松山湖这27组被疯狂打卡的艺术装置，你确定都认识吗？

摘要：公共空间规划的秩序性与水岸的随机性相碰撞，共存于城市语境中。观展过程是对环湖原生自然风光和日常熟悉空间的再探索，形成一种由步行、停留与感知构成的自然艺术。

本届松山湖双年展的公共艺术板块以环湖区域的独特地景为平台，在公园、滨水廊桥、林间步道与桥下空间等处，布置了27组全新创作作品。

公共空间规划的秩序性与水岸的随机性相碰撞，共存于城市语境中。观展过程是对环湖原生自然风光和日常熟悉空间的再探索，形成一种由步行、停留与感知构成的自然艺术。

该板块聚焦于东莞生产制造、地方生活哲学与生态智慧，以国际化的艺术词语描绘地方经验。松山湖双年展的结构隐喻亦在此延展，既暗含自然地景在技术秩序下的再生，也意味着知识体系向公众空间的延展，从头提出“回归地方”与“重返公共”的倡议。

洄游寻迹

首届松山湖双年展特别设立“洄游寻迹”集章活动，可在公共艺术作品点位获取以每件作品的视觉语言为原型设计的专属印章图案，集满27枚即可完成一个由印迹组成的“缩微湖岸”，解锁完整的“共生”地图。

集章手册与观展折页可于服务点免费领取，欢迎观众于空间的点线间自由穿梭探索个人的专属的艺术地图，在游览与探索中体察公共艺术装置与松山湖地景间的隐秘关联。

公共艺术展在当代城市中普遍存在着被分布于开放空间之中，容易面临失去展厅的封闭性与连贯叙事的处境问题，“洄游寻迹”的引入，重新为这些分散的节点建立了一种新的逻辑“以身体为尺度、以感知为证据”，既回应了公共空间的碎片化，也以观众自身的身体经验的连续性补足了叙述断裂。

因此，这场以“作品印章”为单位的“行走”，既是一次自由“观展指示”的可视化，也是对“公共”概念的再思考。以下文本将依次分别从该板块完整的27组作品出发，深入呈现公共艺术在松山湖语境中如何被生成、置入与感知。

环湖之行

由此开启

作品以不锈钢框架支撑80层、共计6400块玻璃砖构成的半透明体量，其形态介于建筑与雕塑之间，结合自然光与人工照明构建多维光影系统。白昼时，阳光经玻璃砖折射与散射，形成空间深度与自然通风的微气候效应；入夜后，内部光源点亮，装置化为湖畔的发光体，成为识别性地标，映照松山湖悠兰里湖畔的周边景观。作品以建筑化装置的形式探讨光、空气与结构之间的动态关系，呈现自然过程与技术秩序共存的状态。

作品位于临水平台，以不锈钢几何模块构成低多边形结构，呼应湖面装置《数字雨林》的悬浮形态。作品取材于电路板的拓扑图式，将技术系统的逻辑转译为空间样式构成。岸际与水面的作品共同形成“数字生态”的双重场域，呈现自然景观与技术形态之间的相互映照。

悬浮于湖面的作品源自艺术家对童年“宝可梦”电子游戏的记忆，其形态基于“喷火龙”“暴鲤龙”等经典角色的数字化重构，将动画的视觉语言转化为实体装置。通过像素错位与信号干扰等“数字故障”式图像符号，在自然环境中营造出介于真实与虚拟之间的视觉状态。以游戏与动画的文化记忆为媒介，作品折射出从电视时代到数字时代的图像演化，并与岸边《数字涟漪》形成呼应，共同构建“数字生态”的延展景观。

欧洲设计组合 CYAN 以其实验性的图像方法与先锋态度，持续探索设计与信息传播之间的批判性关系。本次作品以视觉地图的形式呈现科学与生态的交织结构。壁画设计采用参数化建模，将“博伊定理曲面”（Boy’s Surface）转译为类似数字叶脉的纹样，与多层图像叠合，可辨识的画面符号——实验器具（如移液管、显微镜、数据处理器）与松山湖本地植被（韭菜花、葱莲、黄花风铃木、毛棉杜鹃——共同构成一幅跨物种与跨地域的生态谱系。四层楼高的壁画通过鲜明的色彩与元素的层叠拼贴，形成复杂的视觉关系，使作品具备可被“阅读”的节奏性，而非仅作为“信息”的传递媒介。

作品取材自松山湖落羽杉林的根系形态，以自然生长的结构作为形式起点。艺术家组合 Craig & Karl 延续其标志性的视觉语言，通过高饱和色彩、几何化造型与幽默的符号感将根系转译为抽象的图像构成。

以叠加、错置与简化的手法，作品在自然形态与人工语言之间建立对应，呈现出自然生态被重新编排后的视觉秩序。于在不同角度下感受到色彩与结构的错位变化，体察自然形象在当代视觉文化中的再生方式。

