摘要：然而，提档并非万能灵药，稍有不慎，反而会适得其反，加速口碑的崩塌。《宿敌》和《小巷人家》两部剧几乎同时提档大结局，却走向了截然不同的命运，一个口碑崩塌，一个热度口碑双丰收，这背后究竟隐藏着怎样的创作逻辑？

【声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写】

文｜傻妞综艺坊

编辑｜傻妞综艺坊

提档风潮下的口碑两极分化

内娱药丸，这几乎成了网友们近年来的共识。烂剧频出，好剧难觅。

观众的耐心被一次次消耗殆尽，遥控器成了战场，播放键则成了最锋利的武器。

在这个流量为王，速食文化盛行的时代，电视剧市场也难逃“内卷”的魔爪。“提档”成了各家卫视和平台争夺观众眼球的新玩法。

然而，提档并非万能灵药，稍有不慎，反而会适得其反，加速口碑的崩塌。《宿敌》和《小巷人家》两部剧几乎同时提档大结局，却走向了截然不同的命运，一个口碑崩塌，一个热度口碑双丰收，这背后究竟隐藏着怎样的创作逻辑？

“提档”本质上是一场豪赌，赌的是观众的耐心和好奇心。然而，这场赌局的胜负并非全凭运气，更取决于作品本身的质量。

对于节奏明快、剧情轻松的轻喜剧如《小巷人家》而言，提档或许是锦上添花，让观众一次性嗑糖嗑个够。但对于逻辑缜密、环环相扣的悬疑剧如《宿敌》而言，提档无异于饮鸩止渴，破坏了原本的叙事节奏，将本该细细品味的悬疑剧情变成了快餐式的囫囵吞枣。

观众还没来得及消化剧情，就被迫接受下一个反转，自然会产生抵触情绪，口碑崩塌也就在情理之中了。

这两部剧的命运，恰恰反映了当前电视剧市场“唯快不破”的浮躁心态，也折射出类型剧创作面临的困境。究竟是内容为王，还是流量至上？这个灵魂拷问，值得每一位从业者深思。

19年，人生能有几个19年？在《宿敌》中，这19年代表着吴豫对正义的执着追寻，也代表着张驰亡命天涯的逃亡生涯。

19年，足以让一个热血青年变成沧桑大叔，足以让一个意气风发的年轻人变成藏头露尾的逃犯。

时间改变了他们的容貌，却没能改变他们之间纠缠的命运。然而，这场跨越19年的追凶故事，最终却沦为了一场闹剧。

19年追凶的悬念设置与逻辑漏洞：“19年”这个数字，本应是贯穿全剧的核心悬念，也是推动剧情发展的主要动力。

然而，编剧并没有充分利用这个时间跨度，去构建一个逻辑严密、环环相扣的悬疑故事。

相反，剧情中充斥着各种不合逻辑的巧合和偶然。

例如，吴豫和张驰在电梯里的偶遇，吴豫在路边偶然发现的线索，以及吴豫一次次的跟踪失败，这些情节的出现都缺乏合理的解释，更像是编剧为了推动剧情发展而强行制造的巧合

。这种为了反转而反转的套路，不仅没有增强悬念，反而让观众感到智商受到了侮辱。

人物塑造的扁平化与角色动机的模糊：悬疑剧的成功，离不开鲜明的人物形象和深刻的角色塑造。然而，《宿敌》中的角色却如同纸片人一般单薄，缺乏让人信服的动机和行为逻辑。

吴豫作为主角，除了“追凶”之外，几乎没有其他性格特征，他的内心世界、情感变化都未得到充分展现。观众只看到了他追凶的执着，却看不到他背后的故事，自然难以产生共鸣。

而朱珠饰演的黄萧，更是沦为了一个可有可无的工具人，除了给吴豫提供一些情感支持之外，对剧情发展没有任何推动作用。

反派张弛的动机也交代不清，他为何要犯下如此罪行？他的内心世界又是怎样的？这些疑问都未得到解答，使得张弛这个角色缺乏深度，难以让人留下深刻印象。

叙事节奏的失控与高潮的无力感：悬疑剧的叙事节奏至关重要，它需要在紧张和舒缓之间找到平衡，才能让观众始终保持高度的关注。然而，《宿敌》的叙事节奏却如同脱缰的野马，忽快忽慢，缺乏控制。

