摘要：重阳又至，佳节思亲。“每逢佳节倍思亲”的怅惘，“遍插茱萸少一人”的缺憾，是刻在中国人骨子里的羁旅情怀。千年以前，这份愁思也曾萦绕在远嫁塞外的王昭君心头，化作《妆台秋思》中不绝如缕的乡愁。
重阳又至，佳节思亲。“每逢佳节倍思亲”的怅惘，“遍插茱萸少一人”的缺憾，是刻在中国人骨子里的羁旅情怀。千年以前，这份愁思也曾萦绕在远嫁塞外的王昭君心头，化作《妆台秋思》中不绝如缕的乡愁。
在《“妙手神韵”------石湾陶瓷创意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全国巡回展·深圳站》的开幕式上，南风雅乐乐团正以这首经典古曲，拉开了展览的序幕，将现场观众带入了一段跨越时空的艺术对话。这支由古琴、中阮、箫等传统乐器构筑的三人组合，以现代视角重新诠释古典音乐，让沉淀百年的旋律焕发出崭新的生命力。
南风雅乐乐团
粤港澳三地相关部门领导与艺术家合影
·古曲新编：从《塞上曲》到《妆台秋思》·
《妆台秋思》源自清代琵琶套曲《塞上曲》，以王昭君出塞为背景，抒写了她远嫁异域后对故土的深切思念与羁旅愁绪。这支被誉为“羁旅乡愁”经典代表的曲目，历经百年传唱，在南风雅乐的改编中，被赋予了当代艺术的呼吸与节奏。
段玉在介绍中坦言：“我们希望通过三个声部的融合与现代音乐元素的注入，让古典曲目与现代生活接轨，尤其是吸引更多年轻人走近传统文化。”
南箫演奏家段玉与观众分享古曲演奏心得
·东方美学的当代转译·
南风雅乐的创作理念，不仅是对古曲的复刻，更是一场“古今对话”。他们以古琴的沉静、中阮的温润、南箫的悠远，构建出层次丰富的音响空间，既保留了原曲的哀婉意境，又融入了现代人对情感表达的细腻理解。
·文化传承与原创力量 ·
除了《妆台秋思》，南风雅乐还展示了另一首由古诗词改编的原创作品《咏梅》。这个作品根植于古典诗词的意境，用吟唱的形式，融入了编曲家兼吟唱者李兴及乐团成员的个人创作灵感。南风雅乐的原创曲目，展现出他们对传统文化深厚的理解与创新勇气。
段玉强调：“我们三位成员都在持续创作，希望未来能通过更多舞台，展示中国音乐的多元面貌。”
编曲家李兴吟唱《咏梅》
·跨界融合：艺术与人文的共鸣·
这次表演不仅是音乐的展示，更与石湾陶瓷艺术作品展形成精神上的呼应——两者皆以传统技艺为根基，以当代语言为表达，共同诠释东方美学的延续与创新，让传统艺术在当代社会中找到新的立足点。
妙手神韵--石湾陶瓷创意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全国巡回展《深圳站》
·香如故，韵长存·
南风雅乐以三种非遗乐器——古琴（联合国教科文组织非遗）、中阮（河南省非遗）、南箫（泉州市非遗，亦是联合国非遗“南音”的主奏乐器）——构筑三个声部，将经典的古典曲目进行现代化改编。
这场开幕表演，本身即是一场“双非遗”的精彩对话：一边是国家级非遗石湾陶塑的视觉艺术，在空间中凝驻永恒；一边是南风雅乐使用非遗乐器演绎非遗曲目的听觉艺术，在时间中流淌新生。二者共同诠释着非遗在当代的生命力。正是通过这样的创新，乐团让古典曲目与现代生活气息相接，使更多年轻人与不熟悉古典音乐的观众，能够更好地感受与接受传统文化的深邃魅力。
南风雅乐的演绎，恰如乐音的歌词所言：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”即便时代变迁，古典精神依然能以新的形式留存、生长。
南风雅乐，不仅是对历史的致敬，更是对未来的播种——在传统与现代的交汇处，开辟出一条文化传承的新路径。
雅集又非遗，妆台秋思萦。
箫幽琴韵远，阮逸古音清。
三叠飞云驻，九回流水惊。
曲终人未散，菊月共霜鸣。
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来源：捌拾斤的尤先生