艺术家以算法建模的人形为母体进行叠构，通过三维打印的复制逻辑制造出“众人成象”的复合个体。作品形态源自对“物竞天择中的此消彼长”与人工演化的思考，亦延续了艺术家对虚拟造像的反思，装置中两个原本无关物种经由数字程序合成，指向技术理性下自然演化的拟态化与异化过程。“象”的生成既指向当代造物体系中生命感知的再塑，也映射东莞制造在技术与想象之间持续演化的语境。

作品以攀岩岩点为原型，进行夸张放大，将原本具有明确用途的工具转化为抽象装置。玻璃钢与不锈钢螺丝的硬质组合强化了工业化的质感，虽保留攀岩设施的形态特征，却在尺寸与结构上异化与重组处理失去原有功能性，转向被观看的对象。装置被置于儿童游乐设施附近，显现出生产逻辑与审美逻辑之间的微妙错位，也促使观众在熟悉与陌生之间重新感知物的尺度与身体的关系。

“微笑茶室”延续了艺术家“微笑巡游项目”的创作系列，以轻盈的“黄色房子”塑造可进入的交流空间。作品融合东莞的在地工艺传统，将以“莞草”为原料的非遗编织地毯置于内部，使空间在工业材料的框架中保持柔软的触感与温度。

茶屋的双穹顶结构形似花生壳，亦近似无限符号“∞”，延续艺术家关于发生在人与自然之间，人与宇宙之间，人与人之间“循环与连接”的探讨。作品作为一个开放性场所，是一种关于“相遇”与“停留”的提议。

“洄”意指水的循环往复，“溟”则象征幽深的水域，作品以此命名，回应湖泊生态中持续的能量交换。装置的构思源自水面漂浮垃圾收集器的机械原理，将该源于现实功能的装置被艺术化转译为动态的水体循环系统：电动推杆带动柔性织物上下起伏，制造出连绵的涟漪与水流的呼吸；湖水经收集器汇入中心，再由机械系统推送回流，形成连续的循环过程。

湖面水体与落羽杉景观在此形成共语，装置的机械节奏与自然波动短暂叠合。作品通过可见的机械运动回应自然系统的关于收集、涌流、归墟、再生的能量循环。

作品以松山湖科学城务工人员关于“家”的概念为命题，突破局限于物理居所的传统，转向在现实与精神层面之间被重构的空间经验。装置将室内家具与居所意象移置至室外的荔林栈道上，使私人空间的符号在公共环境中被重新激活，形成一种开放流动的“居住”现场。

装置以明亮色彩与简洁结构形成具象的“建筑”外形，“窗户”（新媒体显示屏）在此成为人机算法之间互动的界面，通过显示屏的动态影像引入科技环境的视觉语言，将东莞民居的传统形态与虚拟家具的数字意象并置，展现当代城市生活中“居住”经验概念的转化。

艺术家走访东莞，有感于其现代化剧变，借“滴水成湖”隐喻转型与积累，讲述松山湖的城市故事。该作品坐落于杉林浮桥侧畔水面，以铜制荷叶与荷梗为主体，钢丝绳编织成蛛网状结构，玻璃珠悬挂其间，模拟露珠凝结的瞬间。湖面倒影与金属质地交织，使作品在自然与人工之间保持微妙的悬浮感。

铁网结构对应工业记忆，蛛网形态象征细腻劳作痕迹，构成一幅凝视劳动与自然关系的当代寓言；进而言之，古人视“露”为天之津液，恰似人劳作的"汗滴"。“汗”与“露”在此互为映照，“露”象征自然的循环，“汗”指向东莞人民的劳作与创造，两者在作品中化为对劳动与自然、现实与诗意之间细微平衡的凝视。

光线在铸铝表面反射出柔和的金属色调，使理性的工业材质呈现出情绪化的层次，延续艺术家对“情绪与物质关系”的思考；亦使用生活中常见的水龙头作为现成品，将日常物件置入公共空间，使“流动”的平凡生活行为转化为情绪传导的隐喻。

观众被邀请触摸、倚靠或躺卧于雕塑表面，在身体与材料的接触中，金属由冰冷转为温热，时间被转化为可感的温度经验。作品将工业材料的冷硬质感置入月牙湾的自然景观之中，形成一个开放而非正式的聚集空间，重置“会客”这一社会性结构。

艺术家将手工塑形与3D扫描方法结合，将橡皮泥的质地与捏塑痕迹放大至景观尺度，使手工的偶然引入数字建模的精准性中。作品借鉴广告与流行文化的视觉语言，取其关于视觉刺激的纯粹呈现，去其商业化的功能性叙述，以高饱和度的“多巴胺色彩”对抗现代社会的焦虑，在色彩张力与手工捏造的肌理中体会情绪被制造的过程，以唤起关于最本真的愉悦体验。

