摘要：提到张可久的散曲，你先想到什么？是《红绣鞋・天台瀑布寺》里 “绝顶峰攒雪剑” 的雄奇，还是《清江引・秋怀》里 “雁啼红叶天” 的清寂？今天，我们重回他最钟爱的西湖景致 —— 一首《中吕・普天乐・西湖即事》（节选），不写春日繁花，不绘夏日荷浪，只用十二字，便将西

提到张可久的散曲，你先想到什么？是《红绣鞋・天台瀑布寺》里 “绝顶峰攒雪剑” 的雄奇，还是《清江引・秋怀》里 “雁啼红叶天” 的清寂？今天，我们重回他最钟爱的西湖景致 —— 一首《中吕・普天乐・西湖即事》（节选），不写春日繁花，不绘夏日荷浪，只用十二字，便将西湖秋日的淡远与雅致写得入木三分，让你懂：中国文人追寻的 “山水之雅”，从不在浓墨重彩里，而在这 “烟柳云峦” 的留白与意趣中。

六桥烟柳，三竺云峦。

没有生僻的典，没有繁复的修辞，读来如闲步苏堤时的随口吟咏 ——“六桥烟柳” 是近景的柔，“三竺云峦” 是远景的淡，一近一远，一柳一山，恰似一幅横轴山水，不用浓色，却让西湖的秋意漫进人心。这，正是元代 “雅派散曲” 的极致境界：以最俭省的笔墨，写最丰沛的意境，不刻意雕琢，却让每一个字都成了 “可入画的景”。

这两句短曲看似 “写景”，实则藏着中国文人千年的精神密码，读懂两处，才算真正触达张可久的 “雅意”：

“六桥” 是苏轼的遗迹，当年苏轼修堤筑桥，非为 “造景”，而是为 “治水”—— 疏浚西湖、灌溉农田，解百姓之困。在传统文化中，苏轼是 “入世有为” 与 “出世旷达” 的典范，他修六桥的 “民生心”，与他写 “竹杖芒鞋轻胜马” 的 “豁达心”，共同构成中国文人的理想人格。张可久写 “六桥烟柳”，不只是写苏堤的柳，更是写苏轼的 “精神”—— 他向往这种 “既能为百姓做事，又能与山水相融” 的活法，让 “六桥” 成了 “文人入世情怀” 的象征，让西湖的景有了 “历史的温度”。

“三竺” 三座古寺，自古便是文人避世寻静的去处，白居易、苏轼皆曾在此寻禅问佛。“禅” 的核心是 “清净”“通透”，与文人追求的 “雅” 高度契合 —— 不执着于名利，不沉溺于俗事，在山水与禅意中寻得内心的安稳。张可久写 “三竺云峦”，云雾缭绕的山峦如禅意的 “留白”，不写古寺的香火，不写僧人的禅语，却让 “清净” 二字自然流露。这种 “不写禅而禅意自现” 的笔法，正是文人 “出世追求” 的含蓄表达：于红尘中寻一片净土，于山水间得一份自在。

张可久（约 1270–约 1350），字小山，庆元（今浙江宁波）人，元代 “雅派散曲” 的领军人物，一生仕途困顿，仅任过掌管文书、仓库的小吏，却将大半生光阴都耗在了 “漫游山水” 与 “创作散曲” 上，留下近八百首散曲，其中仅西湖题材便有数十首，被誉为 “西湖散曲第一人”。

不同于关汉卿 “本色派” 的市井烟火，也不同于马致远 “豪放派” 的沉郁叹世，张可久的散曲始终带着 “雅” 的底色：他不爱写俗世的纷争，只爱写山水的淡；不爱发激烈的感慨，只爱借景抒 “雅意”。他的笔像一把细腻的毛笔，蘸着西湖的水，轻轻扫过景致 —— 不浓涂，不重彩，却能让 “六桥烟柳”“三竺云峦” 这样的寻常景，成了 “文人雅趣” 的代名词。

后人推崇他，不只因为他的曲 “文辞清丽”，更因为他 “活成了文人理想的样子”—— 不必靠仕途证明价值，不必用财富装点生活，只需一支笔、一壶酒，在山水间写尽心中雅意，这份 “不向世俗妥协的雅致”，正是中国文人精神的核心。

这首《中吕・普天乐・西湖即事》，约作于张可久中年漫游江南之时。彼时他已辞去小吏之职，摆脱了公文的束缚，带着 “寻雅、避俗” 的心思，多次游历西湖。

某个秋日清晨，他漫步苏堤：晨雾还未散去，柳丝被裹得朦胧，六座石桥在雾中若隐若现；抬眼望向西北，三竺一带的山峦被云雾缠绕，只露出淡淡的轮廓，古寺的钟声偶尔从云间传来，轻得像一声叹息。没有繁花，没有游人，只有柳、桥、山、云，安静得能听见自己的脚步声。

