摘要：Dior 套装的轮廓被新任创意总监 Jonathan Anderson 重新解读，Christopher John Rogers 将裙撑的体量扩张，Carolina Herrera 舞会裙结构化重塑——这些设计在延续复古典雅的同时，也在与当代的艺术节奏对话。

刚刚落幕的 2026 春夏时装周，时尚界再次显现微妙共振。

Dior 套装的轮廓被新任创意总监 Jonathan Anderson 重新解读，Christopher John Rogers 将裙撑的体量扩张，Carolina Herrera 舞会裙结构化重塑——这些设计在延续复古典雅的同时，也在与当代的艺术节奏对话。

仿佛回到了数个世纪之前时兴的舞会沙龙，VOGUE 在2026春夏的完整趋势报道里总结了其中的这个流行元素：

“春季系列时装仿佛呼吸着洛可可的空气，设计师们用现代体量与色彩重新定义宫廷舞会的仪式感。”

Wiederhoeft 2026 春夏系列

Carolina Herrera 2026 春夏系列

Christopher John Rogers 2026 春夏系列

Vaquera 2026 春夏系列

在伦敦 V&A 博物馆的“玛丽·安托瓦内特风尚（Marie Antoinette Style）”展览开幕之际，舞台上的蓬裙与褶皱，不只是复刻历史，更是将传统仪式感与当下美学重新连接。

François Boucher, Madame de Pompadour, 1756.

当然，本季设计师的换帅潮，更让品牌焕发新生：像 Dior、CHANEL、Gucci、Bottega Veneta、Balenciaga、Loewe 等老牌时装屋的新任创意总监们，既在挑战传统，也在延续品牌传承。

Dior Men 2026春夏系列

这一切都在提醒我们：在保持经典的同时，勇于突破才是审美永恒的动力。

这一手法在汽车设计的美学体系里同样被展现得淋漓尽致。刚发布的梅赛德斯-奔驰 Vision Iconic 概念车，便以更加大胆、竖直且挺拔的数字化前脸进行了视觉的延续，完美诠释了品牌新升级的设计语言，重新塑造了梅赛德斯-奔驰已逾百年的标志性面孔，开启了又一个崭新的美学轮回。

时装与汽车，看似两条平行的产业线，实则共享一种审美逻辑：比例、体量、线条、材质和细节，是塑造感知体验的核心元素。

在梅赛德斯-奔驰 Vision Iconic 概念车全球首秀现场，这一逻辑便得到了淋漓尽致的体现。

车头格栅的廓形延续了品牌经典元素，车身线条从前脸自然流淌至尾部，流线的设计与豪华比例呼应顶级车型的视觉权威感。

车门开启，仿佛进入电影沙龙——Vision Iconic 概念车内饰以华丽的装饰艺术 Art Deco 风格为灵感，车内一体式长椅与尾部则令人联想到 300 SL 等传奇车型，天鹅绒与金箔等奢华材质的运用，使百年品牌的传统奢华被现代语境重新唤醒。

VOGUE 携手超模陈瑜和欧阳颖第一时间奔赴现场，问及对车的第一印象，两人提到的，正是这种“过去与未来的结合”所带来的震撼感。

“没有想到它可以那么酷地去把之前、过去和未来结合在一起。”

——陈瑜

“车掀开红布的那一刻，令人惊艳。”

——欧阳颖

这些设计语言，不仅仅是偶然呼应，更是汽车设计在跨界中自然延展时尚精神的体现——

美，永远共通。

在活动现场，《服饰与美容VOGUE》编辑总监刘冲 Rocco Liu 还与梅赛德斯-奔驰首席设计官瓦格纳 Gorden Wagener 及中国设计师陈鹏进行了一场深入对谈。

关于梅赛德斯-奔驰 Vision Iconic 概念车的设计灵感，瓦格纳指出，延伸的车身、修长的引擎盖、流畅的线条轮廓，这种比例带来的永恒优雅，是他创作中的巨大灵感。而细看细节与材质——天鹅绒与金箔等奢华元素的运用，更唤醒了沉寂百年的奢华基因，重现了那个时代被遗忘的华美风范。

他强调，设计中最关键的是比例。正如短裙配高跟鞋可以彻底改变身体轮廓，车的长车身、修长引擎盖及贯穿全车的线条，创造出“极致自信的视觉张力”。在细节上，LED 灯组、轮毂设计及整车线条的极简处理，都体现了“删去多余、保留精髓”的设计哲学。

陈鹏也分享了从时装角度观察设计的心得：“我们品牌擅长冬季羽绒服设计，在口袋内加入小细节——如品牌当季主题或 Slogan。这种小设计既是功能性的，也能在用户习惯性动作中被感知。”

每一位成功的设计师总有自己的独特语言，他们有着自己惯用的设计手法，但 VOGUE 与两位设计师的对谈又揭示了一个共同理念：设计的核心不是华丽，而是与人的感知和习惯对话。无论是时装，抑或是汽车设计，都是构建用户“空间体验”的工具。

Vision Iconic 概念车并不只是一个技术或产品展示，更是一个跨界的美学实验场。

从格栅、轮毂到车身比例，梅赛德斯-奔驰将汽车设计中的“经典元素”提炼出来，映射到整体感知体验中。

在瓦格纳的眼中，格栅的设计在时尚领域具有重要意义。近乎从整块金属中精雕细琢而成，再辅以 LED 元素点缀，把传统散热装置转化为现代视觉符号。全黑轮毂与流线车身形成对比，使张力更集中、体量感更稳。这种设计在车尾处得到完美呼应——仅保留两道狭缝，却营造出饱满立体感，体现了“以少胜多”的设计哲学。

这些设计不仅传达出品牌精神，也定义了当下乃至未来的审美。正如时装作品可以定义一季的潮流，Vision Iconic 概念车的面世在某种程度上，是为汽车设计领域设置了新的审美标杆。

谈到未来生活与出行方式，陈鹏和瓦格纳给出了大胆而具体的想象：

陈鹏表示，“未来服装可能不再是传统纺织材料，而是一种植入皮肤的保护层。出行方式可能从地面延展到空中，甚至在宇宙中开车。”

瓦格纳则告诉我们：“自由碰撞永远占上风。AI 和新技术可能改变我们的生活，但不会改变我们本质——我们如何穿着、生活、驾驶。”

他们的共识很明确：技术与机器日新月异，但创造力和人类感知的核心价值不会消失。

Vision Iconic 概念车的意义，也正是体现了这一点：它不是简单的技术展示，而是让过去、现在与未来在视觉、触觉与情感上形成自然连接的载体。

回到设计本身，无论是时装还是汽车，都在讲同一个故事：美学与比例、细节与材质、传统与创新，它们共同塑造我们的感知。正如瓦格纳所说的：技术上的变化，不曾改变，也不可能改变内心深处真实的我们。

Vision Iconic 概念车的发布，不仅是一次汽车概念的全球首秀，也是一场跨界审美与文化实验。它让我们重新理解：经典从未被遗忘，未来从未如此可触。

在这里，我们看见的不仅是汽车。更是现代生活方式面向未来的一次美学宣言。

来源：Vogue服饰与美容一点号