作品位于松湖烟雨景点入口树丛间，纵向排列的交通信号灯围合成一道圆环，上下分层的灯面分别对应机动车与行人信号。在运行初始阶段，所有信号保持一致；算法程序运行后逐渐产生差异，信号灯依编程指令以似无规律的方式亮转，形成环状动态光序的行进节奏，并于一小时后重置。

艺术家以交通信号灯该公共秩序装置为出发点，将其从城市管理的功能体系中抽离，移植于自然场域，以光的流动消解装置的静态感：信号灯颜色、等待与通行、无规律数字交替的节奏组建当代“时钟”，光序的循环构成一种关于社会时间与城市发展的可视呼吸。

作品以“阈限”作为核心概念，意在搭建自然与工业、传统与未来之间关于边界的对话。作品由 7480 根不锈钢管构成，金属管阵列的镜面反射、湖面投影与荧光贴膜的光色变化，在昼夜交替中切换不同的可见性。

作品整体结构沿桥体展开，划分为东西两个独立却连续的单元：一侧以标准化的管径与密度呈现机械秩序，映射制造业集群的精密高效特征；另一侧以高度渐变的梯度回应原生态自然地形，展现东莞在大规模工业之上未割裂自然“基因”，对其独特的自然发展观的坚守。两者在相同的材料逻辑中保持差异，构成形式与观念的双重对照。空间的对称与差异在桥下亦形成强烈的临界感，“阈”的意涵在行人与车辆穿越松山湖大桥的行进路径中被具象化。

《栖息地》系列以自然生态为母题，将东方白鹳、黑翅鸢等候鸟动态瞬间捕捉与湖畔植物图像并置，构成动静共存的视觉场，搭建一个超现实的栖息地。

艺术家通过丝网印刷技术将木刻版画的质感转译为金属表面上的视觉层次。作品保留木刻媒介的手工粗粝质感，与生物图像的细腻并置。木纹肌理暗喻植物生长的脉络，刀痕的深浅变化模拟鸟类羽毛的层次，赋予自然主题的当代表达。

作品暗示了自然系统的循环关联，也折射城市化语境下野性生命的微弱存在，从中体会生态与人类环境之间被压缩重塑的呼吸空间。

作品以植物种子破土生长的姿态为造型起点，柔和的粉绿色调绘自东莞荔枝初熟时的色泽，既意在唤起季节与地域的感知记忆，亦隐喻人类经验与自然意志的交汇。

艺术家以叙事化的命名与“故事”式创作手法，将自然生长的瞬间转化为寓言性的场景，“谜语”既指题目，也象征城市或生命延展中的未解未知。艺术家借助植物生长姿态探讨生命力、灵性与地域记忆的内在关联，在植物的生长逻辑中投射文化与情感的共鸣。

作品基于“文明嫁接术”对不同文明的雕塑碎片组合，重写艺术史与偶像的叙事。艺术家将卢浮宫藏罗马时期战神阿瑞斯的躯干（公元1–2世纪）与爱琴海基克拉泽斯文化的生育女神像（约公元前4500年）拼接，形成跨越五千年的“双神共躯”。

艺术家以此揭示文明符号在全球化语境下的可交换性与被消费性。当“经典”被复制或嫁接，它们的神性与权力同样被重新分配。作品以贴近考古学的冷静方式，将“永生”转译为关于文化变形与重新解读性的隐喻，提醒思考历史如何在权力所重塑的表面之下被持续运作。

作品延续艺术家“降落伞”系列的创作线索，持续介入全球多个新兴文化区域。艺术家以东莞大朗镇的织物为基础材料，使物质成为承载地方记忆的媒介。同时，作品将“降落”这一动作转化为隐喻，指向个体在城市转型与全球流动中对身份与记忆的选择、谈判与调适。

此次装置位于松湖广场中央，以柔性材料构建介于建筑与织物之间的空间形体。日光下，织物随风与光线的变化而流动，形成轻盈的遮蔽结构，于对岸远观似悬浮于湖面。

作品以三丫坡畔一棵独立生长的荔枝树景观作为视觉起点，将有机形态解构为由不锈钢构成的几何结构，以自然的生成逻辑转译为工业材料的理性秩序设计。

作品并非复制自然界的“一棵树”，而在于通过结构与材料的对照，让观众在休憩与凝视之间，重新体会自然、城市与人的共栖关系。人工树冠与长凳共同组成可步入堪倚的“游具化雕塑(play sculpture)”，既具有日常的游玩使用性，又保留仪式化的装置构筑感，营造一个集体玩耍疗愈的场域。

