摘要：迪士尼和环球影业最近把Midjourney告了，说这家公司的AI技术盗用了他们的知名角色形象，比如《冰雪奇缘》里的Elsa、《侏罗纪公园》的恐龙。

迪士尼和环球影业最近把Midjourney告了，说这家公司的AI技术盗用了他们的知名角色形象，比如《冰雪奇缘》里的Elsa、《侏罗纪公园》的恐龙。

这俩大厂一出手，不少人都觉得是在捍卫知识产权，毕竟这些角色可是他们的摇钱树。

但别光看法庭上闹得凶，好莱坞片场里的情况完全是另一回事。

今年5月有个“片场AI”会议，参会的人比三年前多了一倍，足足1200人；还有AI剪辑公司Runway办的电影节，也来了近一千人。

本来想觉得大家只是凑个热闹，后来发现这些人都是来真的顶级制片厂和电影人早就在用AI干活了。

就说动画制作吧，有个叫Toonstar的公司，是《绝命律师》的制作方之一。

他们用AI从剧情开发到图像创作全流程包办，单集制作成本只是传统方式的零头。

这成本降得也太狠了，换谁是老板都得心动吧？

还有Runway，去年跟狮门影业签了协议，用狮门的片库训练AI模型；又跟AMC电视网合作，帮着生成节目宣传素材。

你看，这边大厂在法庭上跟AI公司掰手腕，那边自家合作的公司却在靠AI赚钱，这种矛盾的场面，估计也只有技术变革初期才会有。

投资者也没闲着，Point72Ventures就给Ecco公司投了钱，这家公司能帮用户跨平台找内容，比如你想查所有关于F1的节目，它立马就能给结果。

Point72的合伙人伊尚・辛哈说，现在AI生成视频的炒作有点虚，真正有潜力的是帮着做个性化推荐、内容翻译的AI公司。

这话我觉得挺实在的，毕竟观众要的是方便找到想看的东西，不是看AI瞎编视频。

Point72还投了其他AI公司，比如GlobalComix，能用AI给漫画读者做个性化推荐、翻外语，帮读者发现那些难找的作品；还有Cheehoo，跟动画工作室合作简化制作流程。

如此看来，资本早就摸透了好莱坞的需求不是要AI凭空造内容，是要AI解决实际问题。

动画领域里，AI的突破最明显。

纪事工作室是华纳兄弟和梦工厂前动画总裁克里斯・德法里亚联合创立的，专门用AI帮动画师提升水平，还帮他们在YouTube之外变现。

德法里亚说AI没法创造经久不衰的故事，最大的难题是吸引观众。

这话我特别认同，技术再好，没好故事也白搭，观众要看的是能打动人心的东西，不是冷冰冰的算法产物。

特效方面更不用说了，Metaphysic公司之前帮汤姆・汉克斯在《Here》里实现了逆龄演出，今年2月被DNEG集团旗下的Brahma收购了。

还有Deepdub，以色列的公司，本来是给影视作品配音，现在都拓展到实时体育赛事解说了，英超联赛都在试点用它覆盖多语种。

很显然，AI已经从后期辅助，慢慢走到了台前，内容创作全流程也在被AI改写。

法国有个MomentsLab，最近拿了2400万美元融资，他们的AI做社交媒体短视频比传统方式快7倍，华纳探索都用它做《权力的游戏》衍生剧的预告。

本来想觉得AI做出来的东西会很粗糙，后来看了他们的成品才发现，只要用得好，效率和质量能兼顾。

不过问题也来了，知识产权怎么算？奥斯卡今年新规，参选影片必须披露AI使用细节，有部叫《粗野派》的电影，就因为没标AI语音修正，被取消了最佳音效提名。

欧盟也出台了《人工智能法案》，2025年2月起，AI生成的影视都得加水印，不然不能在欧盟发行。

这些规定虽然麻烦，但能保护创作者的权益，也让观众看得明白，不算坏事。

对创作者来说，AI到底是帮手还是对手，中国传媒大学做过实训，会用AI工具的创作者产出效率高了不少，但核心的叙事、情感表达还是得靠人。

有个10人的小团队，用50万预算拍了部叫《回声山谷》的短片，90%的场景是AI生成的，还进了圣丹斯电影节，85%的观众没察觉是AI做的。

这说明AI能帮小团队实现大梦想，不是要取代人，而是让人能更专注于创意。

WētāFX的谢安说，AI不会替代导演，但会用AI的导演会替代不会用的。

这话挺有道理的，技术一直在进步，与其抵制，不如学着适应。

Point72的辛哈也说，成功的AI公司得能留住用户，不管是靠内容聚合还是专属IP。

说到底，好莱坞的AI悖论，其实是技术变革中的必经之路。

一边怕AI抢饭碗、侵权，一边又离不开AI降本增效。

未来的好莱坞，可能不需要那么多繁琐的流程，但永远需要好故事。

AI只是个工具，怎么用它讲好故事，才是最关键的。

毕竟观众走进影院，不是为了看AI多厉害，是为了看一个能让自己记一辈子的故事。

来源：念寒尘缘