提档播出的策略，更是加剧了这一问题。原本应该细致铺垫的剧情被压缩，原本应该层层递进的悬念被草草交代，导致剧情发展过于仓促，反转生硬，高潮乏力。

吴豫的“假死”和张弛的落网，本应是全剧最精彩的部分，但却因为之前的铺垫不足，显得突兀而无力，无法引发观众的情感共鸣。

演技与剧情的割裂：廖凡的演技毋庸置疑，他将吴豫的隐忍、挣扎、疲惫演绎得淋漓尽致。然而，即使是影帝级的表演，也无法拯救一个逻辑混乱、人物扁平的剧本。

演技与剧情的割裂，使得《宿敌》这部剧更加尴尬。观众一方面感叹廖凡的演技炸裂，另一方面又吐槽剧情的荒诞不经，这种割裂感最终导致了口碑的崩盘。

与《宿敌》的沉重压抑不同，《小巷人家》以其轻松幽默的氛围和温情脉脉的故事，赢得了观众的喜爱。它没有惊心动魄的追捕，也没有尔虞我诈的斗争，有的只是小巷里的人情冷暖和家长里短。

这种贴近生活的叙事，更容易让观众产生共鸣，找到情感的慰藉。

轻松幽默的基调与温情脉脉的情感：在快节奏的都市生活中，人们渴望轻松愉悦的娱乐方式。《小巷人家》恰好满足了这种需求。

它以轻松幽默的基调，讲述了小巷居民的日常生活，没有勾心斗角，没有尔虞我诈，有的只是邻里之间的互帮互助，家人之间的温情关爱。

这种温情脉脉的氛围，让观众在紧张的工作之余，能够得到片刻的放松和心灵的慰藉。

演员演技的提升与偶像派转型：范丞丞作为偶像派出身的演员，曾经备受质疑。然而，在《小巷人家》中，他用自然流畅的表演，证明了自己的实力。

他饰演的角色，真实而接地气，没有偶像包袱，也没有刻意的表演痕迹。这种进步，不仅是对范丞丞个人的肯定，也为偶像派演员转型提供了新的可能性。

慢节奏叙事与生活化的细节：不同于《宿敌》的快节奏叙事，《小巷人家》采用了慢节奏的叙事方式，注重生活细节的刻画。

它没有刻意制造戏剧冲突，而是用细腻的笔触，展现了小巷居民的日常生活，例如邻里之间的闲聊，家庭成员之间的互动，以及柴米油盐的琐碎。

这些生活化的细节，让观众感受到浓浓的人情味，也更容易产生共鸣。

主题表达的精准与情感的真挚：《小巷人家》聚焦于家庭的温暖和人际关系的和谐，用简单的故事，传递出真挚的情感。

它没有宏大的叙事，也没有深刻的哲理，但它却以真挚的情感，打动了观众的心。

这种精准的主题表达，是《小巷人家》成功的关键。

《宿敌》和《小巷人家》的口碑两极分化，揭示了不同类型剧创作的难点和市场定位的差异。悬疑剧和轻喜剧，作为两种截然不同的类型，其创作规律和目标受众也大相径庭。

悬疑剧：悬疑剧的核心在于“悬念”二字。它需要一个逻辑严密、环环相扣的故事，能够抓住观众的眼球，让他们跟随剧情的发展，不断进行推理和猜测。

这就要求编剧具备强大的逻辑思维能力和叙事技巧，能够巧妙地设置悬念，埋下伏笔，并在最后给出合理的解释。

同时，悬疑剧也需要塑造立体的人物形象，让人物的行为动机更加可信，从而增强剧情的感染力。

反转是悬疑剧的常用手法，但反转并非越多越好，关键在于反转是否合理，是否能够推动剧情发展，而不是为了反转而反转，故弄玄虚。

《宿敌》的失败，恰恰在于它没有把握住悬疑剧创作的精髓。剧情逻辑漏洞百出，人物形象扁平单薄，反转生硬牵强，这些都导致了观众的流失和口碑的崩塌。

正如网友吐槽的那样，“19年的案子，绕来绕去，跟毛线球似的”，最终的真相也让人感觉“像吃了个苍蝇——恶心”。

轻喜剧：轻喜剧的创作则更加注重轻松幽默的氛围和温情脉脉的情感。它不需要复杂的剧情和烧脑的推理，而是要贴近生活，展现普通人的喜怒哀乐，让观众在轻松愉悦的氛围中，找到情感的共鸣。

轻喜剧的成功，往往在于它能够捕捉到生活中那些细微的感动，用幽默的方式去化解生活中的压力和焦虑，给观众带来一丝温暖和希望。

《小巷人家》的成功，正是因为它准确地把握住了轻喜剧的创作规律。它以轻松幽默的基调，讲述了小巷居民的日常生活，没有刻意制造戏剧冲突，而是用细腻的笔触，展现了人与人之间的温情和关爱。

这种贴近生活的叙事，更容易引发观众的共鸣，也更容易获得市场认可。

内娱的寒冬，并非没有希望。无论是悬疑剧还是轻喜剧，亦或是其他类型的剧集，成功的关键都在于“内容为王”。

只有用心打磨剧本，塑造鲜明的人物形象，讲述引人入胜的故事，才能赢得观众的认可，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

