摘要：“漫享阅读”栏目发布“BNU书香大使”在阅读旅程中的所思所感。希望“BNU书香大使”的阅读热忱能蔓延到校园的每一个角落，让每一位BNUer都能在阅读中收获丰盈的人生体验，塑造独立而温润的思想，构筑多彩的精神世界。

挑选一本好书，在阅读的时光中寻求一片宁静。让心在文字间安放，让灵魂在纸页的呼吸中舒展。

“漫享阅读”栏目发布“BNU书香大使”在阅读旅程中的所思所感。希望“BNU书香大使”的阅读热忱能蔓延到校园的每一个角落，让每一位BNUer都能在阅读中收获丰盈的人生体验，塑造独立而温润的思想，构筑多彩的精神世界。

今天，我们跟随“BNU书香大使”华潇共同走进作家简媜的文字世界。

BNU书香大使

华潇，第三届“BNU书香大使”，北京师范大学珠海校区文理学院2022级物理学优师计划本科生，中共预备党员。

阅读主张：读书之乐乐陶陶，起弄明月霜天高。

简媜，1961年出生，原名简敏媜，台湾宜兰县人，当代华语散文界重要作家。她出身农家，13岁丧父，15岁赴台北求学，孤独中以阅读与写作慰藉心灵。1979年考入台湾大学哲学系，后转至中文系，大学期间完成首部散文集《水问》，崭露创作锋芒。历任《联合文学》主编、出版公司编辑总监等职，现专事写作。

简媜的创作风格兼具古典诗意与现代锋芒：早期以少女心事、原乡情怀为核心，如《水问》用细腻笔触捕捉青春悸动；后期题材拓展至社会观察、教育养老等现实议题，《老师的十二样见面礼》《谁在银闪闪的地方，等你》便是代表。语言上，她善化用古典诗词营造意境，又融入小说化叙事与戏剧张力，《四月裂帛》等名篇将散文的抒情性与叙事性推向融合新境。代表作《女儿红》获联合报读书人最佳书奖，入选“台湾文学经典三十”；《只缘身在此山中》则以禅意哲思诠释人生。她曾获梁实秋散文奖、国家文艺奖等多项荣誉，是“台湾文学经典”中最年轻的入选者，2017年被评为“青年最爱作家”，其作品以独有的刚柔并济之美，成为华语散文的重要标杆。

诗：在语言的针尖上起舞

简媜的文字，是一首不用分行却自带韵律的现代诗。

“那些我们以为永不会干涸的泪水，最后都成了晒在风中的盐粒。”

——《水问》

这段看似轻描淡写的独白，藏着青春祭坛的隐喻。简媜用“盐粒”将眼泪凝固为时光的结晶。她写大学时光的懵懂与莽撞，不渲染激烈冲突，而像用狼毫细笔勾画青瓷开片：自习室窗棂间的夕照、图书馆旧书页渗出的樟脑味、球场上少年跃起时衣角掀起的风痕……细微处皆是刀刃，剖开青春的光泽与脆性。

她的笔名“简媜”二字已暗示其美学追求：至简至真（简），温润如玉（媜）。这份纯净并非避世的桃花源，而是以洗练文字为棱镜，折射生存的复杂光谱。

“那时我们不懂，有些门从里面反锁后，钥匙就会被时间吞掉。”

——《水问》

这句话看似平实，却是简媜对青春、选择、失去与时间本质的一次深刻叩问与诗意总结。它告诉我们：有些选择一旦做出，其后果是生命自身逻辑与时间合力塑造的永恒印痕，再无法如橡皮擦般抹去。

它也蕴含着一种清醒而略带忧伤的成长智慧：接受“反锁”带来的永久性关闭，理解并包容“那时不懂”的自己，珍惜当下尚能握住钥匙的门扉，或许是应对这种生命必然性的唯一方式。

这句充满张力的短句，将青春的天真、选择的重量、时间的残酷以及回望的怅然融为一体，既是青春的挽歌，也是生命进程的清醒注脚。

《水问》

作者：简媜

索书号：I267 1438-2

馆藏地：主馆五层

出版社：北京文化艺术出版社

简媜以少女视角写下的《水问》，是一部关于青春与成长的散文合集。书中围绕校园生活、故乡记忆与初涉世事的感悟展开，文字如清泉般澄澈，既有对自然草木的细腻描摹，也有对人情世故的懵懂思索。从春日海棠到夏夜流萤，从课堂点滴到挚友私语，字里行间满是青涩却真挚的生命体验，仿佛一封封写给青春的情书，让读者在光影流转中重温那段敏感又热烈的时光。

