摘要：他5岁启蒙习书，12岁便奠定笔墨根基，后执教北大期间，仍深耕“二王”笔法精髓，晚年更对怀素《小草千字文》痴迷数十年，直言“每临一帖，便悟一层使毫运墨之妙”。

提及与北大渊源深厚、草书被赞“直追古人、堪称最后泰斗”的大家，当属以帖学复兴闻名的沈尹默。

他曾长期执教北大，更以新文化运动先驱与书法大师的双重身份，在近百年书法史上树立起承古开新的标杆！

沈尹默先生草书不仅深植晋唐风骨，更在现代语境下活化传统，让千年笔法精髓在北大文脉滋养中焕发新生，成为衔接古典与当代的关键枢纽。

1、笔法筑基：在古法深耕中炼就“笔笔见骨”

草书的灵魂在于笔法，而沈尹默的核心功力，源于对千年古法的通透钻研。

他5岁启蒙习书，12岁便奠定笔墨根基，后执教北大期间，仍深耕“二王”笔法精髓，晚年更对怀素《小草千字文》痴迷数十年，直言“每临一帖，便悟一层使毫运墨之妙”。

这种长期积淀，让他的草书达到“中锋立骨、侧锋取妍”的境界，每一笔都暗藏晋唐“力透纸背”的玄机。

细看其线条，纤细处如“春蚕吐丝”般饱满，粗犷处似“老树盘根”般浑穆，平滑笔画中藏着细微的衄挫痕迹，正是古法“屋漏痕”“锥画沙”的现代演绎。

他提出的“执笔五字法”（擫、押、勾、格、抵），将古人“只可意会”的运笔逻辑转化为可实操的方法，彻底打破笔法传承的壁垒。

以其63岁所书《草书千字文》为例，“天”字尖锋入纸后顺势换锋，竖画蓄力顿挫，转折处笔锋交替自然，既守草法规范，又显灵动气韵，完美诠释了“古法新用”的精髓。

2、章法气韵：在自由挥洒中藏“规矩之美”

草书的自由绝非随意，沈尹默的作品恰是“放而不纵、逸而有矩”的典范。他的草书章法深谙“疏密有致”之道，字与字血脉相连，时而聚拢如星罗棋布，时而散开似云霞舒卷，在挥洒间无一字逾矩。

这种把控力，既源自对“二王”飘逸、怀素劲健等传统草法的烂熟于心，也融入了北大兼容并包的文化气质——不囿于古帖的拘谨，更添现代审美的清爽。

墨法运用上，他更显匠心。《草书千字文》中，浓墨处沉稳如磐石，淡墨处轻盈似流霞，提按、疾徐的节奏变化贯穿全卷，让作品层次分明、气韵生动。

谢稚柳曾盛赞“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”，正是对其章法与气韵的高度认可——既保留了魏晋书法的飘逸风骨，又跳出了古帖的刻板，形成独树一帜的“沈氏风格”。

3、泰斗之誉：不止笔墨，更在续接文化根脉

启功称沈尹默为“书法界终极泰斗”，不仅因其笔墨功力，更敬其在文化转型期的扛鼎之功。

民国时期钢笔兴起，毛笔书法日渐式微，他在北大主动开设书法课程，将书斋艺术推向大众，打破“书法只为文人专属”的局限；更写下近现代首部系统书法论文，纠正“重碑轻帖”的偏颇，让魏晋风骨重回主流视野，为传统书法注入新活力。

他的“齐驾古人”，并非技法上的凌驾，而是让传统“活”在当下——古人书法多靠口传心授，他用理论搭建传承桥梁；古帖多为雅集珍品，他让书法适配现代审美与传播。

其《草书千字文》如今藏于国家博物馆，与于右任《标准草书千字文》并称“草书入门二宝”，成为北大、清华等名校的通用字帖，每次展出都能引发观展热潮。在“丑书”“江湖体”泛滥的当下，这份“守古法而不泥古”的坚守，更显其文化分量。

沈尹默的草书之所以成为丰碑，在于他以北大文脉为基，证明传统书法不是“供人仰望的古董”，而是“可传承的活态文化”。他用笔墨守护了千年书法根脉，更以理论与实践为草书在现代的传承开辟道路，这正是“书坛最后泰斗”的真正内涵。

来源：古质今妍