这一幕 “淡到极致的美”，让张可久驻足良久 —— 他见过太多文人写西湖的 “浓”，却觉得 “淡” 才是西湖的魂。没有刻意构思，他便将这 “眼所见、心所感” 凝练成 “六桥烟柳，三竺云峦” 八字，后又补入 “西湖水，晴偏好” 等句，成了这首散曲。没有华丽的修饰，却让这份 “淡雅” 传了八百年 —— 因为它写的不是 “一时的西湖”，而是 “文人心中永恒的山水雅意”。

读这首曲，像在秋日午后品一杯淡茶，初尝无味，细品却有回甘，藏着两层意境的妙：

“六桥烟柳” 是 “近景的淡”—— 柳丝的绿被雾冲淡，不刺眼；“三竺云峦” 是 “远景的淡”—— 山峦的青被云冲淡，不厚重。张可久不写 “西湖水有多清”“柳丝有多绿”，故意留了 “空白”：烟柳的 “烟” 有多浓？云峦的 “云” 有多柔？全凭读者想象。这种 “留白”，恰是中国传统美学的精髓 ——“言有尽而意无穷”，让西湖的秋不止是 “眼见的景”，更是 “心中的境”，淡而不寡，余味悠长。

张可久写西湖，不只是 “看景”，更是 “找自己”—— 六桥的苏轼精神，让他想起 “入世的本分”；三竺的禅意，让他寻得 “出世的自在”。他站在苏堤上，既是 “赏景人”，也是 “景中人”，西湖的淡雅与他的心境相融，景成了 “心的外化”。这种 “景与心合”，让曲中的 “雅” 不再是 “孤高的雅”，而是 “接地气的雅”—— 普通人也能在柳丝、云峦中寻得片刻的静，文人更能在其中找到 “精神的栖居地”。

张可久写这首曲，看似 “随手记景”，实则藏着三层 “传雅” 的心意：

在他之前，文人写西湖多爱 “浓墨重彩”—— 白居易写 “乱花渐欲迷人眼”，杨万里写 “接天莲叶无穷碧”。张可久却想为西湖留一份 “淡雅的档案”：西湖不只有春夏的热闹，还有秋日的淡；不只有繁花的艳，还有烟柳云峦的雅。他要让后人知道，西湖的美，不止在 “浓”，更在 “淡”。

仕途不顺的张可久，始终在找 “安放内心的地方”—— 西湖的淡雅，恰好接住了他的 “俗事烦忧”。写这首曲，也是为自己 “筑一座精神的房子”：难过时想起 “六桥烟柳” 的柔，烦躁时念起 “三竺云峦” 的静，心便有了归处。这曲，是他的 “心灵日记”，也是他的 “避俗解药”。

张可久深知，文人的 “雅” 不是 “装出来的清高”，而是 “从山水里悟出来的通透”。他写 “六桥烟柳，三竺云峦”，就是想告诉后世文人：不必靠锦衣玉食显雅，不必用高谈阔论衬雅，只需走进山水，看柳丝被雾裹，看山峦被云绕，就能懂 “雅” 的真意 —— 雅在 “不执着”，雅在 “能留白”，雅在 “与自然相融”。

张可久这首《中吕・普天乐・西湖即事》（节选），虽只有十二字，却在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔，其价值与传承，体现在三方面：

它打破了 “写山水必浓艳” 的传统，开创了 “以淡写雅” 的路径 —— 不堆砌意象，不刻意抒情，只用 “实（六桥、三竺）+ 虚（烟、云）” 的组合，便勾勒出山水的灵魂。后世文人写山水，多受其影响，如明代文徵明画西湖，便学他 “淡墨留白”；清代袁枚写随园，也学他 “以景衬雅”，让 “淡雅” 成了中国山水文学与绘画的核心美学之一。

“六桥烟柳，三竺云峦” 不止是景，更是中国文人 “入世与出世平衡” 的精神符号 —— 苏轼的 “民生心” 与三竺的 “禅意”，共同构成了文人的理想人格。这种精神，穿越千年仍未褪色：当代人在快节奏中寻 “静”，在名利场中守 “真”，本质上都是对 “张可久式雅意” 的传承，是文人精神基因的延续。

在功利化的当下，这首曲更成了 “避俗的解药”—— 当我们被工作压得喘不过气，当我们被琐事缠得心烦意乱，读一读 “六桥烟柳，三竺云峦”，想象苏堤的雾、三竺的云，便能在片刻间找回内心的静。它告诉我们：雅，从不在远方，而在 “能从寻常景中品出味” 的心境里；静，也不在深山，而在 “能为自己留一片精神留白” 的选择里。

张可久的这首《中吕・普天乐・西湖即事》（节选），没有豪言壮语，没有深刻道理，却像一幅淡墨山水，挂在岁月的墙上，越看越有味道。

它提醒我们：中国文人的精神世界，从不是 “浓妆艳抹” 的热闹，而是 “淡墨留白” 的雅致；我们的生活，也不必追求 “轰轰烈烈” 的璀璨，偶尔像西湖的秋那样，淡一点，静一点，留些空白，便能品出 “雅” 的真意。这，便是这首元曲留给我们最珍贵的文学遗产 —— 让 “淡雅” 住进心里，让 “山水” 成为精神的栖居地。

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来源：雁足