摘要：在中国书法史上，晚明张瑞图以其“奇逸险绝”的草书风格独树一帜，与董其昌、邢侗、米万钟并称“明末四家”。他所书《草书后赤壁赋》册，作于天启六年（1626），现藏于纽约大都会艺术博物馆，由George G. Cobean于1956年捐赠，纸本材质，每开28.9×1

在中国书法史上，晚明张瑞图以其“奇逸险绝”的草书风格独树一帜，与董其昌、邢侗、米万钟并称“明末四家”。他所书《草书后赤壁赋》册，作于天启六年（1626），现藏于纽约大都会艺术博物馆，由George G. Cobean于1956年捐赠，纸本材质，每开28.9×19.1厘米，共八开，既是其中年时期的代表作，更是晚明草书革新精神的鲜活见证。这幅作品以苏轼《后赤壁赋》为文，笔墨间既有赋文的清旷意境，更有书家特立独行的艺术追求，读来令人拍案叫绝。

张瑞图的草书最鲜明的特点，在于其打破传统的“侧锋硬折”笔法。观此册页，笔画多以侧锋切入，转折处不作圆转迂回，而是顿折凌厉，如刀劈斧削，形成“折多于转”的独特面貌。开篇“是岁十月之望”六字，起笔峻利，收笔果断，字形略呈倾斜却稳如磐石，瞬间奠定全作奇崛的基调。行笔中，他善用“撑拄”之势，笔画间相互支撑、避让，看似欹侧不稳，实则险中求稳，如“霜露既降，木叶尽脱”八字，字势左倾右斜，却通过笔画的长短、粗细对比形成视觉平衡，恰似赤壁夜游时的清风明月，虽自然随性却自有章法。

章法布局上，此册尽显“乱石铺街”的野逸之美。八开册页各自独立又浑然一体，字距疏密相间，行距错落有致，没有刻意追求整齐划一，却在参差中达成和谐。遇“江流有声，断岸千尺”等壮阔之句，字幅略大，笔画加粗，墨色浓重，尽显山河雄奇；书“悄然而悲，肃然而恐”等抒情之语时，字形趋小，笔锋灵动，墨色渐淡，暗合心境起伏。这种随文生发的章法处理，让书法与文辞意境深度交融，读者观字如读赋，仿佛亲历赤壁之夜的夜游历程。

墨法运用上，张瑞图更是匠心独运。全作以浓墨为主，间施淡墨、渴笔，墨色层次丰富，虚实相生。“山高月小，水落石出”八字，浓墨重彩，笔力遒劲，凸显山石的嶙峋与月色的清辉；“玄裳缟衣，戛然长鸣”则用渴笔枯墨，笔画中见飞白，既表现出孤鹤的轻盈飘逸，又暗含道士羽化的空灵之感。墨色的干湿浓淡与笔法的刚柔顿挫相互映衬，让整幅作品气韵生动，富有节奏感和感染力。

值得注意的是，张瑞图的草书虽以“奇险”著称，却并非一味求怪，而是植根于传统。此册中，我们既能看到他对二王笔法的借鉴，如线条的灵动流畅；又能感受到章草的古拙意味，如部分字形的横势开张。但他大胆突破传统草书的圆转范式，以侧锋硬折开创出“张瑞图式”的笔法体系，这种创新精神在晚明“尚奇”的艺术思潮中尤为可贵。册末落款“天启丙寅春书于东湖之审易轩 瑞图”，字迹沉稳，与前文的奇逸形成对比，更显整体章法的严谨。

苏轼《后赤壁赋》以景抒情，以梦抒怀，寄寓着超然物外的人生哲思；张瑞图则以笔为媒，用奇崛的笔法、灵动的章法，将赋文的清旷、苍凉、空灵意境表现得淋漓尽致。这幅《草书后赤壁赋》册，不仅是书法艺术的瑰宝，更是文与艺完美融合的典范。如今，它跨越重洋藏于纽约大都会艺术博物馆，成为中外文化交流的重要载体，让更多人得以领略中国晚明草书的独特魅力。对于书法爱好者而言，此作既是学习草书笔法、章法的绝佳范本，更能让人在笔墨间感悟艺术创新与文化传承的永恒魅力。

释文

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰："有客无酒，有酒无肴，月白风清，若此良夜何！"客曰："今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？"归而谋诸妇。妇曰："我有斗酒，藏之矣，以待子不时之须。"于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履谗[山旁]岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰："赤壁之游乐乎？"问其姓名，俯而不答。"呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？"道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。

天启丙寅春书于东湖之审易轩 瑞图

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来源：一品姑苏城