笔，但最终却回到原点，用手指画画，这是原始人类使用的最初的姿势。我需要以这种方式得到安慰。但我只用手指画皮肤。对于欧洲风格的“包装纸”，我探索了照片转印(一种更现代的技术)提供的所有可能性。这些图案装饰着我角色穿的纺织品，在某些情况下，也构成了背景，有时是前景。
Amoako Boafo与作品
Q：你们是否特别注重展览的设计？
A：我很少自己挂画——我把挂画的工作留给我合作的画廊主和策展人。也就是说，当我在创作作品时，我非常注意尺度，既考虑到我对主题的看法，也考虑到观者的看法。这对我来说是基本原则，因为我的作品首先是关于提升和表现的。
2pc Floral Suit, 2020
'Untitled,' 2020
Q：你是否觉得自己与历史上的某个特定的运动或团体有密切的联系？
A：能让我感同身受的是各种形式的非洲侨民团体。
Yellow Beret, 2021
The Lemon Bathing Suit, 2019
Q：这几年的疫情对你的创作有何影响？
A：它所做的一切只是向我展示了我们失去身体接触的程度。有时，当我在画肖像时，我会用手指尖强调画中的漩涡和涡流，以便与身体产生直接的接触，有点像抚摸。在这方面，疫情期间只会加强我作品中包含的所有意图。
Yellow Throw Pillow, 2021
Gold Daytona, 2023
Purple Single Sofa, 2023
阿莫科·博阿福
Amoako Boafo
阿莫科·博阿福 Amoako Boafo 青年非洲绘画的代表人物之一，已成为近年来艺术市场的耀眼新星，1984年出生于西非加纳，2007年考入Ghanatta艺术与设计学院，并远赴奥地利维也纳美术学院深造，攻读硕士学位。，现在生活和居住在维也纳。阿莫科·博阿福色彩明快的肖像画为黑人的欢乐、黑人的主体性和黑人的自决权提供了话语空间。正如他创作中的“黑人侨民”（Black Diaspora）系列一样，这些肖像画挑战了平面、简化的黑人特质，以一种安静的亲近感来歌颂他的黑人同胞。每位缪斯的目光、姿势和服装风格都协调统一，坚守自身华丽且复杂的身份构成。
他的创作风格明显受到奥地利大师埃贡·席勒(Egon Schiele)的影响。博阿福的作品主要为大尺幅的全身肖像画，人物的面部是用手指进行绘画的，带有是棕色和焦赭色的色彩，这种技术让他能够“编码他的朋友、家人和他认为鼓舞人心或有趣的人物身上的不同肤色细微差别”，这些人物的图像主要在社交媒体上收集。他们存的共同点是人物都属于非洲裔的侨民。与他生动的主题相比，作品通常带有图案的背景和单色的服装，用柔和的色调实现。
与其他当代肖像画家一样，包括爱丽丝·尼尔（Alice Neel），乔丹·卡斯特（Jordan Casteel），Lynette Yiadom-Boakye和诺亚·戴维斯（Noah Davis），Boafo试图创造一种新的语言，重新定义他自己和他的主题，以更加多样化地理解黑人经历。
Boafo的作品或多或少都有埃贡·席勒（Egon Schiele）的影子。
Schiele作品残酷的线条，背景，移动和错位，隐藏在后面的脸，只露出凝望前方未知世界的眼睛。
与Schiele一样，Boafo也暗示着一种深层而无限的力量。他的人物身体似乎在运动，或者至少不满足于静止不动。他厚涂的油彩使人产生了运动和深色阴影的幻觉，
最终，Boafo给了我们一扇窗户，让我们通过他的眼睛和他画中人物的眼睛看到自己的经历，正是这种联系让我们有了一个扩展的时刻，
黑人形象与新语言的构建
Boafo擅长在大型画布上描绘人物肖像，其作品中的黑人形象，无论是正面、侧面、全身还是半身，都独自占据整个画面，尽显威严。这些画作中的人物，如同平面广告上的时装模特，虽面无表情，却透露出一种不言而喻的魅力。他尝试通过创作黑人人物的肖像——包括他的朋友和名人——来“构建一种新的语言，以及对黑人经历的更多元化的理解。”
材料与技法的创新
博阿福运用画笔及其他传统绘画工具，在画布或纸上细腻作画，再以手指蘸取油彩、丙烯颜料或蜡笔来精心塑造人物形象。他的画作姿态万千，又细致入微，令人联想到约翰·范·穆莱姆的创作风格。这些人物形象清晰迷人，情感充沛，他们在宁静的姿态中发出光芒，成为单一色彩背景中独一无二的存在。
博阿福作品备受全球收藏家追捧，甚至包括亚马逊创始人及全球首富Jeff Bezos。2021年8月，Bezos更是将Boafo的三件肖像画作品搭载Blue Origin火箭送入太空，让这些作品见证了人类历史的这一重要时刻。
来源：北京温钦画廊