《宿敌》和《小巷人家》的成败，为类型剧创作提供了宝贵的经验教训。前者的失败警示我们，不要为了追求流量而牺牲内容质量，不要为了制造噱头而忽略逻辑和情感。

后者的成功则告诉我们，贴近生活，关注细节，用真挚的情感去打动观众，才是类型剧创作的正道。

未来，类型剧创作需要更加注重内容的深度和广度，既要满足观众的娱乐需求，也要传递积极向上的价值观。只有这样，才能让类型剧创作走上良性发展的道路，才能让内娱的春天早日到来。

卧底19年，却拥有80万的卡：一个卧底警察，潜伏19年，竟然拥有80万的巨款，这显然不合常理。卧底的身份需要高度保密，经济来源也必须谨慎，如此巨额的资金来源，剧中却没有给出任何合理的解释，这无疑是一个巨大的逻辑漏洞，也让观众对吴豫的卧底身份产生了怀疑。

主角光环过于强大：从KTV的行动失败，到后来的多次追捕失利，吴豫总是能够化险为夷，这让人感觉他的主角光环过于强大。例如，在电梯里偶遇张弛，在楼梯上追逐张弛，以及最后在码头的决战，吴豫都多次与死神擦肩而过，却总能奇迹般地生还。

这种过于刻意的安排，削弱了剧情的紧张感，也让观众感到乏味。

反派降智操作：张弛作为潜伏多年的罪犯，本应是一个心思缜密、老谋深算的角色。然而，剧中的张弛却表现得异常愚蠢，例如，他竟然会在酒店大堂经理送来炸弹后，被反杀；他还会在与吴豫同时请女朋友吃饭时，被吴豫发现身份。

这些降智操作，让张弛这个角色的智商水平直线下降，也让整个剧情显得更加荒诞。

女主戏份少且被侮辱：朱珠饰演的女主角黄萧，在剧中的戏份少得可怜，而且全程被侮辱，这引发了观众的不满。一个重要的女性角色，在剧中却沦为工具人，这不仅是对女性角色的disrespect，也反映了编剧在角色塑造上的不足。

这些剧情细节，都暴露出《宿敌》在创作上的敷衍和草率。编剧为了制造噱头，不惜牺牲逻辑和情感，最终导致了该剧口碑的崩盘。

这也再次印证了“内容为王”的创作理念，只有用心打磨剧本，才能赢得观众的认可。

《宿敌》这部剧在收官之时落得口碑崩塌的结局，着实令人惋惜，即便有着央视的播出平台加持，却也没能改变这样的颓势，归根结底还是那离谱的剧情作祟，仿佛把观众当成了傻子，肆意地挑战着大家的观剧底线。

一部好的影视作品，剧情本应是其立足的根本，它需要逻辑合理、情节引人入胜，能够让观众产生共鸣、沉浸其中，跟随角色一同经历喜怒哀乐。然而《宿敌》却反其道而行之，那些不合常理、漏洞百出的剧情，让观众在观看过程中不断地出戏，原本怀揣的期待也一点点被消磨殆尽。或许主创团队有着想要创新或者表达独特理念的初衷，但无论如何，忽视观众最基本的观剧感受，无疑是一种自毁口碑的行为。

这也给整个影视行业敲响了警钟，在追求标新立异、打造所谓爆款剧的道路上，不能舍本逐末，不能忘记内容为王这个核心准则。不管有着怎样强大的播出平台，有着多豪华的演员阵容，如果剧情无法让观众认可，那一切都只是空中楼阁，终究会在观众的差评声中轰然倒塌。

网友 “追剧达人阿辰” 评论道：“真的太失望了呀，本来还挺期待这部剧的，毕竟在央视播呢，结果这剧情实在是太离谱了，感觉就没把咱们观众放在眼里，希望以后的剧能长点儿心，好好打磨剧情，别再弄出这种让人哭笑不得的作品了。” 网友 “影视品鉴者晓萌” 说道：“《宿敌》的结局就是个反面教材呀，说明再好的平台也救不了烂剧情，创作者们可得吸取教训，多站在观众的角度去思考，让剧情经得起推敲，这样才能收获好口碑，不然就是浪费资源还辜负了观众的信任呢。” 网友 “观剧理性看客小悠” 留言称：“看到《宿敌》这样口碑崩塌，挺感慨的，影视行业竞争这么激烈，大家都想做出好作品，可不能光想着靠平台、靠噱头，实实在在把剧情做好才是关键，希望以后能多些用心打磨故事的好剧出现，让咱们观众能痛痛快快地追剧呀。”

在如今这个影视创作日益繁荣但也竞争白热化的时代，每一部作品的诞生都承载着创作者的心血，也肩负着满足观众精神文化需求的责任。只有真正尊重观众，用心去构建合理且精彩的剧情，才能让作品在市场上站稳脚跟，赢得口碑与市场的双丰收，推动影视行业朝着更加健康、高质量的方向持续发展，让优秀的影视作品成为滋养大众精神世界的甘霖，不断丰富人们的文化生活。

来源：傻妞综艺坊一点号