灵：与万物私语

简媜笔下的世界万物有灵，静默之物皆可对谈。

“深夜写稿时，墙角的三角梅突然将影子探向稿纸，枝叶的墨痕竟比我的字更有筋骨。”

——《私房书》

出身宜兰农家的简媜，自幼在祖母的菜园里学会辨认植物呼吸的节奏。她曾回忆童年：“看祖母为枯萎的茄子苗培土，仿佛听见泥土在安慰根系”（《水问·竹田纪事》）。这段经历埋下“物我交感”的种子。台北求学期间，她蜗居在五坪大的租屋，《私房书》记载了这段“与植物共生”的岁月：窗台野草是她困顿时唯一听众。

“探向”赋予植物以主动参与的灵性，“墨痕筋骨”将植物生长力转化为艺术创作隐喻——这是简媜“以肉身丈量自然”的独特诗学。枝叶的“筋骨”暗含双重批判：既针对文字创作中浮华无力的文风（简媜多次批评“堆砌辞藻的伪文学”），更指向现代人疏离自然的病症。在她看来，三角梅野蛮生长的力道，才是生命最本真的书写。

“祖父留下的搪瓷杯沿有道陈年裂纹，每当我注入热茶，便听见杯壁轻轻发出‘咝——’的叹息，仿佛那段他错过的时光正从缺口处弥散。”

——《下午茶》

祖父是前清秀才，擅茶道却终身困守乡间。简媜在《水问》中痛陈：“他教我用茶筅拂去浮沫的手势，像在拂去此生未赴京应试的遗憾”。这只行军搪瓷杯是他垦荒时唯一茶具，杯沿裂缝源于简媜七岁失手摔落。移民美国后，她携带此杯跨越太平洋，成为联结故土的图腾。

热茶触裂痕的物理反应“咝——”声，被升华为“时光弥散”的叹息。简媜在此建立家族记忆的声学档案：裂缝是祖父命运的声带，水汽是时间魂魄的具象化。以器物残缺承载历史遗憾（“错过的时光”），杯壁裂缝成为代际创伤的可见载体。这与简媜的离散体验深刻契合——移民后她发现：“乡愁是寄居在器物裂纹里的寄居蟹”（《旧情复燃》）。

《下午茶》

作者：简媜

索书号：I267 bzh2992

馆藏地：总馆C301（珠海校区）

出版社：北京九州出版社

《下午茶》聚焦日常生活中的细微美好，是简媜对平凡日子的诗意礼赞。书中围绕饮食、器物、四季流转展开，从一杯茶的温度到一块糕点的香气，从旧物的纹路到街头的烟火，她以细腻的观察将寻常生活谱写成诗。文字温润如午后阳光，既有对传统饮食文化的解读，也有对生活美学的独特感悟，让读者在字里行间品味出平淡日子里的回甘，学会在琐碎中找寻生活的诗意与庄重。

哲：于烟火中打坐

简媜的哲思从不悬浮于形而上，而是从生活的油渍里熬出澄明。

“便利商店关东煮的热气模糊了玻璃，我在水雾上画笑脸，突然明白成年人连悲伤都要自热即食。”

——《私房书》

这句话写的是再平凡不过的一个现代生活场景：深夜便利店，关东煮的热气把玻璃窗蒙住了。简媜用手指在雾蒙蒙的玻璃上画了个笑脸，就这个小小的、随手而为的动作，却让她一下子看清了成年人的一种无奈。所谓的“自热即食”，就是像便利店里的方便食品那样，快速加热，迅速解决——连悲伤这种情绪，成年人仿佛都要这样处理。你不能沉溺其中太久，得赶紧收拾心情，面对接下来要做的事，无论是工作还是生活。这短短一句，把现代都市人被时间推着走、连感受情绪都像被“快餐化”了的困境刻画得特别到位，一下便能戳中人心。

“修补摔裂的陶盆时，糯米浆渗进裂缝的样子，像极了时光在帮伤口打补丁。”

——《私房书》

简媜这句话写了一个生活中再小不过的动作——修补一个摔裂的陶盆。她没有用什么大词玄理，就是用实实在在的细节“糯米浆渗进裂缝”这个微小的过程，一下子说透了生活中关于伤口和治愈的道理。她把那慢慢渗入裂缝的糯米浆，比作是“时光在帮伤口打补丁”，这个比喻真是既平凡又戳心。它点破了好几层意思：一是伤口不可能完好如初地被抹掉，就像陶盆的裂痕永远存在；想要修补，需要粘合剂，而时光就是这粘合剂。二是时光对伤口的“修补”，就像糯米浆慢慢渗入裂缝一样，不是一瞬间的魔法，而是一点一滴、缓慢渗透的过程，是持续的、微小的累积。我们人经历伤痛的疗愈，不也经常是这样吗？急不来，也快不了。三是这种“修补”有其限度——打个补丁而已，裂痕本身仍在。一个简单的陶盆修补的画面，被简媜点染出这么丰富的人生况味：接受伤痕存在的必然，理解愈合需要缓慢投入的时间，承认修复的局限并最终选择带着伤痕继续生活。

