摘要：晚明书法革新浪潮中，张瑞图以“奇崛险绝”的笔墨挣脱传统桎梏，与董其昌的温润典雅形成鲜明对比。他作于天启七年（1627）的《行楷心经轴》，纸本材质，纵124.2厘米、横30.2厘米，现藏于上海博物馆，是其将行楷笔法与禅意精神相融的经典之作。这幅作品既保留楷书的端

晚明书法革新浪潮中，张瑞图以“奇崛险绝”的笔墨挣脱传统桎梏，与董其昌的温润典雅形成鲜明对比。他作于天启七年（1627）的《行楷心经轴》，纸本材质，纵124.2厘米、横30.2厘米，现藏于上海博物馆，是其将行楷笔法与禅意精神相融的经典之作。这幅作品既保留楷书的端庄规整，又兼具行书的灵动流畅，更暗藏其草书的奇逸风骨，将《心经》的空灵禅境与书家的艺术个性完美契合，堪称晚明行楷创作的典范。

张瑞图的书法向来以“侧锋硬折”为标识，此轴行楷却在奇险中融入端庄，形成“楷骨草韵”的独特面貌。观其用笔，起笔多以侧锋切入，却少了草书的凌厉狂放，添了楷书的沉稳内敛。横画略呈斜势，却收笔稳健；竖画挺拔如松，偶作轻微欹侧却不失重心，如“观自在菩萨”五字，笔锋峻利却不张扬，字形端正却无呆板之感。转折处最为精妙，既非楷书的方折森严，亦非行书的圆转圆滑，而是方中带圆、刚柔并济，如“照见五蕴皆空”中的“照”“见”二字，转折利落却暗含圆融，恰合《心经》“空而不虚”的禅理。

结字上，此轴尽显张瑞图“欹正相生”的匠心。字形多呈左低右高的斜势，却通过笔画的长短互补、疏密调整达成视觉平衡。“色不异空，空不异色”八字，字距紧凑却互不挤压，行距疏朗却气脉贯通，看似欹侧的字形如风中劲竹，斜而不倒、险中求稳。部分字取章草横势，如“受想行识”的“识”字，横画舒展，与相邻字的纵势形成对比，让章法更显灵动。这种结字处理，既打破了楷书的规整束缚，又避免了行书的随意散漫，暗合《心经》“不执一端”的辩证思维。

章法布局上，整幅立轴纵向舒展，气脉贯通。124.2厘米的纵长幅面中，字距疏密有致，行距均匀适中，从首行“观自在菩萨”到末行“菩提萨婆诃”，笔墨气息一气呵成。遇“无眼界，乃至无意识界”等长句，字幅略收，笔画渐细，尽显从容；书“无挂碍故，无有恐怖”时，笔力加重，墨色浓沉，暗合文字的笃定之力。落款“瑞图”二字，字形略大，笔势舒展，与正文形成呼应，让整幅章法主次分明、浑然一体。墨法上以浓墨为主，间施淡墨，偶见渴笔飞白，如“心无挂碍”四字，墨色干湿相间，既增添笔墨层次，又暗合“破除执念”的禅意。

值得玩味的是，此轴创作于天启七年，正值张瑞图人生的特殊节点，其笔墨中既有对世事的沉静思考，更有对禅理的内心体悟。《心经》全文仅二百六十个字，却蕴含深邃禅机，张瑞图以行楷书写，既体现对经典的敬畏，又以个性化笔墨诠释禅意。他摒弃了传统写经的规整刻板，以奇崛笔法赋予经文灵动生机，让观者在欣赏笔墨之美的同时，感受“色空不二”的禅境哲思。这种“以书载道”的创作，让书法超越技艺本身，成为精神的外化与心灵的写照。

在晚明“尚奇”的艺术思潮中，张瑞图的《行楷心经轴》既坚守书法的传统根基，又彰显鲜明的创新精神。其楷骨、行韵、草势的融合，不仅丰富了行楷的表现形式，更让《心经》的禅境通过笔墨得以具象化。如今，这幅作品静静陈列于上海博物馆，跨越三百余年依然散发着独特魅力，既为书法爱好者提供了学习行楷笔法、体悟章法布局的绝佳范本，更让人体会到中国书法“文、艺、道”三位一体的至高境界。

释文

观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍；无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛，揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

瑞图

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来源：牧之堂弘众