摘要：朱全忠把持朝政，60岁的韩偓，写下有一首七绝，坚隐逸之念，断回朝之想，值得细细品读！
唐朝末年，是一个星辰陨落、英雄悲歌的时代。昔日万国来朝的盛世气象，早已在安史之乱的烽烟中消磨殆尽，取而代之的是藩镇割据、宦官专权、黄巢起义后的满目疮痍。
诗人韩偓，就生活在这个令人窒息的黄昏时代。他出身名门，才华横溢，是唐昭宗倚重的“天子门生”，一度在朝中担任要职。他一生忠于李唐王朝，梦想着能匡扶社稷，挽大厦于将倾。
然而，历史的车轮无情地碾碎了他的理想。彼时，宣武节度使朱全忠，这个曾经的黄巢降将，已经成长为一头无人能制的猛兽。他先是诛杀宦官，而后又以“清流”之名，将朝中三百多位忠于唐室的官员骗至白马驿，尽数杀害，投尸于黄河，史称“白马之祸”。韩偓因早年得罪朱全忠，侥幸逃过此劫，却也被一贬再贬，流落南方。
公元904年，朱全忠更是行弑君之举，杀害了唐昭宗，立其子为傀儡皇帝，为自己的篡位做最后的准备。对于像韩偓这样一生深受皇恩、以忠义为立身之本的士大夫而言，这无疑是天塌地陷般的打击。
此时的韩偓，年已六十，一头白发，满腔悲愤。朱全忠为了粉饰太平，也曾假惺惺地召他回朝，但韩偓心如明镜，他深知，回去不过是为虎作伥，为新朝点缀门面，那将是他一生最大的耻辱。
正是在这样极端痛苦、内心激烈交战的时刻，他写下了这首《醉著》。
万里清江万里天，一村桑柘一村烟。
渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。
这首诗，字面上看，是一位渔翁醉卧江上，醒来时大雪满船的闲适小品。但结合其人生遭遇与时代背景，我们才能读懂其中蕴含的深沉痛苦、决绝态度与高洁风骨。
万里江天
“万里清江万里天”，诗歌的开篇，便为我们展现了一幅气象阔大的画卷。一条清澈的江水，无尽地向前流淌，映照着万里无云的广阔天空。江与天，一上一下，同样是“万里”，同样是清澈澄明，水天一色，浩渺无垠。这种景象，首先给人带来的是一种视觉上的极致开阔感，仿佛能将人世间的一切烦恼与尘埃都涤荡干净。
对于长期被困于朝堂斗争、目睹了太多阴谋与血腥的韩偓来说，这样的景象具有非凡的疗愈意义。长安城里的天空，是狭小的，是被宫墙、权贵府邸的屋檐切割得支离破碎的天空。朝堂之上，更是充满了混浊与污秽，每一次呼吸都可能吸入权力的毒瘴。
朱全忠的阴影，如同巨大的乌云，笼罩在每一个忠于李唐的臣子心头。而此刻，诗人放眼望去，江水是“清”的，天空也是澄澈的，这“清”，既是自然的本色，更是诗人内心渴望的境界——一种远离政治漩涡、保持人格清白的象征。
这“万里”之阔，与诗人内心的“万里愁”形成了鲜明的对比与映照。南唐后主李煜曾悲叹：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”愁绪如江水，绵绵不绝。而韩偓笔下的江水，虽然同样浩渺，却因为一个“清”字，多了一份超脱与净化。他仿佛在告诉自己，也告诉世人：我的内心或许有万里之愁，但我选择将自己置于这万里江天之间，用自然的洁净来洗刷内心的痛苦，用天地的广阔来稀释个人的悲哀。这是一种精神上的自我放逐与寻求解放。
正如苏轼在被贬黄州后，于赤壁之下感悟到的：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。” 韩偓此刻，也正在努力寻找属于自己的“江上清风”与“山间明月”。