《私房书》

作者：简媜

馆藏地：主馆五层

出版社：北京九州出版社

《私房书》是简媜更为私密的心灵独白，收录了她对自我、爱情与人生的深度思考。不同于《水问》的青涩，此书文字更为锐利且富有哲思，既有对爱情中甜蜜与疼痛的坦诚记录，也有对女性身份与独立意识的探索。从恋人的眼眸到独处的深夜，从都市喧嚣到内心宁静，她以手术刀般的笔触剖开情感肌理，展现了一个女性在爱与痛的边缘不断觉醒的过程，堪称一部私人化的生命启示录。

雅：用伤口盛装月光

简媜直面人生的粗粝，却让你看见疼痛里的光。

“她捡起菜叶的姿态，像皇后拾起滚落的珍珠。”

——《下午茶》

这句话写的是一位捡拾菜叶的人，可能是生活不易的老人或者贫苦者。这本来是件稀松平常，甚至带着点辛酸的事，但在简媜的笔下，却焕发出一种惊人的尊严和美。关键就在于那个朴实却极有分量的比喻——“像皇后拾起滚落的珍珠”。她没有用夸张的词藻美化捡菜叶这件事本身，而是准确地抓住那个瞬间的“姿态”本身，赋予它尊严感。真正的“雅”，不在于身份的高低和物品的贵贱，而在于面对生活时的态度。即使是弯腰拾取一片微不足道的菜叶，当人带着一份郑重和珍视时，其姿态所散发出的光彩，足以媲美最尊贵的皇后。这体现了简媜文字最核心的力量：在生活的粗砺与伤痕中，精准地捕捉住人性中那些不容忽视的、闪耀着尊严光芒的瞬间。

“夜奶时分，婴儿睫毛上悬着的泪珠，突然像仙草叶尖托住的朝露。”

——《红婴仔》

这句话捕捉了一个母亲深夜里再寻常不过的片段：给孩子喂夜奶时，婴儿脸颊上还挂着泪珠。这场景本身可能伴随着疲惫和困倦，是许多母亲熟悉甚至有些狼狈的日常。但简媜的笔触赋予了它出人意料的“雅”——一种从平凡甚至琐碎中淬炼出的诗意光辉。

她把婴儿睫毛上的泪珠，比作“仙草叶尖托住的朝露”。这个比喻用得极其精妙且平实。首先，“仙草”和“朝露”都是自然界中纯净、灵秀的意象，本身就带着一种清新的美感，仿佛凝聚了清晨的精华和天地间的清气。用它们来比喻婴儿的泪珠，瞬间将眼前的画面从狭小的卧室提升到了广阔自然、充满生机的意境中。

《红婴仔》

作者：简媜

馆藏地：主馆五层

出版社：北京文化艺术出版社

《红婴仔》是简媜成为母亲后创作的散文合集，以温柔笔触记录了新生儿诞生后的家庭生活。书中围绕育儿日常、亲子互动与生命传承展开，从婴儿的第一声啼哭到深夜哺乳的疲惫，从初为父母的手忙脚乱到见证孩子成长的欣喜，文字里满是琐碎却温暖的细节。她以母亲的视角捕捉生命最初的模样，既展现了养育的辛劳，更传递出血脉相连的深沉爱意，让读者在平凡的亲子时光中感受到生命延续的厚重与美好。

当我们合上简媜的书页，那些盐粒般结晶的泪水、陶盆裂缝里的糯米浆、在雾气玻璃上消逝的笑脸，早已悄然渗入生命的肌理。她教会我们的从不是逃避现实的文学幻术，而是如何在便利店关东煮的蒸汽中，在婴儿悬垂的泪珠里，在拾捡菜叶的弯腰瞬间，辨认出生存本身的神性微光。这位在五坪租屋里与三角梅对话的女子，用半生书写印证着：真正的优雅，是在认清生命粗粝本质后，依然选择用糯米浆修补每一道裂缝；最高贵的尊严，是让拾荒者褶皱里的尘垢，都反射出皇后的冠冕之光。

来源：京津冀消息通