摘要：”他没答，只是把镜头转向身后云海，说：“这地方，比片场更能让人活明白。

史元庭在泰山半山腰直播卖登山杖时，弹幕里有人问：“你不是演过《东北插班生》吗？

怎么在这儿卖装备？

”他没答，只是把镜头转向身后云海，说：“这地方，比片场更能让人活明白。

”

这不是一个明星跌落神坛的故事，而是一个演员重新定义“表演”的过程。

过去，表演要的是人设、镜头感、情绪爆发点；现在，表演是站在泰山石阶上，一边喘气一边解释为什么这款登山杖能防滑五级山岩——而台下十几万人，真听进去了。

他不是第一个下场卖货的艺人，但他是第一个把“演员身份”变成产品核心卖点的人。

别人直播带货，讲的是性价比、限时折扣；他讲的是“爬泰山时，我差点因为鞋滑倒，摔进云里”。

这不是段子，是真实的经历。2022年他陪游客爬泰山，被拍下视频传上网，没人知道他中戏毕业，只记得那个喘着粗气却笑得真诚的“陪爬哥”。

现在，那段视频成了他直播间永恒的开场背景音。

他的转型不是被动求生，而是主动重构职业逻辑。

当明星商业代言报价集体腰斩30%至50%，当横店每天有上千临时演员在等一个群演名额，当短视频把“真实感”变成最高票房，传统的“演员”身份开始失效。

但史元庭发现，表演的本质没变——只是舞台从摄影棚，搬到了景区、山顶、直播间。

他成立的工作室叫“山野剧场”，不签流量明星，专挑有表演功底但被市场遗忘的演员。

有人是话剧团退休的，有人是综艺里露过脸但再没回响的。

他们被培训成“文旅型表演者”——在丽江古城演民国商人，在平遥县演票号掌柜，在九寨沟扮藏族向导。

不是角色扮演，是文化复现。

观众不是来看“演员”，而是来看“活的历史”。

上海千古情景区的数据最能说明问题：艺人NPC上线后，国庆后淡季客流量反增40%。

游客不再只是“打卡拍照”，而是愿意停在路边，听一个“清朝商人”讲当年盐道怎么走，听一位“民国护士”说抗战时的救护故事。

这些表演不靠特效，靠的是台词功底、情绪节奏、肢体语言——全是表演系教过的东西，只是没人教过怎么用在景区。

这不是“堕落”，是专业价值的迁移。

中戏老师曾说，演员要“真实地活着于角色中”。

如今，角色从剧本里的李叔同，变成了景区里卖冰糖葫芦的老张。

可那份“真实感”，才是观众愿意掏钱、愿意停留、愿意转发的根本原因。

更关键的是，平台在推动这场变革。

抖音“文旅创作者扶持计划”签下37位转型艺人，不是给流量，是给“表演许可”——允许你用职业能力，去讲述地方文化，而不是硬塞产品。

B站即将上线的《我在景区当NPC》，正是把这场转型做成纪实剧。

镜头不追明星的豪宅，而是拍一个前舞台剧演员在敦煌莫高窟门口，第一次对着游客背完一段《敦煌曲子词》，声音发抖却没忘一个字。

这场变革的底层逻辑极简单：当AI能生成完美台词、虚拟偶像能24小时直播卖货，人类演员唯一不可替代的，是“有温度的即兴反应”——那是你面对一个问“这树有几百年？

”的老人时，没有剧本，却依然能讲出历史温度的能力。

史元庭的微博话题#演员的100种活法#下，张铭恩发了一条：“我拍完《长风渡》，去大理开了家咖啡店。

以前怕人说‘演员堕落’，现在发现，怕的其实是自己不敢变。

”这条点赞超50万。

他不否认焦虑。2023年Q3，他第一次为直播流量焦虑到失眠。

但他学会了一件事：别问“我现在算不算演员”，而要问“我能用演员的身份，给这个世界带来什么不一样的东西？

”

答案不在热搜榜，不在代言合同，而在一个五岁孩子拉着他的手说“叔叔，明天你还来讲解兵马俑吗？

”的那一刻。

演艺行业的未来，不是更多流量明星，而是更多“会演戏的人”。

他们可能在高铁站卖文创、在茶园教采茶民歌、在老城区讲百年街巷的故事。

他们不靠颜值，不靠滤镜，靠的是一个被遗忘多年、却从未过时的技能：用生命去演另一个生命。

史元庭的直播镜头里，有时会拍到脚下石阶上的苔藓。

他说：“演员的命，跟这东西差不多——没人看得起，可没有它，山就活不了。

”

观众没听懂，却刷满了“泪目”。

因为这一刻，他们终于看见：原来真正的表演，不是在聚光灯下，而是在没人知道的地方，依然认真活着。

来源：摩诃汩