人间烟火
“一村桑柘一村烟”，视线从浩渺的江天收回，落到了江岸之上。这句诗描绘了一幅宁静而富有生机的田园风光。一个又一个村落，被茂盛的桑树和柘树环绕着。桑树可以养蚕，柘树可作染料，都是古代农村最寻常也最重要的经济作物，它们代表着一种自给自足、朴实安稳的生活方式。而在这些绿树掩映的村庄里，正升起袅袅的炊烟。
这“烟”，不是战场的狼烟，不是焚烧宫殿的黑烟，而是“人间烟火”的象征。它意味着有家、有饭、有温暖，有最基本也最踏实的幸福。
这句诗的意境，很容易让我们联想到陶渊明笔下的“暧暧远人村，依依墟里烟”。陶渊明辞官归隐，是为了摆脱官场的束缚，追求“采菊东篱下，悠然见南山”的田园之乐。
韩偓此刻的心境，与陶渊明有着深刻的共鸣。他也厌倦了朝堂的尔虞我诈、腥风血雨，渴望一种简单、纯粹的生活。画面中，“一村”接着“一村”，连绵不绝，仿佛在暗示，这样和平安宁的生活，在广阔的民间是普遍存在的。这与当时中原地区战火纷飞、生灵涂炭的现实形成了强烈的对比。
对于韩偓而言，这幅景象是他为自己选定的人生归宿。他看到的不仅仅是风景，更是一种价值选择。他放弃了高官厚禄、锦衣玉食，放弃了在长安那个权力中心可能获得的一切，转而向往这种最质朴的“人间烟火”。
这种选择，在古代士大夫看来，是“道”与“势”的抉择。当“势”被奸臣窃取，“道”无法推行之时，君子应当“穷则独善其身”，退守自己的精神家园。这“一村桑柘一村烟”，就是韩偓为自己构建的精神家园的具象化。它告诉我们，诗人决心告别那个让他痛苦不堪的政治世界，融入到最普通、最真实的生活中去。
一醉忘忧
“渔翁醉著无人唤”，画面的焦点，终于落到了一个具体的人物身上——渔翁。这个渔翁，正是诗人韩偓的化身。
在中国古典诗词中，“渔翁”常常是一个超越世俗、具有大智慧的隐士形象。屈原被放逐时，遇到的那位“沧浪渔父”，就曾劝他“与世推移”；张志和的《渔歌子》，更是将“斜风细雨不须归”的渔翁生活，描绘得如神仙一般逍遥。
韩偓在此处，正是借用了这一文化符号，为自己选择的隐逸生活，赋予了一层超然物外的哲学色彩。
关键在于“醉著”二字。“醉”，在这里，绝非简单的贪杯，而是一种姿态，一种主动选择的麻痹与遗忘。面对故国沦丧、君主被弑的巨大悲痛，清醒是痛苦的。
这不禁让人想起屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的悲愤长叹。清醒，意味着要独自承担那个时代的污浊与崩塌，那是一种足以将人撕裂的清醒。然而，与屈原宁可以清醒之身投入汨罗江不同，经历了太多血腥与背叛的韩偓，选择了一种“反向”的坚持。他的“醉”，并非同流合污的沉沦，而是以“醉”的姿态来守护内心的“醒”。
这更像是魏晋时期“竹林七贤”的方式，当世道昏暗、无法作为之时，便以佯狂大醉来表达对现实的蔑视，并以此保全自己的高洁品格。韩偓的“醉”，就是选择不去直面那份无可挽救的终极苦楚。他要用诗酒的迷醉，来为自己高洁的灵魂筑起一道屏障，暂时隔绝外界的煎熬与残酷。
“无人唤”，更是点睛之笔。这三个字，包含了双重含义。
其一，是物理上的无人打扰。渔翁醉卧船中，天地之大，仿佛只有他一人，这是一种极致的宁静与孤独。
其二，是心理上的主动隔绝。他不想被任何人唤醒，尤其不想被朝廷的使者、昔日的同僚所“唤”。朱全忠的征召，对他而言，就是最刺耳的“呼唤”。“无人唤”三个字，正是对他回朝之想的彻底否定。