作品以印象派艺术家马奈的《草地上的午餐》为研究起点，艺术家在考察过程中发现马奈亦借鉴了更早的古典画作《帕里斯的审判》，由此介入这一艺术史的“再创作链条”，作为对当代图像传播再生产的隐喻。作品提炼马奈画作的视觉场景与人物构图，转化为二维化的符号形态，暗示图像与符号在互联网语境中被复制、转译与再消费的过程。

作品在华为欧洲小镇园区的火车站公共空间中重新部署，“经典”在充满全球化象征的场域中出现，借此探讨在全球化与信息流时代中，历史与现实、艺术与技术如何不断被挪用与再现，成为一种漂移的“他处”时刻。

作品以松山湖“莞二代”的童年剪影为灵感，放大手工捏造的孩童形象，以稚拙的造型线条与明快的色彩勾勒脚踏云朵、向上跃起的轻盈姿态，象征成长中的想象力与超越边界的勇气。

4米高的雕塑坐落于湖畔的落羽杉林间，形成一个视觉上充满张力的焦点。它既是一座献给松山湖新移民的纪念碑，也是一处情感的投影体，承载着城市迁徙与生代成长的共时记忆，并指向关于“未来”的集体想象。

作品提取松山湖周边村镇屋顶的形态元素，以参数化设计重构“家”的几何原型，将其转化为散落于黄花风铃木林间的棱镜结构。装置表面经激光切割与镜面折射算法处理，结合LED灯的人工光源与自然光的相互作用，解析黄花风铃木在不同花期的色彩与自然光谱频率，形成随时间季节变化的光学界面。

于林间穿行，身体与环境共同参与生成多感知体验，镜面折返与视差变化持续改写光线与亮度，使“家”从静止的居所转为以光谱与能量为单位的在场机制。

艺术家将取自松山湖环湖里程与湖区面积的数字转化符号，使地域信息成为雕塑的基因编码。作品结构介于自然生长与人工生成之间的混合体，如螺旋状的DNA结构贯穿形似广告图像、人体结构与机械元素的构件，揭示科技对自然与城市的重写，及身体边界在算法系统中的持续扩张；钢架的未完成状态隐喻着城市建构与身体修复的双重过程。作品以纪念碑式的视觉语言构筑一个在演化与异化之间生成的当代身体图景。

作品延续UFO媒体实验室对新媒体建筑的思考，重置屏幕与建筑、城市与人的关系。立方体装置以“破土而出”的瞬间为意象，金属外壳似被自然侵蚀、层层剥落，显露出内部的LED屏幕，仿若科技在工业结构中析出的结晶。

屏幕实时影像回应松山湖的科技与生态：粒子流模拟散裂中子源的微观碰撞，光影褶皱暗合湖面波纹，数据植被与真实森林在像素层面共生。装置犹如一处向未来敞开的考古现场，提示在看似静止的风景之下，新的文明层正持续隆起。

至此，公共艺术环湖旅程暂告一段，

“洄游与共生”的故事仍在继续——

下一篇，我们将走入室内，

展开与主题展当代艺术作品的对话

首届松山湖双年展以“洄游与共生 ”为主题，邀请了50组横跨艺术、建筑、设计及机构实践的参展者，以雕塑装置、绘画、影像、声音、数据地图、田野调查、社区协作等多元媒介与方法，从地方生态与城市生长经验中提炼灵感。本次双年展将基于“公共艺术”、“主题展”、“文献展”、“特邀机构”、“改造设计”与“公共项目”六大板块，勾勒出松山湖新城的全域图景，系统性地回应松山湖兼具科技智性与生态底蕴的复合型城市景观。

展览时间：2025年9月30日-2026年1 月30日

展览地点：广东省东莞市松山湖

交通导引：导航定位“悠兰里ULAND松山湖文化艺术街区”，公交站“松山湖管委会”，停车场: 悠兰里ULAND松山湖文化艺术街区地下停车场(出入口)、创新科技园停车场(距离210米)、礼宾路(距离230米)、希尔顿欢朋酒店停车场(距离240米)、新嘉园停车场(距离340米)、沁园路停车场(距离370米)

室内展厅

开放时间：周五、周六 10:00-20:00；周一、周三、周四、周日 10:00-17:00。逢周二闭馆，法定节假日开放时间另行通知

展厅地址：广东省东莞市松山湖悠兰里文化艺术街区B1栋2-3楼

指导单位：东莞松山湖高新技术产业开发区管理委员会

主办单位：东莞松山湖商文旅有限公司

策展及执行团队：中国城市规划设计研究院深圳分院、上启艺术

策展人：朱荣远、杨勇

联合策展人：卓伟德、张巧依

展览统筹：林润茵、周双

展务协调：陈俊俏、许莺、王雅、邓美慧

视觉设计：刘然艺

设计执行：蔡丽娜、谢华华、黄丹、姚菲灵