摘要：其实做动作演员，远比专攻文戏的演员更显艰难。能在这个领域站稳脚跟、被观众记住的，往往都熬过了数十年的摸爬滚打。古人说 “十年寒窗磨一剑，秀才可成”，但动作演员的成长，恰似将军的历练，没有二十年以上的沉淀与坚守，很难真正达成。

拍了这么多年的电影，遇到过各种各样的类型戏，其中文戏和武戏在我身上的差异表现最大。

其实做动作演员，远比专攻文戏的演员更显艰难。能在这个领域站稳脚跟、被观众记住的，往往都熬过了数十年的摸爬滚打。古人说 “十年寒窗磨一剑，秀才可成”，但动作演员的成长，恰似将军的历练，没有二十年以上的沉淀与坚守，很难真正达成。

正因为深知这份不易，我始终提醒自己：遇到文戏时，要彻底卸下动作演员的 “锋芒”，把姿态压到最低。动作戏里，我可以尽情释放风格、打出专属魅力；但文戏不行，绝不能用武戏的刚硬逻辑去诠释影片中的细腻情感。即便要传递角色的力量感，也得藏在内敛的表达里，于沉静中见张力。

我们这些从动作戏起家的演员，琢磨文戏更是一场漫长的修行。文戏的精髓，从不是简单的念台词，而是要跟着剧本的脉络、顺着编剧和导演的引导，用阅历去填充角色的灵魂。当人生积累足够厚重，遇到契合的情节时，情感自然能信手拈来。就像这几年我常接到的父亲角色，正是因为自己有了家庭、有了孩子，那些关于责任、牵挂的细腻情绪，不用刻意演绎，便能自然流露。

印象极深的是在《大南迁》里，我饰演手无缚鸡之力的监察御史利中汉，这是我第一次全程无打戏的尝试。那段时间，我每天对着剧本反复揣摩台词的语气起伏、眼神的微妙变化，一字一句抠细节，调状态，那种费心力的程度，比吊威亚、练打戏还要累。而拍《画壁》中的刀客孟龙潭时，我特意为角色设计了 “习惯性摸刀鞘” 的小动作，用这个看似不经意的细节，暗示他内心的孤独与戒备。原来文戏从不是 “不用打”，而是要用更细腻、更含蓄的方式塑造人物，其难度丝毫不逊于动作戏。

这些年最让我动容的，是观众的认可。《四大名捕》播出后，有网友留言说 “原来常威也能演正派”，看到这句话时，我心里满是感动，二十年的坚持终究没有白费，我终于证明了自己不只是 “反派专业户”，而是能驾驭多种角色的演员。有人说我 “转型成功”，但在我看来，演员的价值从不在于演正派还是反派，而在于能不能把每个角色演得有血有肉、鲜活立体。无论是拳脚相加的动作戏，还是走心共情的文戏，守住初心、磨好演技，才是对演员这份职业最好的回应。

来源：邹兆龙