这是一种无声的抵抗，一种沉默的宣言：从此以后，世间的功名利禄、是是非非，都与我无关。我宁愿做一个醉死的渔翁，也不愿做一个清醒的贰臣。这种“醉”，是一种大清醒，是以“醉”的方式，来捍卫自己最后的清白与尊严。
雪满孤舟
“过午醒来雪满船”，这是全诗的高潮，也是意境最为深远的一句。渔翁（诗人）这一觉，睡得极沉，从上午一直睡到了下午（过午）。当他醒来时，世界已经变了模样——一场不知何时落下的大雪，已经铺满了他的小船。这个结尾，充满了戏剧性的张力与丰富的象征意义。
首先，“过午”这个时间点，暗示着时间的流逝，也暗示着某种不可挽回的终结。唐朝的国祚，已经如同这西斜的太阳，走到了尽头。诗人的青春、理想、事业，也随着这时间的流逝而一去不复返。一觉醒来，物是人非，充满了恍如隔世的沧桑感。
而“雪满船”的意象，更是惊心动魄。雪，是洁白的，它覆盖了世间的一切污浊，象征着纯洁与高尚。这场大雪，仿佛是上天对他选择的一种回应，用一场彻底的洁白，将他与那个肮脏的旧世界彻底隔离开来。他的小船，此刻成了一个纯净的孤岛。这满船的白雪，正是韩偓人格的写照——在污浊的乱世中，他宁愿被冰冷的白雪覆盖，也要保持自己一生的清白。
同时，雪也是寒冷的。这满船的积雪，带来了刺骨的寒意。这暗示着，他所选择的隐逸之路，并非全然是“桃花源”式的温馨与浪漫，它同样充满了孤独、清贫与艰辛。他对此有着清醒的认识，并且愿意承受这份“寒冷”。这艘“孤舟”，也正是他晚年命运的象征——在历史的洪流中，他就像一叶扁舟，无所依傍，独自漂泊。但他宁愿在这艘载满寒雪的孤舟上坚守，也不愿再回到那艘即将沉没的“大船”上。
这一句，将全诗的意境推向了极致。从万里江天的开阔，到人间烟火的温暖，再到一醉忘忧的决绝，最后落笔于这雪满孤舟的冰冷与纯洁。它告诉我们，诗人的隐逸，不是逃避，而是一种以孤独和寒冷为代价的坚守。这是他生命中不能承受之重，也是他必须承担的清誉之冠。
决绝之心
纵观全诗，我们看到的是一个完整的心理历程。韩偓用短短二十八个字，描绘了自己从“望”——向往江湖之远、田园之乐，到“行”——化身渔翁、一醉忘机，再到“悟”——醒来后坦然接受雪满孤舟的寒冷现实的全部过程。这首诗，没有一个字提到“愁”，却处处是化不开的家国之愁；没有一个字提到“恨”，却充满了对朱全忠乱臣贼子的无声控诉；没有一个字提到“节”，却通篇闪耀着忠臣不事二主的高尚气节。
这首诗的伟大之处，在于它以极度写意、空灵的笔法，表达了极度沉重、深刻的主题。它不是声嘶力竭的呐喊，也不是痛哭流涕的悲鸣，而是在一种近乎于“禅”的境界中，完成了与过去的切割。那份“坚隐逸之念，断回朝之想”的决绝之心，就隐藏在这平静的文字之下。
“万里清江万里天”，是他为自己找到的广阔出路；“一村桑柘一村烟”，是他为自己选择的安稳归宿；“渔翁醉著无人唤”，是他为自己设下的坚固壁垒；“过午醒来雪满船”，是他为自己预见的清冷结局。这一切，都是他主动选择的结果。他用这一首诗，为自己的后半生定下了基调：宁为玉碎，不为瓦全。
在那个黑白颠倒的时代，韩偓用自己的方式，守护了文人最后的风骨与尊严。他的这艘“雪满船”，也从此驶入了历史深处，成为后世无数仁人志士在面对乱世抉择时，一个可以遥望的、洁白而孤独的灯塔。
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来源：梦回历史左长廊
