古城寻遗·匠心篇——指尖流转的非遗故事

摘要：呼伦贝尔地域辽阔，这里不仅有令人心醉的壮美风光，更藏着多民族跳动千年的文化脉搏，这里不仅是文化的“起源”与“摇篮”，更是历史的见证。从鄂温克族驯鹿文化到蒙古族长调，这些活态传承的技艺正是草原文明的基因密码。

古城寻遗·匠心篇

【指尖流转的非遗故事（一）】

呼伦贝尔地域辽阔，这里不仅有令人心醉的壮美风光，更藏着多民族跳动千年的文化脉搏，这里不仅是文化的“起源”与“摇篮”，更是历史的见证。从鄂温克族驯鹿文化到蒙古族长调，这些活态传承的技艺正是草原文明的基因密码。

传承保护

文化遗产

非遗不仅是技艺与表演

FEI WU ZHI

WEN HUA YI CHAN

它更是一种精神

当冬日的暖阳轻轻洒在呼伦贝尔古城的青石板路上，积雪在角落泛着微光，戍边文化的厚重与商旅文化的鲜活在此交织。

在呼伦贝尔古城旅游休闲街区中，您可千万不要错过任何一家店铺，因为推开门的惊喜，一定是您此生难忘的回忆。

今日跟随小编，一起走进这间非遗店铺，去了解它背后的故事。这家宝藏小店，虽栖身于市井繁华的街区，但他用一刀一凿的坚守，让蒙古族皮雕技艺这门古老非遗，在新时代焕发出动人的光彩。

以皮为纸：写在皮革上的文化基因

蒙古族皮艺的根，深植于草原的生存哲学。在物资匮乏的游牧时代，皮革是自然的馈赠，先民们将猎物与家畜的皮毛制成马鞍、皮囊，在实用之上刻下图腾与符号，既求庇佑又记岁月，这便是皮雕艺术的雏形。2021年，蒙古族皮艺入选第五批国家级非物质文化遗产名录，这份古老技艺终于有了更清晰的文化坐标。

塔日干呼的创始人苏力德，始终把自己当作"文化传抄者"。这位内蒙古自治区工艺美术大师坚信，皮雕不是简单的雕刻技法，而是解读草原文化的密码："一张皮革从原料到作品，就像草原从荒芜到繁盛，每一道工序都藏着民族的记忆"。他的工作室自2016年扎根草原，2020年落于呼伦贝尔古城，从最初的设计创作到如今的文化传播，始终守着"以皮为纸，以刀为笔"的初心。

在店里，最动人的不是陈列的展品，而是皮革本身的温度。匠人选用草原上等黄牛皮，经植鞣工艺处理后，天然的纹理与细微疤痕都被完整保留——这些不完美恰恰成了作品的独特印记，就像草原的风沙与阳光，都是时光的馈赠。湿润、转绘、雕刻、染色、定型...几十道工序全凭手工，仅一幅皮雕画的制作就需耗费数十甚至上百小时，这份慢，正是对快节奏时代的温柔反抗。

以刀为魂：在传统与现代间架起桥梁

走进工坊，能看见最震撼的"技艺交响"：匠人手中的刻刀在湿润的皮革上游走，几千种工具各有专攻，力度需精准到分毫——皮革没有容错率，错一笔便前功尽弃。但塔日干呼的惊艳之处，从不止于技法的精湛，更在于对传统的创造性转化。

苏力德的代表作《雕花的马鞍》堪称典范。马鞍本是游牧生活的核心工具，承载着蒙古族与马的深厚情感联结，而这件作品以鸿雁图腾为核心，将传统服饰中的纹样转化为流畅曲线，几何化的羽毛纹理既有民族图案的稚拙美，又兼具现代设计的韵律。更令人称道的是工艺融合：他将国家级非遗皮雕技艺与蒙镶工艺结合，皮革的粗犷肌理与银饰的细腻光泽形成强烈对比，单幅作品纯手工制作长达200小时，最终摘得中国工艺美术博览会银奖。

这种创新从未脱离文化根基。为助力"十四冬"，团队设计出奥运五环色的冰刀鞋钥匙扣，将冰雪运动元素与传统皮雕结合；染色则采用草原植物提炼的天然染料，既环保又显温润质感。正如苏力德所说："创新不是抛弃传统，而是让民族文化以当代人喜欢的方式活着"。

以心为火：让技艺在传承中生生不息

非遗的生命力，从来不在博物馆的玻璃柜里，而在代代相传的匠人中。苏力德的另一个身份，是呼伦贝尔市皮雕专业民间技艺培训教师。多年来，他举办了几十期培训班，1900多名学员从这里走出，如今店内23人的精锐团队，正是这份匠心的延续。

在塔日干呼，传承是看得见的日常：老师傅手把手教年轻学员掌握"起鼓"技法，确保图案立体生动；团队定期开展文化沙龙，解读传统纹样中的象征意义——鸿雁代表对故土的眷恋，雄鹰象征自由与力量，这些文化内涵通过技艺传递，远比书本更鲜活。更令人欣喜的是，年轻学员已开始崭露头角：戴呼格吉乐图的作品《利爪踏海涛》拿下"百鹤杯"金鼎奖，新一代匠人正用创意为非遗注入新活力。

这份传承早已跨越店铺的围墙。从米兰世博会的金奖荣耀到央视镜头的多次聚焦，从冰雪那达慕的文创展品到文旅推介会的频频获奖，塔日干呼的皮雕作品早已成为内蒙古文化的"流动名片"。但苏力德并未止步，他规划着更广阔的未来：拓展当代草原生活主题创作，探索皮雕与金属、陶瓷的材质融合，甚至与时尚领域跨界合作，让非遗真正走进日常。

离开店铺时，阳光透过木窗洒在一件皮雕挂件上，光影流转间，皮革的纹理与雕刻的纹样仿佛活了过来。在这里，每一件作品都有三重生命：先是牛皮的自然生命，再是匠人的创造生命，最后是拥有者赋予的记忆生命。